教學是一門藝術

楊九俊

1632年，近代教育學之父夸美紐斯在經過5年的辛勤勞動后，寫出了《大教學論》初稿。此后，他又用約5年的時間進行修改和補充，終于撰成歷史上第一部系統的教育學著作。值得注意的是，夸美紐斯在這部扛鼎力作的卷首開宗明義地宣稱，他所要闡明的就是“把一切事物交給人類的全部藝術”。而且在其論述中，從愉悅性方面觸及教學藝術的本質特征。夸氏在研究教育規律時，非常慷慨地把“藝術”的桂冠授予教育教學，從一個側面證明了他的教育理論的成熟。

夸氏之后的教育家，不少人對“教育是一門科學，也是一門藝術”做過深刻闡述。蘇霍姆林斯基在和青年校長談話時指出，教學和教育過程有三個源泉：科學、技巧和藝術。有些教育家還認為，教育（自然包括教學）藝術的因素大于科學的因素。比如，烏申斯基就說過：“任何一種力求滿足高度的道德要求和人的一般精神需求（即只屬于人和構成人本性中的特征的那些需求）的實踐活動，就已經是藝術了。就這個意義上講，教育學當然就成了最高級的一種藝術，因為它力求滿足人類最偉大的需求。這不是在畫布或大理石上表現得完美，而是使人的本性本身——他的精神和肉體趨于完善，這種藝術永遠是先行的。”當代西方教育界圍繞著“教育是科學還是藝術”曾經爆發過一場爭論，爭論的雙方都把做出這一區分作為他們著作的題目及論述的主題。有意思的是，即使一開始主張“教育是一門科學”的專家，后來也認為，在決定教材、學習進度，特別是與學生面對面的接觸中，教師有大量的機會運用直覺、表情、即興活動及發揮創造性，這些一般認為都是藝術活動的組成部分。可見，教學是一門藝術（并非排他性）這一表述是得到廣泛認可的。

教學藝術具有鮮明的特征。第一是主體性。教與學是“生命的自由表現”，如前所說，是關乎人性完善的。教師兼有三種角色：審美主體、審美客體（從學生視角來看）、審美中介（在知識和學生中間架設橋梁）。第二是科學性。藝術性與科學性是密不可分的，基于課程標準和源自教師心靈應融為一體，要講求教學邏輯的清晰化，教學方法、技巧的恰當運用，以及教學目標的較好實現。第三是審美性。教學藝術往往有感性的表達，以情感作為審美內核。第四是創造性。教學藝術本質上是規律性與創造性的統一，內容上是創造性教法與創造性學法的統一，形態上是新穎與美感的統一。

教學藝術是一種高境界，但并非“煙濤微茫信難求”。在一些老師的課堂上，“快樂不是在節日里，而是在你和我的眼神里”;師者的深層愉悅與學生的深層渴望相遇、交融，人課一體;等等。這些都是教學臻于佳境的剪影。只要用心、用力、用情，我們的課堂一定能涌現出教學藝術的朵朵浪花。

教學是一門藝術，讓我們不斷擺脫匠氣，走向藝術的境界。