地域性民族音樂在小學音樂課堂中的推廣

孫莉

摘 要：立足家鄉，認知家鄉音樂，對于小學生來說很重要。地域性民族音樂不僅可以歌頌祖國山河、歷史、文化，還能讓人產生情感體驗，建立對親人、對他人的摯愛之情。教師需要不斷地創設教學手法，在課程中滲透音樂的民族意識，令學生熱愛鄉土音樂，尊重民間藝術，弘揚民族音樂傳統，培養愛國情懷。

關鍵詞：音樂教學;民族民間音樂;小學

喬建中先生在其作品《江南絲竹音樂大成》中所說：“任何一個地方音樂品種的產生和形成，都得益于兩種資源，一個是地域，即自然資源，一個來自歷史，即人文資源。”筆者所工作的學校坐落于秦淮河畔，毗鄰夫子廟和門東舊宅，有著豐厚的江南絲竹底蘊，深受徽派文化的影響。這里的地域資源源于江南秦淮音韻，有無限婉約情懷。

音樂課堂中，教師應不斷地創設教學方法，滲透民族音樂意識，讓學生理解民族民間音樂在人類藝術活動中的價值;也可以通過地域性民族音樂課程設置，讓學生理解民間創作原理和手法，參與民族音樂創作，豐富音樂閱歷，增強對于民間藝術的文化自信。

一、溯流探源，認知鄉土音樂，提升審美能力

南藝古箏泰斗涂詠梅老師接受采訪時，曾說道去句容采風的經歷，涂老非常迷戀一首當地民歌，后根據旋律創作了古箏獨奏曲《金陵懷古》。涂老師說，現在創作的很多作品，無調性，技術創作上非常難。他不是不贊成，只是更青睞于民族音樂的傳統創作：取材于生活，用之于生活。老百姓是民族音樂最大的欣賞群體，民族音樂的創作應該為廣大百姓服務，有了廣大的群眾基礎，作品會更易被記憶和傳唱，如蔡敬民的《金陵游》、喬惟進的《秦淮月》、朱昌耀的《江南春色》、芮倫寶的《江南春》。《無錫景》《姑蘇風光》等歌曲，既是這些民族音樂的創作源頭，也是小學音樂的教材作品，學生學唱歌曲的同時，要積極拓展欣賞新創民族音樂，尋找代表性的主題旋律，激發民族音樂的學習情趣，提升民族音樂的審美能力。

二、薪火相傳，學習民樂技藝，增進文化信心

喬建中先生經過半個多世紀傳統音樂的收集、采錄和研究，獲得感悟：“一些植根于特定地理環境、歷史悠久而又蘊藏豐厚的民間音樂品種，常常以其濃烈醇厚的樂風，揭示出某種地域文化的精神和個性，甚至成為地域文化的代表和標志。”民族音樂具有民族魂。

（一）唱奏合一，激發音樂情趣

民族樂器是推廣地域文化的個性名片。當孩子們學會使用民族技藝演奏出耳熟能詳的民歌民調時，民族文化認同感被催化，民族文化的自信心也油然而生、不斷增進。

筆者曾在課堂中組織學生選擇喜愛的歌曲，開展自編自演活動。大部分學生選擇的都是民族音樂。其中，有一組孩子運用中阮演奏了《茉莉花》，當熟悉的音樂被民族樂器中演奏出來，全班不由自主跟唱起來，演奏的孩子更有一種自豪感，也增強了演奏信心，更加熱愛手中的樂器，樂于演奏民族音樂。

（二）潛移默化，知曉民樂旋律

同一個人，由于情緒狀態的不同，其活動的動力強度有著十分明顯的差別。在滿懷信心、情緒高漲時，他會全力以赴、努力奮進，能克服重重困難直達預定的目標。基于激發學生自信感的目標，筆者在欣賞《紫竹調》課程設計中，增加了演唱環節，通過介紹《紫竹調》的創作背景，分析演唱速度和演唱情緒，根據旋律起伏，分配演唱力度。在反復詠唱中，增進學生對《紫竹調》旋律的記憶，提升他們對民族音樂認知。課后，學生能很隨性地哼一哼、唱一唱，就是文化自信得到提升的表現。

（三）化繁為簡，牢記創作手法

民族音樂有著特殊的韻律、節奏、樂句。正是在這些看似不夠統一、不夠規律的音樂中，暗藏了許許多多民族創編手法。把這些手法提煉出來并予以精簡、升華，學生單單只要理解幾個字，便能夠掌握全部音樂篇幅，甚至完整模唱旋律。這是行而有效、事半功倍的教學方法。

“螺螄結頂”是中國民族音樂獨有的作曲手法，是指將原有的樂句逐步緊縮，直至最后形成簡潔的頂端。使用時要滿足兩個條件：一是樂句對稱，二是逐句縮短。《鳳陽花鼓》的后半段旋律就采用“螺螄結頂”手法，上下對答呼應，句幅逐層減縮，情緒逐層高漲，達到歌曲高潮。教師可以利用打擊樂介紹鑼鼓經的使用，通過念誦鑼鼓經，可以讓學生熟悉“螺螄結頂”的創編原理;通過念白、打擊樂演奏、聲勢律動等活動，可以讓學生體會“螺螄結頂”的音樂韻律。學生要進一步配合老師，完成識譜任務，直至完整演唱樂譜的學習任務。

“魚咬尾”是指前一句旋律的結束音和下一句旋律的第一個音相同的結構，也叫銜尾式、接龍式，是中國傳統音樂的一種結構形式，也是音樂的一種創作手法，在我國很多民歌中都有體現。《憶江南》這首古風歌曲，就采用了“魚咬尾”的手法來創作。教師可從這一首歌入手，讓學生體會歌詞的下一句開頭是前一句的最后一個字，介紹“魚咬尾”，繼而出示歌譜，找準樂曲的分句。然后按照“魚咬尾”的規律，開展接唱活動讓學生從中體會到民歌別致的韻味，積極配合老師，順利完成歌唱學習。

三、繼往開來，豐富音樂體驗，凝匯民族情感

（一）情隨境變，即景生情

音樂重在交流，教師可以抓住民族音樂標題性特點，選擇課堂意象，創設教學情境，不斷營造和延展音樂想象氛圍，激勵學生大膽闡述感受，表達音樂情緒，豐富音樂體驗，增進音樂情感。

如教學欣賞《彩云追月》，筆者根據主旋律、副旋律和伴奏，分別創設三種角色——明月、彩云和小花兒，并做分段欣賞。主題一，竹笛表現月亮的旋律，二胡表現彩云，伴奏為小花兒。竹笛音色明亮在先，二胡音色柔和在后，表示月亮的速度慢，彩云的速度也要慢，小花兒以輕柔的聲音，點綴其中。主題二，旋律音調變高，音樂情緒遞增，演奏樂器交換角色，讓學生自行判別主旋律、副旋律、伴奏部分，合理分配角色轉換角色，調整音色、力度以及情緒變化。教師可引導學生畫旋律線、哼唱、律動等，拓展欣賞，感受音樂。主題三，音樂情緒突變，此時讓學生想象新加的角色——烏云。烏云非常囂張，可是月亮并不怕它，仍以皎潔的月光使夜空明凈，為夜路的行人照亮前方，用愛溫暖人間。最后，設立情景劇表演環節，請學生分飾角色，完整表演音樂作品，生發音樂情感，體味音樂內涵，提升藝術修養。

（二）盡其所能，陶情適性

《新課標》指出：“倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手培養學生獲取新知識的能力。”因此，教學要為學生提供思考和探索的空間，要讓學生在自主學習的活動中完成知識再創造過程。如教授《姑蘇好風光》時，學生可根據興趣愛好自由鏈接“民歌知識”“蘇州印象”“民歌小曲”等欄目，構建與其他藝術學科的聯系，呈現多元、立體的蘇州音樂文化，讓學生不再局限于教師所提供的授課信息，而是在教師指引下，最大限度地發揮學習的自由度，調動學習主動性， 向音樂學習的深度和廣度不斷邁進。

以上是筆者以地域性民族音樂作為切入點，通過尋訪交流，學習和探究地域性民族音樂文化;通過課堂實踐，開展地域性民族音樂在音樂課堂中的推廣活動的一些心得。地域性民族音樂非常有活力，還有許多音樂資源有待發掘。隨著信息時代的不斷發展，把民族音樂的起源和創作背景等小故事整理下來，利用課堂和學生說一說，學生會崇拜像故事大王一樣的音樂老師，也會因此愛上民族音樂。教師不斷地宣揚和推廣，孩子們必定從中有所收獲。

參考文獻

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[4]錢仁康.學堂樂歌考源[M].上海：上海音樂出版社，2001.