服飾文化的角逐

盼望已久的影片《滿城盡帶黃金甲》如期上映，在年底又給我們帶來了不小的驚喜。在市場經濟高度發展的今天，“大片”們的屢次成功，一方面是市場操作的成功，而另外一方面，每部成功的影片背后。都有相對深厚的文化內涵。這種內涵，才是造成其經久不衰的制勝法寶。作為一個服裝設計者，我們更多地關注在影片的服飾文化的演繹上。可以肯定的是，影片中服飾元素運用的成敗在越來越多地主宰著電影本身的成敗。

《滿城盡帶黃金甲》的取材來源于盛唐滅亡后唐末一段時期，接近于五代十國。從影片的取材可以看出打的是民族牌，歷史牌。反應的是從前的事情。從前的歷史，從前的政治，從前的經濟，從前的情感糾葛等等。借古喻今，拋磚引玉地使影片中闡述的東西能夠與現代人的情感得到吻合，產生共鳴。重點在于從前，所以，先拋開市場價值不談，其對曾經的那段歷史研究的透徹與否會直接影響到影片的歷史真實性和影片本身的價值。《滿城盡帶黃金甲》很成功地還原了中國當時歷史時期的文化內涵，使影片的藝術性得到了最大程度的爆發。給觀眾帶來了心理和視覺上的雙重沖擊。觀眾完美的感受也使該影片的商業成績一路飚升，最終被提名為奧斯卡最佳服裝設計獎。

值得一提的是：服飾，作為貫穿整個故事梗概的媒介。在《滿城盡帶黃金甲》里起到了決定性的作用。而這樣一部鴻篇巨制的電影也在服飾的運用上下足了工夫，請來了中國香港設計師奚仲文擔綱美術指導和設計總監。毫無疑問，《滿城盡帶黃金甲》在服裝設計這塊上是成功的。被提名也是理所應當。雖然最后敗北，但筆者認為，這是文化弱勢引起的連鎖反應。與影片本身無關《滿城盡帶黃金甲》所反映出來的文化內涵給業內的電影服飾設計者好好地上了一課。下面簡要地分析一下該片在服飾文化元素運用上的特點。

“只有民族的，才是世界的。”這句話放在《滿城盡帶黃金甲》身上再合適不過。《滿城盡帶黃金甲》反映的是唐朝末期混亂的政治情感斗爭。中國唐朝時期，社會經濟發展空前絕后，達到前所未有的高度。但是中國有句老話：物極必反。唐末時期宮廷內糜爛之風盛行，皇帝大臣們變得昏庸無能。群雄死起，你爭我奪。社會病入膏肓，百姓生靈涂炭，農民起義不斷。其中以黃巢起義最為著名。黃巢的一首菊花詩為證，可以反映當時社會的動蕩不安。

《菊花》

待到秋來九月八，我花開后百花殺。

沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。

而唐代，正是我國封建社會的鼎盛時期，無論是人們的思想，還是物質的生產都達到了歷史的高峰。唐代開始，服裝工藝裝飾已經普遍使用花卉圖案，其構圖活潑自由、疏密勻稱、豐滿圓潤。特別是波狀的連續紋樣與花草相結合后，唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案并沒有被排斥，這是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向于表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。在《滿城盡帶黃金甲》中，無論是李曼，鞏麗還是宮女們，我們都可以很直接地窺見這種感覺。

晚唐時期的服飾圖案更為精巧美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案經常與帛紗材質一同運用，服裝整體輕柔精致，凸現出高貴的氣質。“羅衫葉葉繡重重。金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中”唐代服飾的發展是整體上的發展，在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝、首飾的表現。都說明了這一特點。

唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸為一體，又在此基礎上更加華貴，使服飾、服飾圖案達到了歷史上的高峰：唐代的服飾、服飾圖案對后代的影響一直沿續到今天。纏枝紋在現代服飾圖案中的運用，展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所產生的意蘊。就是唐代盛行的纏枝圖案。

在《滿城盡帶黃金甲》中。我們看到宮女們袒胸露臂的形象。在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象。在唐朝時期，露胸有嚴格的界限和規定。有身份的人才能穿開胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悅于統治階級，而平民百姓家的女子是不許半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似于現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和后背。對于這一點，我們則可以參照電影《絕代艷后》而得出結論。在《滿城盡帶黃金甲》中，受封建等級原則影響的裸胸程度也做得很到位，沒有出現以往影片經常出現的歷史錯位，這點非常值得肯定。

唐代女服的領子，有圓領、方領、斜領、直領和雞心領等。短襦長裙的特點是裙腰系得較高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，給人一種俏麗修長的感覺。這一點我們也可以在《滿城盡帶黃金甲》中得到驗證，主要演員和宮女們的裙腰線的位置恰到好處。很好地還原了當時的歷史狀態。

中國自古以來就有重陽節(九月九)賞菊的風俗，習慣性地，這一天也在百姓的意識里成了菊花節。而《滿城盡帶黃金甲》的劇情爆發正是發生在王登基二十五年后重陽節的前一天。這也印證了黃巢菊花詩中的“待到秋來九月八”，為什么不用“九月九”而用“九月八”呢?是為了與后面的“殺”、“甲”埋下伏筆。一個“待”字則凸現出暴風雨前的寧靜。這種宏大的氣勢無疑給該片在文化底蘊的演繹上加了重重的砝碼。“沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。”則印證了該片的片名。

該片以“黃金甲”為點睛之筆，以菊花隱喻，在形式上堪稱完美。菊花本身就給人很大的想象空間。在服飾元素的運用上，服裝設計師經常以自然為大積淀，以鮮花為主要元素進行挖掘，而菊花，作為勁節的象征有只可遠觀。不可褻玩的品格：把菊花的金黃花瓣想象成盔甲，使它從“只可遠觀”拉近為“飛入尋常百姓家”，從前發生的歷史就這樣被導演和設計師雕琢成氣勢磅礴的巨作。由此可見，冰凍三尺，非一日之寒。該片的導演和美術設計師奚仲文先生能夠一直緊扣中國歷史，無論是在場景制作，服裝制作，各種道具制作上，都體現了非凡的功力和志在必得的氣勢。筆者不禁感慨，若是我們的影片拍攝也能像最終獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的《絕代艷后》那樣，能夠獲得由政府批準的在凡爾塞宮拍攝的實地條件，我想這個最佳服裝設計獎一定非《滿城盡帶黃金甲》莫屬。

從演員造型層面來看，服裝是重要的一方面，另外一個重點就是演員的面部造型，也就是化妝。該片在化妝上也是舉重若輕，游刃有余。

當然，該片也不是沒有不足之處。很多地方還需要改進。《滿城盡帶黃金甲》是張藝謀大片中最具故事性的一部，從英雄等影片缺乏故事情節的評論之后，該片在唐末的大背景下克隆了著名劇作《雷雨》的情節。因為《滿城盡帶黃金甲》講述的歷史是一個講究規矩的歷史，大王不斷強調“規矩”二字，向兒子灌輸“朕給你。才是你的。規矩不能亂”的原則，又牽著王后的手寫下“忠孝節義”四個字。“規矩”實質是對于集權統治的終極維護。大王把它作為一切行為的準則，循規矩者生，逆規矩者死。但“規矩”的形式美學犧牲了劇情應有的張力。后宮、藥熏等針對西方觀眾的東方情調設計，取代歷史感營造了戲劇化的情境，不免讓觀眾出戲。甚至產生背叛感。且不提一個長居冷宮的王后如何獲得兵權，片中她不斷繡菊花中作為叛軍的標志，這原本應在秘密軍事行動中承擔劇情要素的道具，在雙方甲胄分明的陣營立即被否認了存在的必要。而銀甲軍團能夠埋伏在空間有限的宮廷內，也不禁讓人疑惑“神兵天降”。張藝謀沉迷用大面積的色塊充斥整個畫面，這場萬人大戰成了銀色和黃色兩種顏色的對壘，唯獨失去了人的痕跡，以至于部分觀眾將實拍的兵士誤認為是數碼制作的。因為除了“不得傷害”的二王子，人的功能只是色彩交鋒中的一個像素。筆者認為，張氏在創作的過程中，應該極力推陳出新才能使自己的作品保持長久的競爭力。從《大紅燈籠高高掛》開始，紅色似乎一直伴隨著他。任何一個成功的導演，在將一種視覺技巧運用得駕輕就熟的時候，都應該嘗試更加新穎的視覺語言。否則則會給人留下“金玉其外，敗絮其中”的感覺。也許。這也是張氏影片最終沒能問鼎桂冠的一個原因。

總的說來，《滿城盡帶黃金甲》還是一部成功的影片。無論在視覺上，還是歷史的文化內涵上，都給我們帶來了新的東西。同時，我們期待能更好地體現民族文化內涵，民族服飾內涵的優秀影片出現在未來。