無邊“藝”味

紅磚美術(shù)館×克里斯多夫·勒·布倫?“觀·覺：抽象作品1974-2020”

展期：2021年3月20日至5月9日

藝術(shù)家克里斯多夫·勒·布倫（Christopher Le Brun）亞洲首次美術(shù)館個(gè)展——“觀·覺：抽象作品1974—2020”。展覽涵蓋了勒·布倫跨越近50年的繪畫以及雕塑作品，展現(xiàn)了“抽象”在勒·布倫創(chuàng)作中所形成的獨(dú)特表達(dá)，同時(shí)，也揭示了其藝術(shù)本質(zhì)上的形式性。

勒·布倫先后于英國斯萊德藝術(shù)學(xué)院和切爾西藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，正統(tǒng)的經(jīng)典教育讓他的藝術(shù)作品與文學(xué)、詩歌、神話、音樂等多樣的文化形式產(chǎn)生豐富的回響。勒·布倫通過他的藝術(shù)實(shí)踐展現(xiàn)出了對“理想繪畫”的堅(jiān)定渴望，他被藝術(shù)史學(xué)者、著名策展人芭芭拉·羅斯（Barbara Rose）譽(yù)為“畫家的畫家”（painters painter），是英國上世紀(jì)80年代涌現(xiàn)出的藝術(shù)家中最具影響力的人物之一。“本次展覽對我非常重要，從未有一場展覽像這樣全面地對我的創(chuàng)作進(jìn)行回顧，也讓我找到一條自己走過的路徑。”新聞發(fā)布會上，遠(yuǎn)在倫敦的勒·布倫與北京現(xiàn)場觀眾進(jìn)行了連線。

作為畫家，在20世紀(jì)晚期關(guān)于選擇抽象還是具象的道路上，勒·布倫選擇信賴自身的直覺與視覺經(jīng)驗(yàn)，在二者間持續(xù)創(chuàng)造豐富的對話。過去10年中，勒·布倫發(fā)展出了具有浪漫主義及象征主義的抽象風(fēng)格：“盡管曾因缺少表現(xiàn)物而若有所失，但我也渴望我的作品是形式的、抽象的——從而是自足的。最理想的狀態(tài)便是作品能擁有獨(dú)立于我的價(jià)值。”自職業(yè)生涯早期一直到2020年的新作中，勒·布倫始終對顏色、光、空間、筆觸、精神等繪畫美學(xué)及基本特質(zhì)保持著強(qiáng)烈的興趣及探索精神。正因如此，勒·布倫欣賞有著共通藝術(shù)特質(zhì)的中國傳統(tǒng)繪畫并與之產(chǎn)生共鳴。

今日美術(shù)館×薇薇安·邁爾 “尋找隱匿的天才”

展期：2021年3月21日至6月30日

薇薇安·邁爾（Vivian Maier 1926—2009），作為從未接受一天正規(guī)訓(xùn)練的神秘?cái)z影師，一生經(jīng)歷之謎是攝影界最近十幾年來最熱議的話題之一。在作為保姆工作的幾十年間，她獨(dú)自拍攝了超過10萬張底片，且從未示人，直至晚年生活窘迫才迫不得已拍賣隨身物品。自2007年，薇薇安·邁爾被發(fā)現(xiàn)以后，有關(guān)她的解讀從未停歇。2010年，薇薇安的作品開始在歐美多個(gè)國家進(jìn)行展出，無論走到哪里都成為熱議話題。此次是薇薇安的首次國內(nèi)大型美術(shù)館個(gè)展。2014年，紀(jì)錄片《尋找薇薇安-邁爾》獲得了第68屆英國電影學(xué)院獎最佳紀(jì)錄片獎和第87屆奧斯卡金像獎最佳紀(jì)錄片獎提名。薇薇安或許從未預(yù)料到她的故事和照片能引起后人如此的關(guān)注和轟動，她只是日復(fù)一日地?zé)釔叟恼眨プ》曳肌榱苏故巨鞭卑病み~爾的傳奇人生，今日美術(shù)館此次全面呈現(xiàn)薇薇安·邁爾最迷人也是最復(fù)雜的“自拍系列”，篩選出隱藏她一生經(jīng)歷的人物肖像，打造了一個(gè)讓觀眾近距離與薇薇安·邁爾對話的藝術(shù)場域，讓所有走進(jìn)展廳的觀眾共同尋找薇薇安·邁爾謎樣人生。

泰康空間群展 “繪畫無聲”

展期：2021年3月25日至5月22日

繪畫幾乎是最古老的藝術(shù)媒介，每個(gè)人都積累了大量關(guān)于繪畫的知識和觀看的經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)，技術(shù)與觀念催生出的新的藝術(shù)媒介，也在不斷地挑戰(zhàn)與重塑著這些知識與經(jīng)驗(yàn)的邊界。在如今應(yīng)接不暇的圖像日常中，繪畫這種無聲的媒介不論是作為圖像的傳播，還是作為商品的結(jié)果，似乎都更容易被接納。但與此同時(shí)，觀看的維度也在剩余價(jià)值的溢出中被壓縮。如果我們把畫作的整個(gè)創(chuàng)作過程細(xì)數(shù)，那么它還可包括構(gòu)思、起稿、描摹、涂繪……即我們通常遭遇的作為作品的繪畫是作為繪畫的結(jié)果出現(xiàn)的。隨后，我們要面臨的一個(gè)問題是，結(jié)果之前畫家的一切工作都不能算作品的一部分嗎？觀看繪畫的行為本身是極為復(fù)雜且隱秘的，這個(gè)過程中觀眾究竟看見了什么，什么在作用他們的感官：是色彩線條的組合，還是由此引發(fā)的某種情緒或表達(dá)的沖動？藝術(shù)史家和理論家們一直在為能夠清晰地解釋這個(gè)行為而不懈努力，但觀看中所包含的混亂、波動與無序的狀態(tài)也往往讓人難以捉摸。