淺析莎士比亞劇作中的人文主義

成雨荷

威廉·莎士比亞（1564—1616）作為英國最具有世界聲譽的詩人與戲劇家，其劇作在英語世界不可撼動的地位與《圣經》齊名，深刻反映了處于文藝復興時期的英國社會狀況。莎士比亞的創作分為三個階段，分別為早期（1590—1600年）、中期（1601—1607年）與晚期（1608—1612年）。雖然這三個時期的英格蘭社會處于動蕩中，但其創作的戲劇中濃厚的人文主義思想卻始終如一。本文就莎士比亞不同階段創作的戲劇作品內容，分析其劇作所體現的人文主義思想。

一、何為人文主義

人文主義是文藝復興時期形成的思想體系。文藝復興發生在14世紀至16世紀，最先興起于意大利，后遍布西歐各國。其間，希臘、羅馬古典時代的文化得到了高度發展，是一場資產階級反封建的新文化運動。14世紀經濟逐漸走向繁榮后，意大利市民一改往日對世界的悲觀態度，他們極其厭惡天主教虛偽的禁欲主義，想要擺脫教會對人性的束縛，主張追求世俗的享樂;強調以人為本，把“人性”置于“神性”之上。人文主義者認為人是高貴的，人有欲望是合理且不可避免的。

英國的文藝復興與其他西歐國家略有不同，其原因有二：一是因為自亨利八世的宗教改革后，英國就不再受天主教廷的統治，所以英國的社會矛盾主要體現在農奴制與人民的沖突，而不是教會與人民的沖突;二是由于英國先天優越的地理條件，其資本主義萌芽發展要遠遠快于其他西歐國家，所以英國的文藝復興帶有濃烈的資本主義色彩，體現的是封建統治階級與新興資產階級的矛盾。因此，英國的人文主義獨具特色，體現在莎士比亞各個時期的劇作中。

二、早期劇作中的人文主義

莎士比亞創作早期，此時的英格蘭正處于伊麗莎白一世統治下的鼎盛時期，史稱“黃金時代”。莎士比亞在這一階段創作出的劇作最為人熟知的莫過于四大喜劇之一的《威尼斯商人》。

莎士比亞的喜劇通常通過諷刺、刻意制造矛盾等方式贊揚人的勇氣與智慧，歌頌無瑕的友誼和愛情，他傾向于讓筆下的角色打破封建道德、宗教或傳統偏見等中世紀殘留的糟粕的束縛，充分體現了人文主義思想?！锻崴股倘恕纷鳛樯勘葋喌南矂〈碜?，包含了三條故事線索：貧窮的青年巴薩尼奧向巨額遺產的女繼承人鮑西婭求婚、高利貸放貸人夏洛克之女杰西卡與其仇人安東尼奧的朋友羅倫佐私奔和“割一磅肉”的法院判決。劇本通過描述英格蘭資本主義早期商業階級與高利貸放貸者之間的矛盾，歌頌了智慧、友情與愛情，其核心思想是對人文主義中人的“善”（劇中體現為道德原則）的贊揚。劇中假扮成法官的鮑西婭審判夏洛克的情節被后人詬病為“反人文主義思想的種族歧視”，事實上，莎士比亞通過描寫猶太人（即夏洛克）在法庭上的遭遇來諷刺當時英格蘭社會對猶太人的種族歧視。

夏洛克向安東尼奧放貸，要求安東尼奧割一磅肉給自己以還清貸款，這一做法確實與代表新興商業階級的安東尼奧的多情尚義形成了鮮明的對比。莎士比亞塑造了夏洛克這樣一個經典的卑鄙小人的形象，但其臺詞卻也呈現出了夏洛克作為猶太人所遭受的不公平的待遇，人物形象變得不再單一。夏洛克并非是純粹的心狠手辣、內心惡毒之人，他自誕生起就因為信仰的不同遭人歧視，這才使他成了“不懂得憐憫，沒有一點慈悲心的不近人情的惡漢”，這也正是莎士比亞的偉大之處：在一個對猶太民族充滿蔑視與偏見的社會中，他敢于指出這些不公，用坦誠的語言揭露當時英格蘭社會存在的弊端。鮑西婭女扮男裝，憑借“小聰明”而非正規的法律手段幫助安東尼奧贏得勝訴，這個情節旨在贊揚人的智慧，卻也引人深思：鮑西婭的成功暗示了人已經開始凌駕于法律之上，這樣的社會是否公平呢？這樣的社會是否是人文主義者所追求的呢？法院判決的情節既體現了人文主義，同時也對非理性的人文主義提出質疑?！锻崴股倘恕穭撟饔?596年，正值伊麗莎白一世統治后期，英格蘭社會已經隱隱出現階級矛盾愈發激烈的趨勢，社會的動蕩不安使莎士比亞的喜劇中染上了悲劇色彩。

三、中期劇作中的人文主義

1600—1603年，資產階級力量日益強大。1603年，詹姆斯一世繼位后鼓吹君權神授，這一舉措引起了包括議會在內的英國貴族的不滿，他的揮霍無度加劇了人民的痛苦。莎士比亞所提倡的王權階級和新興資產階級及新貴族的聯盟逐漸瓦解甚至對立。農民因為圈地運動備受剝削、流離失所。莎士比亞的劇作一改往日的烏托邦風格，轉而變得憂郁悲憤，反映了人文主義理想與黑暗社會現實的沖突，揭露社會的丑惡。這一時期莎士比亞創作了大量的悲劇，悲劇絕唱《雅典的泰門》就問世于這一時期。

梁實秋先生認為，《雅典的泰門》缺少細致的矛盾沖突的描寫。不過，相對于其他四大悲劇的悲壯宏大，這部戲劇更接近于現實生活，揭露了金錢的統治地位和拜金主義的罪惡：

“黃金真是一尊了不得的神明，即使他住在比豬窩還卑污的廟宇里，也會受人膜拜?！?/p>

富有的雅典貴族泰門為人慷慨，周圍聚集了一群假意奉承、妄圖騙取他錢財的“朋友”。泰門很快傾家蕩產，昔日的“朋友”不僅沒有伸出援手，反而紛紛冷嘲熱諷、落井下石。最終，泰門在孤獨與絕望中死去。

泰門的悲劇在于他沒有意識到現實的殘酷，或者說他在刻意逃避現實。泰門只愿意聽奉承的話，他沒有意識到在階級社會中，他所幻想的人們擁有的美好高潔的品質是不存在的。所以，在破產后，泰門認為“朋友”會幫助他，在被殘酷的現實狠狠地潑了冷水后，他用極其不成熟的方式進行反擊：把大碗的溫水潑在那些露出真面目的狐朋狗友的臉上。自此，泰門從一個極端走向了另一個極端，從樂善好施變得憤世嫉俗。戲劇中的另一個重要角色——艾西巴蒂斯將軍，因為替雅典的愛國人民請求寬恕反而遭到了元老院的迫害，這也暗示著利己主義已經侵蝕滲透了國家的方方面面。《雅典的泰門》無情地揭露了金錢對于人性的腐蝕，對腐朽不堪的封建主義提出抗議，劇情后期的起義象征著人文主義的崛起，莎士比亞極力頌揚了這一點，使得這部悲劇添加了一絲鼓舞人心的喜劇色彩。

四、晚期劇作中的人文主義

到了創作晚期，莎士比亞人文主義理想逐漸被殘酷黑暗的現實社會所擊敗，但這一時期的作品卻逐漸轉為喜劇。事實上，這是由于莎士比亞對現實感到絕望后將人文主義理想寄托于烏托邦的體現，他終是放棄了孤軍奮戰，對于喚醒社會道德感到絕望。莎士比亞這一時期的作品多帶有浪漫空幻的色彩，《辛白林》就是代表作之一。

受繼室蠱惑的不列顛國王辛白林錯怪自己的女兒伊諾貞，拆散了女兒和她的愛人波塞摩斯并將他流放。到了意大利后，波塞摩斯受奸人蒙騙，認為伊諾貞對自己不忠。最后，辛白林失散多年的兩個兒子以及自己的女兒、女婿協助他戰勝了羅馬軍隊，父子團圓，伊諾貞和波塞摩斯也破鏡重圓。劇本突出了帶有強烈空想性質的寬恕與和解的主題，體現了莎士比亞作為人文主義者的信念與理想。作為公主的伊諾貞原諒了懷疑她甚至想要謀殺她的貧士丈夫，這在現實世界中是不可能的事;但是在該劇中，所有的陰謀詭計、懷疑陷害在寬恕諒解前都變得不值一提。作者通過安排伊諾貞和波塞摩斯跨越階級的愛情修成正果，表達了他對理想社會的期待與向往，他將個人的人文主義理想完全寄托于這部戲劇中，充分表現了他對現實社會的絕望?！缎涟琢帧饭适虑楣澃才艔碗s，穿插離奇得近乎荒誕，是一部帶有強烈的魔幻主義色彩的典型的莎士比亞創作劇作。

五、結語

莎士比亞是英國文藝復興時期的代表人物，其劇作不僅有著濃厚的人文主義氛圍，與時代背景也有著不可分割的聯系。亞歷山大·蒲柏之所以評價莎士比亞戲劇中的人物“極其逼真”，就是因為其作品具有與社會時局緊密關聯的戲劇特色。戲劇中的人文主義思想隨著政治、經濟的變化有不同的體現，可以說每部作品都映射了一個真實的英國社會，讓后人得以通過其作品窺探歷史。

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（作者單位 北京第二外國語學院英語學院）