漸江山水畫的“詩境”與“畫境”互文性審美意蘊

李立紅

內容提要：漸江以山水繪畫的成就而著稱，他的詩文畫偈亦甚工，多是其內在思想情感的抒發，詩句意蘊質樸，從中可以管窺其繪畫風格特征的形成、變化緣由和精神境界。從漸江的詩畫作品可以體會到：“詩是有言畫，畫是無言詩?！彼淖髌穫鬟_的是一種無言獨會的審美內涵。這是一種無言之境，無言之美。其詩境與畫境具有互文性的審美內涵，漸江在其山水圖式中呈現出冷靜蕭疏、蒼古疏寒的美學意蘊。這是他心路歷程和審美精神的內在寫照。由此可知其詩境源自其心境，亦入畫境;以畫境寫心境，亦為詩境。

關鍵詞：詩境;畫境;心境;互文性;審美意蘊

明朝覆滅后，漸江“逃禪”為僧，法號弘仁。他從此游逸名山，潛心繪畫，后成為清代新安畫派的代表畫家。其山水畫程式表現為師法傳統與師法造化的結合，并形成自己的風格，作品具有獨特的審美意境和風格特征。就其筆墨技法特征而言，漸江早年師法傳統，筆墨干枯蒼古，皴擦暈染不多，尤受“元四家”之一的倪瓚風格影響。漸江雖以山水繪畫的成就而著稱，但他的詩文畫偈亦甚工?，F今所傳世的繪畫作品中畫面題詩的作品頗多，當中有很多是抒發感懷身世的詩句，是其內在思想情感的真實寫照，其意深遠，從中可以管窺出其繪畫風格特征的形成、變化緣由以及思想境界。如：“偶將筆墨落人間，綺麗樓臺亂后刪?；ú輩菍m皆不問，獨余殘沈寫鐘山。”這是感懷明朝之情的內在抒發，鐘山指的是南京紫金山，也就是明太祖孝陵所在之處。其眷念朱明政權之情，溢于畫表。他的詩句大都用語自然，詩意并非晦澀難懂，如：“雨荒山翠沉，幽澗激寒響。何處覓仙廬，端在白云上。”讀來亦覺易于理解，而無晦澀之感。詩句把那種雨后荒山的寒靜景色襯托了出來，幽深山澗中泉水流下的聲響生發出靜中有動的禪韻。詩句描繪的意境也是作者想表達的閑逸自得的心境。由此，再觀漸江山水畫作品，也不難理解其繪畫風格特征多呈現出虛靜蕭疏、蒼古荒寒、取境奇辟、命意幽遠的審美意境，其詩境與畫境所具有的互文性的審美意蘊。詩境與畫境的互文性從下面兩方面論述，一種是指漸江在同一幅繪畫作品中的詩境與畫境的互文性審美意蘊;另一種是指在不同的詩作與畫作中的詩境與畫境互文性審美意蘊，主要論述它們之間是如何彼此對應和相互闡明、相互補益的。漸江在其山水意境上營造出虛境蕭疏、取境奇辟、命意幽遠的美學意蘊，這也是其內在心境的闡釋。由此可知其詩境源自其心境，亦入畫境;以畫境寫心境，亦為詩境。

一、漸江山水畫的“詩境”與“畫境”的互文性

漸江的繪畫風格可謂：“寓變化于程式，蘊天機于自然?！睗u江詩云：“青天偏自憶冥蒙，瀨激清音度遠風。偶爾看云云落腕，被人猜作米南宮。后人理解他的風格程式來自米芾，師法來源在其詩句中得以闡明，他是“師法自然”而來。石濤稱他的山水畫“筆墨高秀”“風骨泠然”，得真性情也。漸江的《古槎短荻圖》以枯筆淡墨描繪山石與河塘，中有房舍一間，枯樹兩株。河水中的蘆荻在輕風吹拂下搖曳，勾畫出清冷蕭疏的寒景。漸江在畫作上題詩一首：“一周遭內總無些，守戶惟余樹兩丫。還撇寒塘誰管領，秋來待付與蘆花?！焙啒愎潞慕纪馕萆崤c屋內的陳設表達出主人品性的孤高。屋舍內的孤寂與屋舍外的孤寒構成蕭疏荒寒的清冷意境，內設幾案龕燈。屋前兩株枯樹相伴左右，樹葉飄落已盡，枯枝盡顯。而這畫境與詩中的“一周遭內總無些，守戶惟余樹兩丫”兩句具有互文性審美意蘊。順著石階有溪水蜿蜒而下，匯集成河塘，河塘四周圍繞著參差不齊的大小山石。溪水寧靜平緩，喻示畫家不追求名利的平淡心境。而這畫境又與“還撇寒塘誰管領，秋來待付與蘆花”兩句的詩境形成互文性審美對應。畫面右邊短荻叢生，平添生機意趣，為隱逸生活帶來了些許生氣。畫中的寒塘四周巖石環抱，塘邊的方石用方折枯筆空勾，稍皴染，寒塘則用留白來表現，幾筆水紋帶過。此畫作無論筆墨還是構圖特征，都表達出“靜”“冷”“孤”的審美內涵。畫作逸筆寫就，顯得十分雅致，給人以“寂靜”與“冰冷”的視覺效果。這種詩境在題畫詩中也有所體現，抒發出獨特的審美意蘊，體現出了漸江“性本愛秋山”的文人畫精神境界和追求。除此之外，他的作品題材亦多是幽谷深山、山丘蘆蒲之類，皆具此特色。

從漸江的畫作中能感受到他對自然取景的選擇和畫境表現是有思考和用意的，他格外重視對“景”的取舍及畫面的構圖布局。畫作中或村野松林、竹岸屋舍，或寒林幽谷、荒寒蕭寺，皆有可行、可居、可游、可望的審美旨趣，使觀者由此畫而向往畫中的景致，甚至感受到身臨其境的代入感和意境美，這也是山水畫追求的理想境界。在漸江的《長林逍遙圖》中觀者可以體會到幽冷寧靜、蕭疏孤寒的禪意畫境。其畫布局疏簡，用墨雅淡，也少暈染皴擦，這種畫風樸素幽靜。畫中近景緩坡岸邊繪有數株枯樹，墨色簡淡，筆觸內強而有力，樹枝略作皴擦，樹梢短線勾畫，枝頭落葉飄零而下。畫中題有詩句：“春木抽柔條，秋老驚搖落。百年強近半，世味亦索莫。何如長林間，逍遙自解縛。榮枯聽時序，動息任吾樂。寫此林巒意，蕭然遠城郭。靜致若可耽，慎哉勿耽擱。”從“百年強近半，世味亦索莫”句可以感受到漸江心態已趨于平靜，世間的紛爭也無所動容，或者說不想置身其中?！昂稳玳L林間，逍遙自解縛”則表達自己還是向往隱逸在這長林間，逍遙自在地享受美景，擺脫一切束縛，讓心態歸于平靜與無為的狀態。此種詩境在其畫作中也相應地有互文性闡釋。此畫中溪水靜謐平緩，并無船只、人影繪于其間，營造出幽靜、浩渺的淡然境界。岸邊高崖直壁，大塊巖石錯落有致，筆墨點畫離披，逸筆撇脫，時斷時續的枯筆頓生蕭疏變化之妙境。用筆虛實得當，蘊藉深沉。山中有山泉飛流而下，動靜相間，生發出虛靜蕭疏的畫境，也體現出詩境與畫境的互文性審美意蘊。畫中表達出作者寄情于山水之間、與世無爭、淡無所為的精神境界。

二、詩境、畫境、心境的互文性審美意蘊

漸江無疑是明末清初最有特色的山水畫家之一。他在繪畫上的造詣及其風格不能概括地用遺民畫風、命意幽遠、荒寒冷寂等詞語描述。他的藝術成就是多方面的，他的詩作和他的畫作都值得探討，也是遺民情結、禪宗哲理、山水性情、蒼古荒寒與孤靜閑逸心態在畫中融為一體后的心境闡發。漸江雖是繼承宋元畫風，卻展現了其獨特的疏淡冷寂、荒遠蕭索的繪畫意蘊。可謂學宋人的精致而舍其描畫繁縟，取元人筆墨之所長而得其內在風骨，形成了荒寒蕭疏的意境、廓然無累的胸懷、杳然無皴的用筆、蘊藉的藝術風格。他山水畫的審美意境是與自然山川形貌、畫家思想感情的個性特征不可分割的，又是與時代所賦予的特殊經歷、作品的藝術境界緊密相連的。

漸江的部分詩作表達了對前朝的懷念之情，抑或表達了對后來選擇“逸民”生活的無奈，還有對安然閑逸生活的向往。凡此種種，都在其畫作中有所描繪與流露。詩與畫雖不為同一作品，但這種詩境與畫境的互文性也有所體現與闡明。如若對其詩境與畫境進行互文性解讀，便可以厘清其山水畫風格形成的脈絡與成因，也更易于理解其詩境源于心境亦入畫境，以及畫寫心境亦為詩境的互文性審美意蘊。

（一）詩境源于心境，亦入畫境

漸江的畫風與其所處的朝代變遷是有關聯的，他所經歷的時代正處于明清易代、甲申之變的動亂時期。漸江的成長一直是接受儒家正統思想熏陶的，其人生理想還是積極“入世”而有所作為的。但當時局變化，面對改朝換代，遺民們群起而戰，漸江也加入了反清的斗爭中，由此可推斷他并不想歸順于清政權。在他反清失敗后，為避禍，終在武夷山出家為僧。隨著清政權日益鞏固，漸江內心的“遺民”情結也日趨隱去。而這從其詩句“坐破苔衣第幾重？夢中三十六芙蓉”和“南北東西一故吾，山中歸去結跏趺”中對禪修狀態的描寫，可見其對佛學的研修與精進也更加篤定，內心也變得釋然安定。出家后清凈禪修的心性對漸江的繪畫美學思想是有所影響的，表現在其山水畫禪意畫境的營造上，正是其內在心性修煉的體悟。在反清復明斗爭失敗之后，漸江的心便逐漸平靜與釋然。漸江出家的行為，也是他懷念故國的一種態度。漸江出家為僧原屬無奈之舉，出家后的他在詩中寫道：“落落寒松石澗間，撫琴無語聽潺湲。此翁不戀浮名久，日坐茅亭看遠山。”可見當時他已看淡功名利祿，放下世俗紛爭，一心向往幽林深處閑適隱逸的生活，撫琴聽潺湲，閑坐茅亭看遠山，不再執著于虛有的名利和浮華的精神境界。這是其詩境的表達，其實也是漸江心境的寫照。此種情感和精神境界也融入了其山水畫境的表達中，亦成為其畫境。

漸江雖出家為僧，但對故國的眷戀

之情卻埋藏在心中，在其詩作中便道出了這種情懷：“衣緇倏忽十余年，方外交游子獨堅。為愛門前五株柳，風神猶是義熙前。”詩中首句表明他穿上僧衣已有十余載。次句是說其與友人的交情甚濃。后兩句是借用陶淵明典故來作比喻。陶淵明曾寫《五柳先生傳》，稱其宅舍邊有五棵柳樹。因陶淵明生活在晉朝，晉朝最后一個年號為“義熙”，在義熙十四年（418）時，劉裕殺死晉安帝，立安帝之弟司馬德文為王，改年號為元熙，但實權仍掌握在劉裕手中。之后劉裕便廢晉自立為王，國號為宋，建元永初。陶淵明堅持保存晉臣氣節，不想歸順宋朝，不承認宋朝年號，每次落款時都書寫甲子而不寫宋年號?！傲x熙前”就是晉朝，“義熙后”就是宋朝。漸江的詩意是：雖然現在是清人統治，但他仍保持明朝的氣節?？梢娖鋵γ鞒膽褢?。在漸江的另一首詩中也可見此情：“先輩曾譚正仄峰，峰前可有六朝松？何年借爾青藤杖，再聽牛頭寺里鐘?！痹娋渲械牧珊团ｎ^寺都在南京，南京為明故都所在地，可見漸江仍想再聽聽牛頭寺里的鐘聲，表達了對明王朝的眷戀。其情真摯，句句可感。在其另一首詩中同樣如此：“道人愛讀所南詩，長夏閑消一局棋。桐影竹風山澗淺，時時倚杖看須眉?！边@首詩的意思是說世人都喜歡品讀著名詩人的詩句，唯獨漸江卻喜歡所南的詩。這是有原因的。所南姓鄭，名思肖，字憶翁，號所南，南宋遺臣。在元朝建立后，鄭所南保持民族氣節，堅決不歸順于新朝。他懷念趙宋王朝，故自取名為思肖;因為常憶故君，所以字為憶翁;又因仍向往南宋，故號所南，表示對故國的忠誠。他畫蘭草從不畫土，喻示宋土地已被掠奪。鄭所南的詩表達了他懷念故土的真摯情感，漸江感同身受，才愛讀他的詩，緣由在此。

通過對漸江詩境的解讀，可以發現他的作品常給人以墨淡而不浮、簡而不虛的審美感受，觀其畫作就可以感受到那種孤冷寒靜的審美意境。他把所思所想也同樣地表現在畫境中。如其《峭壁竹梅》《絕澗寒松圖》《峭壁孤松圖》《黃海蟠龍松圖》《梅花書屋圖》《林泉出山圖》等畫作，多呈現出孤傲、寧靜的審美意境。其山水畫作品沒有出現濃墨的渲染，也沒有大面積墨筆皴擦的用筆。畫面筆墨清逸簡淡，墨韻冷峻，充滿了蕭疏冷靜、古樸荒寒的氣韻，表達出一種寧靜清逸的意境。漸江在畫黃山及松樹時題道：“黃海有松呼如意，靈曜煙霞永護呵。”（漸江《峭壁孤松圖》題詩）在畫梅花時題道：“雪余凍鳥守梅花，爾汝依棲似一家?！?/p>

（漸江《梅花書屋圖》題詩）在畫林泉出山時題道：“一息林泉滯累清，出山便爾措紛紜。繇斯擊節昔人語，痼疾煙霞鮮見聞?！保ê肴省读秩錾綀D》題詩）在畫黃山松時題道：“詰曲憑高胎最勝，問年安可借人傳？想當軒鼎丹成候，業已森森爪甲全?！保u江《黃海蟠龍松圖》題詩）從這些詩句中能看出漸江無論是畫松、畫梅還是畫山，都把自己的主觀意識融入其中，把自己與客觀景物看作“爾汝依棲似一家”。有怎樣的思想意識就會有怎樣的心境，相應地也就會有怎樣的畫境。

（二）以畫境寫心境，亦為詩境

在反清復明無望之時，漸江的心逐漸平緩下來。他起初遁入佛門，如果說是無奈之舉，不得已而為之，但隨著清政權的鞏固，他也就真正進入禪修的生活狀態，內心也進入了清凈無為的境界?！皰炱耙氛龋瑹o恒榻?！蜷L日靜坐空潭，或月夜孤嘯危岫?！薄耙蚰顔蔚篱_辟谷羅浮，曉起惟掬泉注缽，吞白石子數枚，淡無所為，心向慕之。荒壇斷碣之隙，衲將（屬+刂）香茅一把，老是鄉而解蛻焉?！睗u江已是“心無掛礙”的出家僧人，其心境是脫俗出塵的。正如其詩云：“畫禪詩癖足優游，遠樹孤亭正晚秋。吟到夕陽歸鳥盡，一溪寒月照漁舟。”詩境是作者內在思想的寫照，此時的漸江已心無掛礙，遠離一切功名利祿和世俗紛爭，向往的是“畫禪詩癖足優游”的隱逸生活。這樣的想法在他的詩句中多有呈現，“何處覓仙廬，端在白云上”，可見其心是靜的。

漸江糾結的不再是反清復明的抗爭，而是“淡無所為”的隱居生活。漸江的很多畫作都對這種心境有所體現，如《松壑清泉圖》《巖壑繪詩圖》《秋景山水圖》《溪山野意圖》等。漸江把他的禪修境界通過自然山水中的一山一石、一樹一溪、一徑一亭繪于筆端，空勾方折之中盡顯禪宗境界?！叭肭搴?，他對整個世界就更加冷。后來他又學禪，進一步增加了其畫的空和寂。禪的宗旨、理論雖多，然無不以‘空‘寂為中心。受‘空‘寂理論的熏染，思想也會‘空‘寂起來，作品也是如此。所以，弘仁后期的作品，多大片空勾，一筆不皴，‘空‘寂的氣氛特強?！彼P下的黃山松柏更如同自身氣質，獨顯孤高、冷傲的品性，矗立于山水之間。漸江晚年的山水畫構圖取法自然，受禪宗思想的影響，師傳統又具創新，呈現出具有禪宗美學理念的意境美感。他不執著于表現自然物象外在，而是回歸本真的自我。禪宗思想對中國文人藝術思想的影響是潛移默化的，飽含禪韻的詩句皆是中國文人對內在精神的追求，也是藝術理想境界高層次的體現。如《溪山野意圖》，畫面為一河兩岸式構圖，清凈幽遠，枯筆用墨，蒼勁而富有變化。畫中山石用淡墨勾勒，濃淡控制適宜，山石坡路以披麻皴和大、小斧劈皴相交錯。山石壘疊，疏密有致，大小遠近，形成參差錯落的意趣。遠處山丘用披麻皴，略加解索皴，富有靈氣。畫中的山、石、樹、河亦有倪瓚的畫風意蘊。山石、樹木均以線性水墨變化為主，使線性的皴法不規則，卻又體現出布局的完整。整幅畫體現出一種空靈、蘊藉的詩意。畫面布局有大量的留白和虛空，山、泉、松、石大多采用勾畫法，皴、擦貫穿其中，所以畫面呈現出極為空靈的審美意蘊，展現了雨后溪山郊野意趣盎然的景色。畫中用極淡雅的筆墨來描繪山間松石，虛實相生，清逸俊雅，體現了畫家內心的平靜之感。漸江以心觀照自然，似乎已與自然山水樹石融為一體，達到了物我兩忘的“空”境，整個畫面禪意盡顯。通過對作品的解讀，可知他已接受這種隱逸的、孤冷不群的“逸民”生活。那種激越和悲憤的情緒已隱藏心間，更多的是對山川自然的澄懷體味。這正是漸江山水畫以畫境寫心境的審美意蘊。他也把這樣的畫境和心境寫進了詩句中：“幽谷霜風勁，高樹葉漸刪。寒云無世態，相伴意閑閑。”“石徑莓苔久不分，數椽茅屋一溪云。婆娑百尺青松下，夜夜濤聲枕上聞。”“黃鸝聲出綠陰新，山色湖光示暮春。嘯詠夷猶誰是主？野花秀草漫留人。”皈依佛門的漸江此時的心境是通過詩和畫而抒發的，呈現出的是悠閑的、“淡無所為”的精神境界。他的山水畫境追求正是他內在心境的“淡無所為”，這在其詩境中也有同樣的思想闡釋。他的畫境與他的詩境是在禪宗思想的影響下形成的自我獨立的人格精神，是感性與理性權衡與取舍下的釋然。

三、結語

宋人張舜民說：“詩是無形畫，畫是有形詩?！痹娋撑c畫境的結合有兩種表現形式。 一種是用畫中之境去體現詩意，用無言的畫來表達有言的詩意。一種是以詩入畫，畫本身成了詩的無言之語，畫不必因詩的存在而受到表達傳意的局限，而無論是畫境還是詩境都是作者心境的闡發。漸江的詩句在其詩境里將畫的空靈境界、幽靜之美表現得恰到好處。觀者憑借個人的情感經驗和體悟將漸江的詩境和畫境圓融貫通，便能在漸江的詩畫作品中體會到“詩是有言畫，畫是無言詩”這種無言獨會的境界，是無言之境、無言之美，呈現在他的畫中，便是取境奇辟、命意幽遠的審美境界。

在漸江的山水畫中，意境美是通過詩境、畫境和心境進行綜合表現的。在其山水畫的意境中，他把淡泊、虛靜、荒寒、寂寥等審美意象表現得極富審美意蘊。這不僅使畫者實現了人與自然的圓融，更使觀者超越了心靈、時空的限制，感受到物我圓融，感受到大自然中的生命之美、氣韻之美和寧靜之美。漸江性格沉穩堅毅，朝代更替之際，他毫不退縮，做出積極的正面回應。接連的抗爭失敗后，回到現實生活中，他選擇皈依佛門的出世生活，并寄情于山水、書畫之中。他出家后，把自己置身事外，這種價值取向與他的畫境與詩境所表達出的思想情感是具有互文性的。