在傳承中創新
——孫博文的中國畫

◇ 邵大箴

人們欣賞和評論包括繪畫在內的藝術作品的標準一般有兩個，一個是創作成果，一個是探索精神。這兩者既有內在聯系又略有區別。我們之所以說它們有內在聯系，因為所謂創作成果中離不開探索和創新的元素，但是有探索和創新精神的藝術創作，有可能還在摸索前進的中途，有待于進一步完善和成熟。即使如此，人們也對這類作品的價值予以肯定，對作者表示敬意，期待他們未來的成功。

藝術傳統源淵流長，博大精深，尤其講究形神兼備和筆精墨妙的中國畫，要在前人的基礎上有所突破，后繼者需付出的勞動、精力和智慧是可想而知的。一般人在藝途中往往望而生畏，知難而退。而立志獻身藝術的勇者，古今中外不乏其人，且其中既有可貴探索勇氣，又有杰出創新成果的藝術家。他們是推動藝術與時代同步和引領新風的藝術家。我以為已故的孫博文先生在這兩方面都做出了很大的努力，傾注了一生精力。雖然，他英年早逝，沒有最后完成他的宏大志愿，但他在藝事上奮力拼搏的精神和取得的杰出成果，值得我們認真研究和借鑒。

孫博文 漁村唱晚 97cm×180cm 紙本設色 1998年

孫博文在系統學習了中國畫歷史和創作原理之后，認真思考的一個問題，是如何在歷史悠久和博大精深的傳統基礎上探索創新之路。元明清以來占主流地位的文人畫，在寫意筆墨語言上取得的成就，是現代世界藝術史上堪稱具有不朽文化意義的絕唱，尤其在山水畫領域成就輝煌。凡事一利必有一弊，追求筆墨語言的獨立性必然會對繪畫語言的其他元素有所忽略，如形的塊面描繪和色彩的運用，等等。事實上，包括中國畫在內的一切繪畫的純粹性永遠是相對的，而不是絕對的。以筆墨為中心的中國畫有很大的包容性，發展道路是廣闊和開放的，而不是狹窄和封閉的。我看孫博文早期的作品，重畫面的氣勢，重塊面的刻畫，重鮮明色彩的運用，意圖是突破清末以來文人畫陳陳相因的仿古風，力求吸收一些前輩畫家的探索經驗，結合自己的體會，尋找新的表現方法。在這個基礎上，他一方面注重寫生，一方面勤奮研究傳統筆墨，補充早期作品中重氣勢對精致細節描繪不夠充分，重色彩而對筆墨情致和神韻略嫌不足的缺陷。因為有這樣一段曲折的探索過程，更因為有詩文和書法的修養，孫博文的山水、花鳥創作逐漸走向成熟，顯示出鮮明的個性風格。這一風格的特點是畫面整體、大氣，構圖擺脫傳統程式，適當吸收西畫造型技巧，筆線變化之美與大塊鮮明色彩巧妙組合，展示他對大自然客觀物象的獨特感受，以此抒發自己的內心情懷。

中國畫程式化的筆墨語言是彌為珍貴的中國文化傳統的一部分，如何繼承和使之發揚光大，是擺在新的一代代藝術家們的課題。簡言之，后來者既要認真學習和研究其內在文化精神及技巧，并忠實地加以傳承，又要從現實生活中吸收養分，不排除從外來藝術中借鑒方法為我所用，以注入新資源于傳統繪畫語言中，使之散發出異彩和新的光芒。中國畫界既要有深諳傳統繪畫原理和技巧，力求以古開今的大師，也需要有傳統修養但不拘泥于傳統而敢于變革和突破，具有革新精神的藝術家，孫博文正是屬于后一類型的畫家。今天我們重溫他的藝術歷程，研究他的創新藝術成果，從中受益良多：中國畫的發展之理是在傳承中發展，在發展中傳承，傳承與發展兩者不可偏廢。而要做到這點，離不開藝術功力的長期磨煉，文化修養的不斷提高，以及有一定感應時代的意識和相應的國際視野。

孫博文 杜鵑聲聲靈云生 137cm×69cm 紙本設色 2000年