聲樂演唱中對作品分析的重要性研究

摘要：聲樂演唱是一門需要長期訓(xùn)練的藝術(shù)表現(xiàn)形式，聲樂演唱能夠引發(fā)聽眾的情感共鳴，讓人們感受到聲樂的藝術(shù)魅力。在聲樂演唱過程中，歌手應(yīng)當對音樂作品進行細致的揣摩，與聲樂作品產(chǎn)生情感共鳴，從而在演唱過程中更好地表達聲樂作品的內(nèi)涵，提高演唱水平。本文將針對聲樂演唱中作品分析的重要性進行分析。

關(guān)鍵詞：聲樂 選擇與分析 重要性

聲樂是一門特殊的學(xué)科，是一種通過長期訓(xùn)練，運用呼吸、發(fā)聲方法進行聲樂作品表演的一種形式，這種表演形式是對聲樂作品的二次創(chuàng)作，讓聲樂作品變得更加靈動飄逸并充滿感染力。

一、聲樂作品的選擇與分析

演唱者對聲樂作品進行分析的過程中，應(yīng)當根據(jù)自身的嗓音條件選擇合適的聲樂作品，在聲樂作品選擇完畢后，還應(yīng)當根據(jù)聲樂作品的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者情感思維進行分析，從而提高聲樂演唱的水平，引發(fā)觀眾的共鳴。

（一）聲樂作品的選擇

在進行聲樂作品選擇時，演唱者應(yīng)當針對自身的嗓音特點及發(fā)聲規(guī)律進行細致探究，還應(yīng)當根據(jù)自身的文化層次、音樂修養(yǎng)進行選擇，例如在選擇《我的太陽》這首聲樂作品時，演唱者應(yīng)當具備男高音的嗓音特點，聲音渾厚有力。這首作品一般為男高音演唱，而男低音或男中音則不適合選擇這類型的作品。再比如選擇莫扎特的《哈利路亞》作為演唱曲目時，由于這首聲樂作品的音域為f1至c3，是一首為女高音而創(chuàng)作的獨唱作品，其明快的旋律多達幾十小節(jié)，女中音、女低音均不適合表現(xiàn)出這種明快的節(jié)奏，并且由于《哈利路亞》這首聲樂作品更加側(cè)重于演唱者的演唱技巧，對于聲樂初學(xué)者而言有極高的難度，無法通過短時間努力而達到演唱要求，所以，初學(xué)者或演唱經(jīng)驗不足的人不宜演唱這首聲樂作品。[1]在選擇聲樂作品的過程中，還應(yīng)當選擇符合自身性格特點的曲目進行演唱，例如在演唱《飲酒歌》的過程中，演員應(yīng)當有瀟灑豪邁的特點，試想讓一個身形瘦小的人演唱這首作品，無論如何也無法體現(xiàn)出作品中歡樂、磅礴的氣勢。所以，在作品演唱的過程中，演唱者應(yīng)當選擇符合自身特點的歌曲進行演唱。在歌曲選擇的過程中，還應(yīng)當選擇與自身年紀、經(jīng)歷較為相符的歌曲，這樣會使演唱者與歌曲所表達的內(nèi)涵情感更加貼合，演唱者可以更準確地表現(xiàn)歌曲中包含的豐富內(nèi)容。

（二）中西方聲樂作品的風格

通過前文對聲樂作品的選擇規(guī)律可以得知，演唱者選擇聲樂作品時，應(yīng)當貼合自身的嗓音特點，同時還要選擇與自身氣質(zhì)形象較類似的聲樂作品進行演唱，這樣能提高演唱質(zhì)量。在對曲目選擇完畢之后，演唱者要針對演唱的曲目進行音樂風格的分析。

東方音樂表現(xiàn)的是一種出水芙蓉的美，更加貼近自然，其音樂伴奏也多以絲竹管弦等木質(zhì)類、絲弦類樂器為主。東方的音樂更愿意將表演者的聲音作為樂器的一種，使演唱者的聲音能夠融入樂曲整體的音調(diào)之中，所以，演唱者在演唱東方曲目時，應(yīng)當將自身的嗓音細膩化，達到抑揚頓挫且綿里藏針的演唱效果。東方音樂以中國音樂為代表，中國音樂中包含了56個民族的音樂，其音樂各具特色，例如蒙古族音樂悠揚舒緩，有著廣大的胸懷與氣魄，而新疆音樂則具有西域化節(jié)奏分明的特點，讓人聽到就想要載歌載舞。各個地方都有各個地方的民歌，例如陜西的信天游，南方的黃梅戲、花鼓戲，各種風格的音樂交織碰撞，形成了強烈的帶有中國特色的音樂，使中國音樂成為東方音樂中最璀璨的明珠。這就要求演唱者在進行曲目演唱的過程中應(yīng)當抓住不同地域的音樂特色，提高自身對民族文化、民族音樂的理解能力。演唱者還應(yīng)當廣泛學(xué)習(xí)不同區(qū)域的唱腔，從模仿到內(nèi)化，提高對音樂的理解與自身修養(yǎng)，最終形成屬于自己的演唱風格。中國傳統(tǒng)音樂講究“擬音為樂”，這就要求演唱者不僅要對我國不同地域的音樂有所了解，還應(yīng)當增強音樂鑒賞能力，在鑒賞中國傳統(tǒng)音樂的過程中，應(yīng)當注重提高對“擬音”的認知，例如《十面埋伏》中的殺伐之聲就是通過演奏者快速撥動絲弦表現(xiàn)出來的。這是中國傳統(tǒng)音樂鑒賞不可或缺的一部分，能夠增加演唱者對中國音樂的理解，也能提高演唱者的文化內(nèi)涵，提升自身的演唱功力。在對西方音樂風格進行分析的時候，演唱者應(yīng)當了解西方音樂的構(gòu)成，并對西方音樂的鑒賞有一定的認知。西方將音樂稱為流動的建筑，這就說明西方的音樂包含著非常嚴謹?shù)倪壿嬓裕窠ㄖ粯映錆M著科學(xué)、理性的味道，在對西方音樂進行鑒賞時，應(yīng)當著重了解音樂中音符的使用規(guī)律，提高對西方古典音樂構(gòu)成的認知。還應(yīng)當將西方音樂與中國音樂進行對比，了解中西方文化的異同。在進行西方音樂風格分析的過程中，演唱者還應(yīng)當學(xué)習(xí)一些外國語言，例如意大利語、法語、俄語等，學(xué)習(xí)外語能讓演唱者更加深入地理解西方不同地域的音樂文化，加強自身的演唱功底，提高自身的演唱水平。[2]

（三）分析聲樂作品的創(chuàng)作背景

任何歌曲都是反映真實生活的，所以在分析作品的過程中，演唱者應(yīng)當注重對聲樂作品的文學(xué)性進行分析，還要對聲樂作品的創(chuàng)作背景進行深入研究。演唱者首先要對聲樂作品中的歌詞內(nèi)容進行探究，把握字里行間體現(xiàn)出的思想情感，劃分歌詞層次，找到歌詞的中心思想。在演唱中要融入自己對歌詞的理解，將聲樂作品演唱得更加生動且充滿情感，這是對聲樂作品的二次創(chuàng)作，也是“再現(xiàn)”歌曲創(chuàng)作年代的風貌。例如眾所周知的《游擊隊歌》就是在“8·13”淞滬抗戰(zhàn)爆發(fā)后創(chuàng)作的，歌曲旨在通過激昂的旋律展現(xiàn)我國游擊戰(zhàn)士樂觀積極的心態(tài)，同時彰顯了游擊隊甘于奉獻、不畏犧牲的英雄氣概，呼吁大家團結(jié)一致，抗擊外敵，這是一首救亡歌曲。演唱者如果不知道《游擊隊歌》發(fā)生的背景，就無法領(lǐng)會到其內(nèi)在的情感，也無法將歌曲包含的情緒完美地表現(xiàn)出來。所以在演唱過程中，演唱者僅僅依靠演唱技巧是不夠的，還應(yīng)當對作品的創(chuàng)作背景進行深入的探究。還有一部分歌曲的歌詞取材于我國傳統(tǒng)詩詞，傳統(tǒng)詩詞是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，演唱者在對傳統(tǒng)詩詞進行演唱的過程中，不僅要了解詩詞創(chuàng)作的背景及作者的思想情感，還應(yīng)當對詩詞的含義進行分析。首先要厘清詩詞中的字節(jié)發(fā)音，避免演唱中出現(xiàn)錯別字，例如“羽扇綸巾”在一些人的演唱中就變?yōu)榱恕坝鹕葋鼋怼保@種謬誤不僅拉低了演唱者的演唱水平，還會給聽眾造成一定的誤導(dǎo)，傳播了錯誤的信息。[3]在演唱外文歌曲的過程中，演唱者不僅要對歌曲的創(chuàng)作背景、歌詞的含義進行分析，還應(yīng)當掌握一定的外文發(fā)音技巧與外文知識，語言的多樣性造就了藝術(shù)的多樣性，所以了解一個地區(qū)的語言是了解一個地區(qū)藝術(shù)思維的根本，外文歌曲的演唱對演唱者提出了更高的要求，要力求外文發(fā)音準確，去除中文發(fā)音的語言習(xí)慣，讓歌曲更加原汁原味地展現(xiàn)在聽眾的面前。

（四）分析聲樂作品的思想感情

對音樂作品進行思想感情的分析，是一項十分重要的工作內(nèi)容，每一首音樂作品都有其豐富的感情基調(diào)，感情基調(diào)是一首歌曲的內(nèi)在主旨，慷慨、歡快、悲涼等都是一首歌曲的感情基調(diào)，這種基調(diào)構(gòu)成了音樂的變化，所以演唱者必須對聲樂作品的感情基調(diào)進行分析，以此來規(guī)范自己的咬字發(fā)音。對于一些悲涼、凄慘的歌詞要格外注意咬字的清晰程度，體現(xiàn)出悲涼的氣氛。而對于歡快的歌曲咬字時要顯得輕快靈活，準確地向聽眾傳達歌詞想要表達的含義。在演唱抒情歌曲的時候，演唱者應(yīng)當飽含深情，要體現(xiàn)出歌曲的柔和與連貫性。[4]

二、結(jié)語

通過前文對聲樂作品的選擇與分析來看，演唱者應(yīng)當選擇適合自己嗓音條件，與自身性格特點相符的聲樂作品，選擇正確的聲樂作品能夠提高歌唱者的信心，同時降低演唱難度，使演唱者能夠有更大的發(fā)揮空間。這是聲樂演唱中對作品分析的重要因素之一。在選擇聲樂作品之后，演唱者應(yīng)當根據(jù)聲樂作品種類的不同對其進行地理位置劃分，了解聲樂作品創(chuàng)作的地點、時間，這樣能夠更加清晰地了解歌曲的演唱技巧，提升演唱水平。東西方的音樂不同，其演唱方法也不同，所以，演唱者要提升自身的文化內(nèi)涵及音樂鑒賞能力。演唱者在對歌曲創(chuàng)作背景進行分析的過程中，能夠有效提高自身的文學(xué)造詣，更加理解作者創(chuàng)作歌曲時的思想情感，從而使歌聲充滿感染力。還能幫助演唱者養(yǎng)成良好的習(xí)慣，從而提高演唱作品的能力。[5]演唱者對歌曲的思想感情進行分析，能夠更加了解音樂作品本身的思想境界，提高二次創(chuàng)作的能力，能夠以自己的思考來駕馭整個聲樂作品，使音樂不僅僅只是紙張上凝固的音符，更是音樂本身的活力與靈魂。

參考文獻：

[1]馬堅富.論案頭工作對聲樂演唱的重要性——以聲樂作品《我愛你中華》為例[J].黃河之聲，2018，（7）：48-49.

[2]李涵婧.正確的原文發(fā)音對演唱意大利聲樂作品的重要性研究[D].西南交通大學(xué)，2017.

[3]李童童.欒凱聲樂作品演唱研究——以《我的深情為你守候》等十首聲樂作品為例[D].山東師范大學(xué)，2015.

[4]高源，張玉春.西方聲樂發(fā)展史在我國高師聲樂教學(xué)中的重要性分析[J].中國民族博覽，2018，（18）：37-38.

[5]成斯瑗.作品分析在聲樂演唱中的重要性[J].文藝生活·中旬刊，2018，（10）：74.

（作者簡介：張兵，男，碩士研究生，鄭州幼兒師范高等專科學(xué)校，講師，研究方向：聲樂）

（責任編輯 徐夢漁）