尹秀珍 被縫合的天空

尹秀珍 被縫合的天空

“2020的‘天被‘病毒戳了個洞。”這一不尋常的年份影響到了幾乎每一個人，藝術(shù)家尹秀珍也不例外。不久前，她的香港首次美術(shù)館個展“尹秀珍︰補天”開幕。展覽取名“補天”，在尹秀珍看來，“天”這個字有很多層面——是空間相關(guān)的名詞，是與時間相關(guān)的量詞，是感嘆詞，也是形容詞。當我們遇到大事情發(fā)生，常形容為“天大的事兒”;當這個天大的事兒足以超出承受能力時，我們會發(fā)出感嘆“天塌了”。無論是“天塌了”，還是“天”被捅了個洞，反正“補天”都是必須的。尹秀珍的“天”，有我們所有人身處的世界的一片天空，而在她個人經(jīng)歷的這片“天”中，有父母和她本人的記憶，無論哪里，“補天”的針與線將不同世代的人的記憶串聯(lián)并延伸。

戴瑩 藝術(shù)像一根浮木

戴瑩是“80后”，四川人，善畫水墨，曾在紐約工作和生活。回國后，戴瑩的首次個展就與大型美術(shù)館及策展人孫冬冬合作，不禁令人好奇她到底是一位怎樣的藝術(shù)家。戴瑩的藝術(shù)生涯始于2010年，那年，對她來說像山一樣可以依靠的父親突然患上肺病，身體慢慢衰竭，一次次的住院和父親為病痛折磨的模樣讓獨生女戴瑩難以接受。這段經(jīng)歷對她此后的創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響。雖不是科班出身，但“上手”藝術(shù)對戴瑩來說并不困難，書法底子加上在紐約的美術(shù)館、藝術(shù)家工作室里的“浸泡”，讓她迅速找到了水墨來作為表達方式。從最初的山水到后來的抽象，藝術(shù)像一根浮木、一瓶解藥，讓她的情緒和思考得到物質(zhì)性的抒發(fā)，用她自己的話來說，就是“不至于離虛無那么近”。

王欣 探索思維的未知星球

作為少有的持催眠師證的藝術(shù)家，王欣的創(chuàng)作有著某種使人著迷的力量，能夠激起觀者強烈的情緒反應(yīng)，而她也將創(chuàng)作主題聚焦于藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)、心靈以及藝術(shù)療愈，裝置、影像及新媒體則是她創(chuàng)作的主要形式。王欣利用語言標志來挑戰(zhàn)當代藝術(shù)家的地位以及藝術(shù)市場的運作狀態(tài)。她的互動裝置吸引著觀眾，并將他們催眠到“另一個世界”。她作品中夸張的口號運用，在某種程度上奉送觀眾一個諷刺的角度去閱讀她自己于藝術(shù)界的地位及關(guān)系。王欣展示了藝術(shù)圈中另一種存在的可能性。這是一種探索，與她對內(nèi)心世界的探索一脈相承。能量一直在流動，一如生命的流逝，“我最大的夢想就是活到100歲，登上火星或月球，或除地球之外的任何一顆星球，因為那里是一團未知。”

Patricia Zhou 不要對他說

洛杉磯的舞者Patricia Zhou在名為“小寶藏”的短片中進行了編舞和舞蹈，講述了她與祖父的關(guān)系，以紀念他逝世兩周年。“對許多祖父母來說，當我們發(fā)現(xiàn)他的晚期癌癥診斷后，我們就向他隱瞞了病情。”周向解釋。祖父去世后不久，她表演了古典芭蕾舞獨奏作品“垂死的天鵝”，舞者描繪了一只瀕臨滅絕的天鵝。在獨奏中，天鵝沒有意識到自己快死了，因此繼續(xù)掙扎著生活直到最后。這樣一來，周與她的祖父產(chǎn)生了強烈的共鳴。在一個空倉庫中拍攝的“小寶藏”通過運動的煉金術(shù)探索悲痛和接受感，從而產(chǎn)生強大的電影效果。她希望用舞蹈來表達情感，并以她在聆聽逝世時寫的一首引人入勝的詩作畫外音，希望將觀眾帶入一個意想不到的旅程，以改變他們對敘事舞蹈的理解。

楊羚 “復活”寶藏

作為地地道道的成都人，家鄉(xiāng)的文化熱土和歷史淵源一直吸引著楊羚。2004年，因劇場工作需要，她開始接觸古老的金沙文化。經(jīng)過一年多的精心籌備，中國首部原創(chuàng)音樂劇《金沙》首演，由著名音樂人三寶擔任總導演，而當時初出茅廬的楊羚擔任舞臺總監(jiān)。《金沙》在巡演過程中好評不斷，被盛贊為“中國音樂劇史上標志性的作品”。幾年后，位于家鄉(xiāng)成都的《金沙》出品人找到楊羚，希望她負責博物館版《金沙》的編排和演出。這對楊羚來說是全新的挑戰(zhàn)，但她的家鄉(xiāng)情懷和對金沙文化的熱愛，讓這份“金沙之緣”得以延續(xù)和升華。如今，音樂劇雖然停演，楊羚卻漸漸成長起來，從一位音樂劇制作人成功轉(zhuǎn)型成了博物館跨界藝術(shù)制作人。

萬捷旎 琴鍵絲路

萬捷旎屬于年少成名的“天賦型選手”，她于鋼琴的黑白世界中盡情揮灑自己的音樂才華——15歲考入德國慕尼黑音樂與戲劇學院少年班，次年被破格錄取為鋼琴演奏專業(yè)本科生，20歲時與世界著名指揮大師祖賓·梅塔及克里斯托弗·艾森巴赫同臺。如今，有著慕尼黑音樂與戲劇大學和美國耶魯大學音樂學院兩大學府雙碩士學位、德國音樂演奏最高學歷“演奏家”文憑的萬捷旎，足跡遍布眾多著名藝術(shù)表演場地，頻繁與國內(nèi)外一流樂團合作。如同十指交疊攀爬著層巒疊嶂的音階，萬捷旎的人生樂章也迎來了一座座值得驕傲的美妙高峰。除了演奏，她同樣樂于授業(yè)解惑，希望通過中西方文化間的交融和碰撞，引領(lǐng)更多年輕人愛上古典樂、愛上鋼琴這件音樂世界中最獨特的藝術(shù)品。

衛(wèi)怡蘭 讓狂風暴雨在數(shù)字世界中翻滾

“一滴從天到地的水，它要經(jīng)過千溝萬壑地流淌，匯集到大海里面。”“我們生活在現(xiàn)在這個年代，信息和資訊都前所未有的發(fā)達。對于很多人來說，從小暴露在東西文化多元的價值觀中，每個人都是跨了很多邊界成長起來的。那是不是有的時候就會不由自主地問到自己一個問題，我的這個小生命，最后會從哪個流域匯流入海？我之前留學美國，后來在北京和上海，但是最后，我選擇了成都平原。2017年，我在成都創(chuàng)立怡水空間，正式開啟我的創(chuàng)業(yè)之路。科學家喜歡一個可以量化的世界，一個可以測量、可以預測的世界。而我就是通過數(shù)據(jù)和算法進行洪水模擬，再通過定位客戶在現(xiàn)實生活中洪水淹沒圖中的位置，提前識別它的洪水風險，并做出對應(yīng)的防損措施。這就是我在做的事情。”

楊芳 深存于設(shè)計 DNA 中的“折紙之花”

時尚設(shè)計師楊芳第一次感受到折紙的神奇，是在上海的弄堂里：平整的紙張在“折紙高手”姥姥手中化作星星、千紙鶴、青蛙，有棱有角地“站”在了年幼的她眼前。長大后的楊芳，先后經(jīng)歷了遠赴巴黎求學、回國創(chuàng)業(yè)的生活歷程。十幾年來，心中的“折紙夢”卻一直沒有褪去，最終成為了by FANG的品牌符號。楊芳喜歡用這種唯美的方式闡釋自己，將出乎意料的創(chuàng)意元素和面料融為一體，與更多人一起回溯童年的純真時光。雖然很多設(shè)計師熱衷于為品牌打造國際化背景，楊芳更愿意強調(diào)自己的本土設(shè)計理念，她偏愛折紙、潑墨山水畫等中國風元素。眾多明星都曾把這種“巧思”穿在身上，細膩精巧的態(tài)度從服裝的每條縫線、每個折邊傳達出來。