史芳芳 魏曉賓
強調音樂知識、技能的學習是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎,也是學生音樂核心素養的重要組成部分。然而歌曲識譜視唱的教學一直是小學音樂教育的難點問題。新的<<音樂課程標準>>明確指出教學內容安排要符合學生心理和生理發展規律,不能把識讀樂譜作為孤立的知識點……要從感性入手,深入淺出,逐步提高。在小學音樂教學中,低年級識譜能力的培養起著如音樂大廈基石的作用,那么小學低年級應該如何進行識譜教學呢?我根據自身實踐,認為可以從以下幾個方面著手。
一、遵循認知規律
小學生識讀樂譜大致需要經歷三個過程:一是接受信息,即耳朵和眼睛把音樂信息輸入大腦;二是對信息的整理、加工,即大腦對接受到的信息進行分析、加工,形成一定的經驗;三是信息的輸出,即大腦對形成的經驗進行轉換,用歌唱的形式表達出來。識譜視唱本身是復雜的過程,為此,我們在備課時,應充分考慮到這一點,以力求按照學生的認知規律進行教學設計,促使學生識譜能力的提高。
二、激發識譜興趣
小學生害怕識讀樂譜,在學習中要化繁為簡,聯系生活,讓學生覺得這是生活中的東西,理他們并不遠。從簡單入手,促使其成功,激發他們的內部動機。首先,學習節奏時可以選擇生活中常見語言節奏,一步步的引導學生接觸節奏。例如:? 知了的叫聲就是附點四分節奏x.? x? 就可以把這個節奏讀作“知了”;? xx? ?x? 讀作“大蘋果” ; x x x x? 讀作“滴答滴答”。由此開始,將生活中的節奏提煉出來,引導學生通過感受、體驗,逐步提升到音樂知識的學習中。其次,可以根據學生的喜愛,選用一些學生愛唱的兒童歌曲或一些有典型特點的樂曲,學生帶著興趣唱后,能夠較好地掌握音準和節奏感。由淺入深地增加難度,使學生體會到成就感,激發學習的樂趣。
三、加強音準訓練
音準是識譜視唱的核心,離開了準確的音高,音樂就會走樣。因此建立音高概念、訓練唱準音高,始終是識譜教學的核心問題。要讓學生唱準音高,取得良好的教學效果,選擇恰當的教學方法是非常重要的。
柯爾文手勢是一種幫助學生確立音高關系的非常好的手段,能在空間上把所唱的音的高低關系體現出來。音樂教學中,合理的利用科爾文手勢可以幫助學生理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向,使抽象的音高關系變得直觀、形象,從而更好地掌握音準。
在演唱過程中,如果遇到唱不準的音程還可以采用音階填空法。例如:演唱36時老師在琴上彈出“3”,讓學生順上行音階找到“6”的音高,中間被填空的兩個音只能默唱。這樣,學生很快就能找到準確的音高,老師也可以適當用手勢給予指導。
四、重視節奏練習
節奏是音樂的骨骼,培養學生良好的節奏感是視唱教學的一個重要方面。節奏可以脫離旋律而單獨具有表現力,節奏訓練先行,能使視唱教學中的難點得到解決,從而得到事半功倍的效果。
(1)劃、念、拍、唱有機結合法。對于樂曲中的一些節奏難點,運用此法學生很快就能掌握。首先出示難點,先劃拍,接著邊劃邊念,然后口手并用,最后再用雙手把節奏拍出來。通過這些練習,讓學生把節奏練熟后再唱曲。由于眼、口、手三者并用,做到眼到、手到、口到、心到,因此學生印象特別深,難點便迎刃而解了。
(2)不同節奏擊拍法。即左手拍節拍,右手拍旋律節奏,學生邊唱歌曲邊拍。這種方法適用于節奏感較強的視唱曲,可訓練一腦多用和左右手的協調性。
(3)多層次節奏的擊拍法。音樂的感知形象是多方面的,節奏千變萬化。在視唱中用恰當的節奏,分聲部擊拍進行多層次練習,會給學生帶來無窮的樂趣。
實踐證明,經過一段時間的訓練,學生完全能夠很快地識讀樂譜。他們品嘗到了成功的喜悅,積極性便調動出來,課堂氣氛也活躍了,個別同學甚至能達到獨立唱譜的能力。這就告訴我們,只要教學方法運用得當,學生達到《課程標準》規定的“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜,在音樂表現活動中運用樂譜”,并不是一件很難的事情。