古典詩歌中的空白藝術

李學開

我國繪畫理論講究“計白以為黑”“畫留三分白”，意思是畫面上筆墨不要太滿，要留出空白來補充、發揮著墨處的內容。著名畫家齊白石畫蝦，四周除絲絲水草外，別無一物，卻能讓人感到滿幅是水;他畫一鳥獨立在橫向逸出的枯枝上，此外空無所有，卻能使人感到環繞鳥的周圍是一片無垠的空間。繪畫要運用空白法，寫作何嘗不是這樣？我國古代詩人在詩詞中巧妙運用空白法，給讀者留下了廣闊的思考空間，帶來了審美的愉悅和情趣。

漢樂府民歌《陌上桑》：“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”無論是行者還是少年，無論是耕者還是鋤者，都舉止失態，被秦羅敷的美麗吸引。秦羅敷究竟有多美，作者避而不談，讓讀者自己去想象，“一千個讀者就有一千個秦羅敷”。

白居易《琵琶行》：“移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”詩人熱情邀請琵琶女演奏琵琶，琵琶女在千呼萬喚下才緩緩地走出來，懷里還抱著琵琶半遮著臉。琵琶女為什么如此拘謹、羞澀、靦腆？個中緣由，詩人沒有只言片語的交代。詩人故意留下空白，讓讀者自己去思考。聯系時代背景和琵琶女的身世，不難得出正確的答案——受封建禮儀約束，女子不能隨便拋頭露面;琵琶女自慚身世、羞于向人獻藝。

朱慶余《宮詞》：“寂寂花時閉院門，美人相并立瓊軒。含情欲說宮中事，鸚鵡前頭不敢言。”暮春時節，花葉蕭條。傍晚時分，宮門關閉后，兩名宮女在回廊下竊竊私語，想談點兒知心話。但因廊前懸掛著鸚鵡，鸚鵡又善學人講話，容易惹出禍來，故才欲言又止。宮女想傾訴什么情感，為什么不敢在鸚鵡面前說話，詩人沒有告訴讀者，而是巧留空白，讓讀者自己去猜測、去想象、去填補。

趙嘏《江樓感舊》：“獨上江樓思渺然，月光如水水如天。同來望月人何處？風景依稀似去年。”這首詩短小精悍，給讀者留下了豐富的想象空間。詩人為什么獨自登樓？登樓是什么時間？去年一同望月的是何人？當時望月是什么情景？那個“望月人”今年為什么沒有來？這些問題都隱藏在詩的背后，讀者只有充分發揮想象，才能充分領略這首小詩的情趣和韻味。讀者通過填補這些空白，就能深刻體會到詩人的落寞與傷感。

羅隱《蜂》：“不論平地與山尖，無限風光盡被占。采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜？”無論是平原田野還是崇山峻嶺，凡是鮮花盛開的地方，都是蜜蜂的領地。蜜蜂為誰忙碌？為誰釀蜜呢？詩人在詩中沒有正面回答，留下空白由讀者自己去填補。讀者通過分析可知，這首詩表面上是詠蜜蜂，實際上是托物言志，贊美了那些辛勤勞動、不畏艱難、為社會創造財富的人，也諷刺了那些不勞而獲的人。

李清照《如夢令》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。”在這首詞中，“試問卷簾人”，究竟問的是什么內容，詞作中沒有明確寫出來，給讀者留下了空白。讀者可從“卻道海棠依舊”這一答句推出問句的內容——“昨夜刮風下雨，海棠花怎么樣了？”從詞人的問句中，讀者便可體會到女詞人對春光易逝、好花不常開的惋惜之情。