文化理解視域下民歌教學路徑探究
——以民歌《黃河船夫曲》為例

■蔣一禾

自2017年教育部首次將“文化理解”作為音樂學科發展學生核心素養的目標之一以來，“文化理解”的音樂教學范式被越來越多的教育工作者關注和運用。應該說，它的提出在給音樂教學評價指明了新方向的同時，也為學科教學注入了新內容。當然，在教學實踐中，也有一些學者認為，在“文化”這個抽象的概念尚無定論的語境下談“文化理解”，頗有點本末倒置、緣木求魚的味道。作為發展學生核心素養的主陣地，如何在課堂教學中讓“文化”可聽、可見，讓“理解”可觸、可感，這就需要我們學科化表達和具體化實踐。國際音樂教育學會在《世界文化的音樂政策》中指出，“當音樂被置于社會的和文化的語境中并作為文化的一部分，它才能獲得最佳的理解”。這為本文分析如何開展基于“文化理解”的課程目標教學提供了一個較好的思路和實踐路徑。

民歌是人類文化重要的組成部分，它源于人們的生活，反映人們的生活，也影響著人們的生活。馬克思曾說，“民歌是唯一的歷史傳說和編年史”。人民音樂家冼星海說得更透徹，“民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌”。鑒于此，筆者以人教版初中音樂教材中陜北民歌《黃河船夫曲》一課教學為例，做一闡述。

一、鏈接文化背景，還原文化真相

民歌，即人民之歌。它是在不同的地理、氣候、語言等影響之下，產生的一種人類自娛、文化流傳或生活實質的宣泄形式。它的發展接受了時光的洗禮、歲月的抉擇，穿越了歷史的時空而流傳至今，是對歷史和地區所積淀的文化的一種再現。然而，隨著社會的發展，生活節奏的加快，審美情趣的改變，尤其是流行歌曲的沖擊，走街串巷聽到的已鮮有類似《黃河船夫曲》這樣的民歌。如何讓這頗受冷落的文化記憶再次煥發生機呢？2017年版《普通高中音樂課程標準》在“課程目標”中明確指出，要讓學生能“從文化角度關注音樂作品和音樂現象，認知作品產生的歷史文化背景和風格特征”。這就告訴我們，對于民歌的文化理解，需要我們鏈接其真實的歷史文化背景，還原其文化真相。因此，在《黃河船夫曲》新課導入時，筆者做了如下設計。

（教師播放視頻《黃河船夫曲》，同時簡要介紹該歌曲產生的經過。）

師：這是一首流行于陜北黃河沿岸的船夫曲。它萌發于1920年前后，在陜北佳縣某個村的一次春節搬水船節目表演中，船夫李思命以出演的艄公與坐船姑娘對唱的形式脫口唱了一出。當時，他只是傳達自己真切的人生感受，可演出結束后，村里人都夸他不僅詞編得好，而且曲唱得也不錯，從而開始在當地流傳。20世紀40年代，延安“魯藝”音樂系師生在晉、陜交界的黃河岸邊采集民間音樂時，從一位船工那里將其記錄下來，并進行了整理。后來因李思命搶救一名落水者而魂歸黃河，賦予了這首歌更多的意義，使其得到了更為廣泛的傳播。尤其是在1997年7月1日香港回歸之夜，當郭文景先生創作的交響序曲《御風萬里》響徹在東方之珠的上空之時，李思命怎么也不會想到，當初他不經意間的鄉野一唱，唱響了歷史，唱向了世界。請同學們根據這些材料，說一說民歌有什么樣的特點。

生：民歌是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經過群眾性的即興創作、口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的。它源于生活，和人民生活緊密聯系。它又高于生活，表達人民的思想、感情、要求和愿望，是無數人智慧的結晶。

師：請大家再想想，你在哪里還聽到過類似的旋律？令你印象很深的演唱者有哪些？

生：電視上經常聽到《山丹丹花開紅艷艷》《人說山西好風光》……；阿寶、王二妮……

通過再現《黃河船夫曲》產生的歷史背景和發展歷程，學生對民歌的特點及表現形式有了初步的了解和認知。與此同時，學生也意識到，隨著歷史的發展和社會的進步，民歌已經從山野飄向都市，從鄉間走上了熒屏。它不僅蘊藏著巨大的藝術活力，而且散發著歷久彌新的文化價值。此舉不僅加深了學生對民歌的親近感，也增強了民歌對學生的吸引力。因而，從這個意義上說，鏈接并再現歌曲產生的真實背景是促進對其文化理解的前提和必要支撐。

二、挖掘文化根源，探尋文化命脈

“文化是民歌發展的源泉。民歌是在文化發展基礎上所形成的對文化的一種反映。民歌是對歷史上所積淀的文化的一種特有的表現形式。”從表面上看，《黃河船夫曲》僅是對在黃河迂回曲折的河道中無數艄公繁忙勞作的一種反映，但實際情況并非局限于此。無論是這首歌的歌詞還是它的旋律，都凝結著厚重的哲學理念和家國情懷，彰顯著博大精深的中華文化。因而，挖掘作品背后的文化根源，感悟其文化價值，是“文化理解”視域下課程教學不可回避的課題。請看教學片段：

（PPT顯示：1.黃河走向圖；2.《黃河船夫曲》歌譜。）

師：請同學們根據黃河走向圖，在歌詞中找出最能體現其特點的詞語。

生：幾十幾！

師：這首歌歌詞分為兩段，請同學們對比一下兩段歌詞的不同之處。

生：歌詞第二段將“你”換作“我”，把“幾十幾”改作“九十九”。

師：歌詞做這樣的修改，基于什么樣的目的？歌詞以“艄公”的“喲嗬”結尾有何寓意？

（學生討論后，教師總結。）

師：除歌詞之外，《黃河船夫曲》旋律也很有特點，仔細觀察一下，歌曲中最多的節奏型是什么？

生：全曲總共60拍，其中有21拍是八分節奏型，占絕對多數。

師：歌曲雖然短小，但創作手法非常新穎獨特。請大家伸出右手，用柯爾文手勢跟老師一起演唱第三、第四小節的旋律（見譜例）。

師：動作熟練后，再伸出左手，兩只手一起做柯爾文手勢，連續重復做；再跟老師一起夸張一點做，連續做，有什么感覺？

生：好像是在劃槳。

師：如果把這兩小節的音高從左向右用弧線連起來，你有什么發現呢？

生：把音高從左向右連接起來，正巧是一個波浪的起伏周期。

師：連續重復這樣的旋律，想要表達什么情感？不僅如此，歌曲中大跳音程有18處之多，其他地方的民歌罕見這樣的用法，請你分析一下這么多大跳音程的用意。

（學生討論后，教師總結。）

本階段分歌詞和旋律兩個環節展開教學，基于以下目的：

從歌詞上挖掘文化根源。首先，《黃河船夫曲》第一段用“幾十幾道灣”巧妙地強調了黃河“幾”字形走向，由此發散到灣里的船、船上的竿、把竿的人，使黃河和船夫渾然融為一體，呈現人與自然的和諧之美；其次，在古代，“九”意指很多，而且“九”是單數中的最大數，同時它也是“久”的諧音，有“長長久久”之意，因而第二段通過實寫（把“你”換作“我”）和虛指（把“幾十幾”改作“九十九”）虛實相生的手法，使歌曲的立意達到令人嘆為觀止的完美境界；再次，歌詞以“艄公”的“喲嗬”結尾，既象征著廣大人民群眾的磅礴力量，也象征人民才是歷史的創造者。

從旋律上探尋文化命脈?！饵S河船夫曲》整首歌曲只由A、D、G、E、B、C六個音符構成，共計15小節，其中有10小節是完全相同的旋律；尤其是從第三小節開始，旋律從小字一組的a到小字二組的d上行四度大跳，然后從小字二組的d開始一路下行跳進和級進到低八度d，再迅速往上級進加小跳回到起點a，而且連續出現5次，占整首歌曲的三分之二篇幅。相同的旋律，不僅再現了勞動人民團結一致、眾志成城的場景，更蘊含著高超的創作藝術：縱向上，用雙手按照柯爾文手勢，畫出旋律的運行軌跡，與船夫劃槳動作路徑相一致；橫向上，按照旋律進行的方向，從左向右把符頭連接起來，與一個波浪的起伏周期相吻合；連續重復的旋律，讓中華民族在黃河水的滋養下生生不息、不斷奮進的英雄氣概躍然紙上。除此之外，高密度的大跳音程，既是黃土高原溝壑縱橫的真實寫照，也預示著黃河兒女不屈的民族精神。特別是最后一句五度大跳，把情緒推向高潮，預示著偉大的中華民族必將傲然屹立于天地之間。

三、感受文化差異，增強文化認知

人們常說“一方水土養一方人”。我國幅員遼闊，由于自然環境、歷史條件、地理因素等差異，各地區的文化帶有明顯的區域特征。南方地勢平坦，水源充足，河網密布，養成了他們儒雅、含蓄、內斂的“水”的特點；而塬、梁、峁、溝的黃土高原基本地貌，孕育了黃土地高亢西北腔的“山”的風格。由此表現在音樂作品上，南方作品的旋律一般婉轉細膩、含蓄優美，而北方作品的曲調一般高亢有力、豪放恣意。如何讓學生以開闊的視野體驗、學習、理解其他地域的優秀音樂文化呢？同樣是勞動號子，我通過對《川江船夫號子》和《黃河船夫曲》的演唱方式和節奏進行對比，組織如下教學：

（插播《川江船夫號子》。）

師：同學們聽過之后，請說說《川江船夫號子》在演唱方式上與《黃河船夫曲》有何不同。

生：《黃河船夫曲》采用的是獨唱的形式，《川江船夫號子》采用的是一領眾和的形式。

師：在旋律上呢？

生：《黃河船夫曲》篇幅短小，旋律單一，重復較多，且節奏規整。而《川江船夫號子》篇幅宏大，調式、速度的變化均較頻繁，節奏也多樣。

師：歌詞上有什么特點？

生：兩首歌都是以方言的形式展現出來的?！饵S河船夫曲》以陜北方言為主，而《川江船夫號子》以四川方言為主。

師：同學們知道導致這一差異的原因嗎？

（學生討論后，教師總結。）

通過對比，學生明白了：由于兩地生活場景和勞動方式不同，導致他們在表達方式上存在著差異。

1.演唱方式的差異?！饵S河船夫曲》中船夫面對的河面比較寬闊、流水速度緩慢，他們心態比較放松，駕船時只有自己一人，所以獨唱居多；而《川江船夫號子》中船夫們經歷的河面情況有時是順水、有時是逆流，有時候風平浪靜、有時候與激流漩渦抗爭，且船工人員較多，需要同舟共濟才能完成跑船任務，所以采用一領眾和的形式來統一勞動節奏。

2.表達節奏的差異。《黃河船夫曲》中表現的是船夫在劃船時力量大、動作穩、節奏感強的一致性特點，而《川江船夫號子》中表現的是船夫在劃船時隨著“河段不同，河水流速不同”而表現出的“駕船人的數量不同，劃船強度不同，船員的心態不同”的變化性特征。

3.演唱語言的差異。民歌是群眾自己創作的歌曲，因此，大部分民歌是用當地的方言演唱的。方言是民歌的精髓，也是民歌的靈魂，抽掉“方言”的民歌，一如靈魂不附在身。如《黃河船夫曲》用“曉得”（dai）、“我”（ηe）、“艄（sao）公（gong'er）”，《川江船夫號子》中用“嘿呀咗，穿惡浪哦，嘿咗；爬險灘喲，嘿咗；船工一身，嘿咗；都是膽喲，嘿咗！”等分別表現本地域特有的文化特征。

四、豐富文化體驗，深化文化理解

德國現代哲學家伽達默爾曾說過，“也許我們知道文化和自己息息相關，然而傾自己所知也不見得足以講出文化是什么”。這其實就在告訴我們：既然和自己息息相關，那么它（文化及體驗）已經在我們的心里。新課程改革也倡導體驗教育，主張通過體驗來豐富學習過程和途徑，豐富自己的情感，豐富自己的經驗，其作用和價值不可低估。豐富文化體驗活動，通過“歌詞創作、旋律改編、即興吟唱”等，將“文化理解”運用于學生的文化參與之中，不僅是音樂學科“文化理解”教育的基本遵循，也是學科核心素養培育的重要依托。

1.歌詞創作。鼓勵歌詞創作，不僅讓學生在親身創作的過程中，了解音樂創作的流程，豐富音樂學習的內涵，做到知行合一、知行并進，更重要的是激活學生創新的思維，使他們享受創新的樂趣，提升創新的能力。一百多年前的學堂樂歌時代，李叔同等先輩們就選擇了一些歐美國家的優秀音樂作品旋律，填上歌詞給孩子們演唱。今天，我們也可以根據自己的學習和生活實際填上歌詞，來創作新時代的“學堂樂歌”。在分析原來歌詞特點（除了頭句和尾句，基本上是每句六字）的基礎上，按照一字一音，或者一字多音的方式，根據要表達的內容確定每句的字數，或模仿，或遷移。同時告訴學生，為保證歌曲朗朗上口，歌詞不僅要押韻，也要注意凝練簡約、表達含蓄，最好能做到立意深遠。下例是一名學生填詞的作品：

你曉得中華歷史經過多少朝代？開國皇帝叫啥？做了哪些大事？取得怎樣效果？后人怎樣評價？歷史進程哪不以人的意志來掌控。

我曉得中華歷史經過10多個朝代，開國皇帝都有名，做了驚天大事，取得最后勝利，符合發展規律。歷史都有哪勞動人民集體來創造！

2.旋律改編。編曲看上去很難，實際上，每個人在小時候都有過不經意的“瞎哼哼”的經歷，這種“瞎哼哼”其實就是原生態的作曲。歷史上那些沒有經過音樂學習甚至字都不認識的普通勞動者（如李思命）都可以創作民歌。學生大都經過小學六年和初中一年時間正規的音樂學習，已經了解了一些作曲的技法，對短小歌曲的創編有了一定的基礎。因此，在入門階段，教師可以嘗試用“同頭換尾”“魚咬尾”“螺螄結頂”等耳熟能詳的作曲手法，按照“起承轉合”的結構，引導學生進行簡單的創作。調式可以選用五聲調式，也可以采用大小調進行。優美的樂句適當采用反復的方式會有較好的藝術效果，這樣既強化了音樂形象，又豐富了歌曲內涵。下圖是學生的習作之一。

改編《黃河船夫曲》

3.即興吟唱。即興吟唱是指演唱者拿到歌詞之后，通過對歌詞的反復吟誦，在明確歌詞立意的基礎上，自我表達經過急速構思后內心瞬間想法的一種演唱方式。一般而言，它不需要考慮調式、節拍、節奏等細節問題。教師用錄音設備把學生的即興演唱錄下來，如果效果尚可，再根據錄音整理出相應的樂譜，展示給大家；師生共同用相關的專業知識分析作品的優點和不足，加以改進，形成比較滿意的作品；在此基礎上，教師用鋼琴演奏給大家聽，最后讓學生一起演唱創編作品。這樣的方式，不僅深受學生喜愛，而且加深了學生對原歌曲的理解。下例就是學生即興演唱，教師根據錄音整理后的作品。

《黃河船夫曲》即興吟唱

音樂作品中的文化不是可視化的信息，而是隱含在作品背后的觀念、思想和價值觀。因而“文化理解”是一種不斷發掘和不斷內化的過程，這種過程是漸進的，不是一蹴而就的。要真正地理解作品，不僅需要我們了解作品的時代背景、人文內涵，更需要我們在以后的工作中，更新教學理念，創新教學方法，以腳踏實地的態度不斷努力，如此，學生的“文化理解”才會根深葉茂、碩果累累。