“鏡頭之外 + 鏡頭之內”

陳白巾

是的，我們習慣于從鏡頭之內去觀察這個世界已經很久了。或者，也無“習慣”一說。它如水漬般早已浸透我們碎紙片一般的生活。透過鏡頭，我們消費著別人，同時，亦被他人消費。不懼于被拋擲于未知的風口浪尖，或是被沉浮于莫測的洪流漩渦，甚至心中還隱含著某種渴望，一個孤獨的平凡之人的渴望。普世的價值觀引誘著我們以各種方式進入鏡頭，一個真實的，具有情感的人，于此，被平面化。通過點擊、關注、轉發，評判他人的權利變得垂手可得，片面且兇猛。這是不公的案例嗎？也不是，網絡賦予每個人點擊屏幕的權力，攻擊與被攻擊，世界因而也獲得了某種平衡。于是，我們又可安然地享受生活所帶來的種種。畢竟，我們是渴望美的族群，表達藝術，追求時尚。通過“鏡頭之內”的照片、視頻乃至直播我們看到了我們想看的世界，也因大數據的推送我們的世界不竟相同，你和我并不置于同一世界，盡管我們關注過同一個人，或是討論過同一事件。因而，有什么方法，或是有什么內在的，亙古不變的真理可以讓我們于碎片之中，產生某種聯系，從而發現一些鏡頭之外的東西？這是愛馬仕以“鏡頭之外”為2021年春夏男裝主題展命名的原因之一嗎？一個有著近兩百年品牌歷史的國際品牌，它的品牌發展軌跡以及對人文歷史，乃至藝術的關注是始終如一的。如果，乃以“時尚”一詞來簡單定義愛馬仕，未勉也是片面且兇猛的。此次，男性世界的特展選址于上海當代藝術博物館，無疑是一次藝術與時尚的公然發聲。不僅向世人展示了2021年春夏男裝輕盈灑脫的時裝特質，同時，以“匠人精神”向我們講述了，我們所購買的每一件愛馬仕商品背后，那些不為人知的，有關匠人甚至是材料的故事，它使得我們在收獲他人的贊美之時，而有了一些關于服裝、包袋、飾品背后的小故事與友人分享。因而，一件平面的商品因為講述變得立體豐盈，也使得我們在加以選擇的同時，除了關注它普遍意義之上的美感，也將它背后的故事與自我是否有著某種共鳴作為了考量標準，而這樣的購買方式不再是對潮流的簡單盲從，而是一種智識上的選擇。這，也是愛馬仕品牌樂于見到的，因為在追求業績的同時，他們也更加關注這樣的顧客。“鏡頭之外”特展，讓我們看到愛馬仕品牌的實力，也將我們的視線從“鏡頭之內”引向更廣闊的世界，它不僅僅是“我喜歡去發現，那些只有服裝穿著者自己才能意會的私密細節”那樣簡單，盡管這樣的表達在如今的時尚界已顯得獨樹一幟，且溫情默默。但更重要的是他在引導和培養另一種看待時尚以至于他人的全面、客觀、立體的解讀方式。我們相信用眼睛看到的“鏡頭之內”的世界已足夠美麗，而“鏡頭之外”的世界也需要我們以靈魂去產生共鳴。