高職舞蹈教學(xué)與傳統(tǒng)文化相融合的有效路徑探析

戴林燕

（長沙職業(yè)技術(shù)學(xué)院，湖南 長沙410217）

我國有著悠久的歷史文化，幾千年下來的智慧結(jié)晶，也是現(xiàn)代化發(fā)展的靈魂所在。把傳統(tǒng)文化與教育教學(xué)融合，不僅可以豐富教學(xué)內(nèi)容，還能促進(jìn)傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)揚(yáng)，是一個雙贏的結(jié)果。就如舞蹈藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，實現(xiàn)二者的融合，可以豐富舞蹈藝術(shù)內(nèi)容，提高文化內(nèi)涵，但是在實踐教學(xué)中，二者的融合并沒有達(dá)到理想的效果，很多舞蹈教師只是知識單純地把一些古典舞的動作納入到舞蹈教學(xué)中，忽視了學(xué)生的文化修養(yǎng)。

一、高職舞蹈教學(xué)與傳統(tǒng)文化融合的意義

舞蹈屬于藝術(shù)類的專業(yè)，藝術(shù)優(yōu)勢文化中的一部分。在面對現(xiàn)代化的發(fā)展，面對外來文化，對于我國文化的發(fā)展帶來一定挑戰(zhàn)。習(xí)近平文化建設(shè)思想中強(qiáng)調(diào)要提高文化自信，增強(qiáng)我國文化在國際上的話語權(quán)，也強(qiáng)調(diào)了要重視本土文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。對于舞蹈藝術(shù)也是一樣，要使中國舞蹈藝術(shù)向拉丁舞、芭蕾舞一樣走向世界舞臺，那就必須要體現(xiàn)出我國藝術(shù)文化特色，展現(xiàn)出中國藝術(shù)審美趣味。因此，不論是從哪一方面分析，舞蹈教學(xué)與傳統(tǒng)文化的融合，是具有可信性和迫切性的[1]。

高職院校開設(shè)舞蹈教學(xué)，是為了培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈專業(yè)人才，推動舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。滲透傳統(tǒng)文化的舞蹈教學(xué)，不僅可以發(fā)揚(yáng)我國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，也能提高舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵和文化，提高舞者的文化基礎(chǔ)。讓整個舞蹈藝術(shù)得到升華，賦予中國特色，展現(xiàn)中國文化藝術(shù)魅力。對于舞蹈與文化的融合，并不是現(xiàn)在才有的，比如藏舞《北京的金山上》、維吾爾族的《我們新疆好地方》，傣族的《月光下的鳳尾竹》等等這些著名的舞蹈，都具有地方特色和融入了民族文化，也贏得了人民群眾的認(rèn)可，讓舞蹈擁有了獨(dú)特的魅力和風(fēng)采。就當(dāng)前世界上流行的藝術(shù)，都帶有其地方獨(dú)特的文化烙印。所以把傳統(tǒng)文化融入到中國舞蹈藝術(shù)中，讓舞蹈藝術(shù)承載著中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，凸顯中國文化特色，體現(xiàn)中國精神，讓中國舞蹈藝術(shù)更好的走向世界[2]。

另外，高職舞蹈教學(xué)與傳統(tǒng)文化的融合，在提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的同時，有利于提高學(xué)生的文化修養(yǎng)以及二者的融合，學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，就必須要去了解和學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化，比如在學(xué)習(xí)《月光下的鳳尾竹》的時候，就需要去了解傣族文化和風(fēng)俗，以及舞蹈自身所傳達(dá)的情感等，才能更好地去完成動作，讓動作更加具有吸引力。又或者學(xué)生在學(xué)習(xí)中國古典舞的一些經(jīng)典動作的時候，也需要去了解動作的來源，解析動作，才能更好地掌握動作要領(lǐng)。最為重要的是學(xué)生通過對文化的學(xué)習(xí)，提高自身文化基礎(chǔ)，成為從內(nèi)到外完美統(tǒng)一的舞蹈藝術(shù)者，而不單純的只是一個舞者。

二、高職舞蹈教學(xué)與傳統(tǒng)文化融合的現(xiàn)狀

（一）舞蹈教學(xué)方面忽視對傳統(tǒng)文化的研究

藝術(shù)來源于生活，而傳統(tǒng)文化則是源于我國幾千年歷史發(fā)展，與人們的生活息息相關(guān)，為此舞蹈文化與我國很多傳統(tǒng)文化都有著緊密地聯(lián)系，而正是當(dāng)前舞蹈教學(xué)中所忽視的一部分。比如敦煌舞，這就是極具中國特色舞蹈，更是一種文化傳承，舞蹈中蘊(yùn)含了豐富的地域特色，是當(dāng)時生活片段和文化特色的體現(xiàn)，其中每一個動作都蘊(yùn)含著濃郁的民族風(fēng)情，映射了一個時代的特殊文化[3]。因此一套完美的敦煌舞，會讓觀眾從視覺、情感等多方面得到滿足，成為一場文化盛宴。

在舞蹈教學(xué)中引入了一些古典舞的經(jīng)典動作，其實也是一種對傳統(tǒng)舞蹈文化的傳承，把傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)文化納入到當(dāng)前舞蹈教學(xué)中。但是卻忽視了一個問題，我國傳統(tǒng)文化非常豐富，舞蹈藝術(shù)文化只是其中之一，忽視了對其他傳統(tǒng)文化的一個融合。一些教師認(rèn)識到中國古典舞中的一些典型動作可以促進(jìn)舞蹈教學(xué)，如“云手”“云肩轉(zhuǎn)腰”等作為舞蹈基礎(chǔ)動作練習(xí)，提高學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)。但是在高職舞蹈教學(xué)研究這一塊，卻沒有重視古典舞自身的文化和內(nèi)涵。從而導(dǎo)致呈現(xiàn)出來的舞蹈，知識滿足了視覺上的要求，但是卻忽視精神上的滿足，感受不到舞蹈中存在的內(nèi)涵和文化[4]。

主要原因是：一是因為外來舞蹈藝術(shù)文化的引進(jìn)，對我國舞蹈藝術(shù)文化產(chǎn)生了一定的影響，不論是學(xué)生還是教師，過度追求西方文化，冷落了傳統(tǒng)文化。二是因為當(dāng)前舞蹈教科書中，涉及傳統(tǒng)文化非常少，導(dǎo)致二者融合受到限制。

（二）舞蹈教師對傳統(tǒng)文化的了解不足

要想實現(xiàn)舞蹈教學(xué)與傳統(tǒng)文化的融合，關(guān)鍵在于教師，需要教師的引導(dǎo)，才能實現(xiàn)二者有效的融合。就當(dāng)前的舞蹈教師來講，有幾個特點(diǎn)：對于現(xiàn)代舞的教師來講，他們對于舞蹈，更多接受的是一種西方舞蹈藝術(shù)文化，部分教師認(rèn)為我國舞蹈藝術(shù)文化與當(dāng)前現(xiàn)代舞并不是一個類型，在教學(xué)中也就忽略了我國舞蹈藝術(shù)文化的引入，更不要說對傳統(tǒng)文化的研究。對于古典民族舞的教師來講，他們對我國舞蹈藝術(shù)文化是有著一定涉及的，也把我國舞蹈藝術(shù)文化納入到了實踐教學(xué)中，但是對于傳統(tǒng)文化的認(rèn)知還是不足，才會呈現(xiàn)出以上幾個問題。所以舞蹈教學(xué)與傳統(tǒng)文化融合現(xiàn)狀和不足，歸根結(jié)底就是對傳統(tǒng)文化的忽視，自身文化素養(yǎng)不足而導(dǎo)致的。

三、高職舞蹈教學(xué)與傳統(tǒng)文化的融合策略

（一）了解傳統(tǒng)文化在舞蹈教學(xué)中的重要性

主要從教師與學(xué)生兩個方面進(jìn)行分析，首先對于教師，要充分地認(rèn)識到傳統(tǒng)文化對于舞蹈教學(xué)的重要性，從教學(xué)效果、舞蹈藝術(shù)文化傳承上去分析和探究。教師應(yīng)該要不斷地突破自我，提高舞蹈專業(yè)素養(yǎng)，而對傳統(tǒng)文化的引進(jìn)就是途徑之一[5]。舞蹈教師應(yīng)該積極主動地去尋找和發(fā)現(xiàn)舞蹈教學(xué)與傳統(tǒng)文化之間的聯(lián)系，尋找教學(xué)的突破點(diǎn)。舉個簡單的例子，教師注重對舞蹈動作的分解，詳細(xì)地講解每一部分姿勢的含義和美感，讓學(xué)生加深對其的認(rèn)知程度，將傳統(tǒng)文化滲透到舞蹈動作中，提高動作內(nèi)涵。就如動作云手，要想完美的訓(xùn)練這一動作，教師就需要對該動作進(jìn)行一個分解，從我國武術(shù)文化、戲曲文化上面去講解，讓學(xué)生去感受人體與民族性的一個融合，更加完美地呈現(xiàn)出動作。

對于學(xué)生，這就需要教師去引導(dǎo)，從而幫助學(xué)生意識到文化的重要性，提高學(xué)生的文化基礎(chǔ)，從一個單純的舞者發(fā)展成為舞者藝術(shù)人。教師可以通過提高對舞蹈教育的文化熏陶，以此來提高舞蹈素養(yǎng)，提高學(xué)生的對舞蹈藝術(shù)的審美。比如學(xué)生在舞蹈技巧練習(xí)中，通過了解與之相關(guān)的傳統(tǒng)文化，有利于去感受和掌握動作精髓和動作內(nèi)涵，加深對舞蹈的理解，提高自身的舞蹈技巧。特別是學(xué)習(xí)一些民族舞的時候，只有充分了解該民族的文化和習(xí)俗，才能更好地掌握舞蹈的內(nèi)涵，加深理解[6]。

（二）中國古典舞中去探索傳統(tǒng)文化的融合

中國古典舞植根于中國傳統(tǒng)文化，其審美原則是七千年來中華文化的流傳和延續(xù)。因此，中國古典舞本身就是中國傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，從文化對古典舞的影響上面分析，中國傳統(tǒng)文化思想融入到中國古典舞中，比如中庸之道和孔子所提倡的藝術(shù)美講求的是剛而不拙、柔而不弱，這也讓中國的藝術(shù)朝著沉穩(wěn)、中和、中內(nèi)在的方向發(fā)展，古典舞表現(xiàn)出剛?cè)岵?jì)、內(nèi)外統(tǒng)一、形隨心動等特點(diǎn)。就如中國古代著名的傳統(tǒng)樂舞《大韶》，又比如太極之理圓，圓成為了中國古典舞的整體輪廓，也是幾千年民族文化思想造就的民族性格。太極的陰陽學(xué)說本就是一種曲線與圓的結(jié)合，代表循環(huán)無窮和剛?cè)岵?jì)，體現(xiàn)了中國古典文化精神。而云肩轉(zhuǎn)腰、云手、燕子穿林等一些經(jīng)典古典舞動作，都與圓有著密切的關(guān)系。除了傳統(tǒng)文化思想，還有就是古典文化背景對古典舞帶來影響，體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化，這里最為經(jīng)典的就是武術(shù)文化，比如劍舞，不僅增加了舞蹈的難度，還增強(qiáng)了舞蹈的藝術(shù)魅力，體現(xiàn)出剛?cè)岵?jì)。

我國有著豐富的傳統(tǒng)文化，在推動舞蹈教學(xué)與傳統(tǒng)文化融合的時候，要重視文化的針對性和教育性，只有選擇出最為合適的文化，才能發(fā)揮其價值。教師在做課前準(zhǔn)備的時候，需要結(jié)合教學(xué)實際內(nèi)容，去尋找出與之對應(yīng)的傳統(tǒng)文化，比如在教“青龍?zhí)阶Α边@一古典舞經(jīng)典動作的時候，教師就應(yīng)該尋找其有關(guān)的文化資料，比如我國武術(shù)文化，從我國養(yǎng)身修行的基礎(chǔ)上去探究這一動作。把相關(guān)的文化融入到教學(xué)中，讓學(xué)生更加理解動作的精髓，提高教學(xué)質(zhì)量。

（三）從民族舞蹈中去探索文化

民族舞蹈極具民族文化特色，教師可以引導(dǎo)學(xué)生從民族舞蹈中去尋找靈感，從實際生活中去尋找表達(dá)傳統(tǒng)文化的最佳方式。一方面可以加強(qiáng)對各種民族舞的欣賞，了解每一個民族舞蹈對民族文化的展現(xiàn)，從舞蹈中去感受民族情感和內(nèi)涵[7]。這樣有利于提高學(xué)生自身對舞蹈的思考，提升自身舞蹈藝術(shù)境界。另一方面是鼓勵學(xué)生到具體的生活中，去感受到舞蹈中的文化，并且實現(xiàn)舞蹈與文化的一個融合。比如東北的秧歌，人們把喜悅、希望都融進(jìn)了舞蹈中，讓舞蹈呈現(xiàn)出來，觀眾可以感受到那種喜慶的氛圍；又比如對于目前的廣場舞，也是中老年對于健康、舒適生活的一個體現(xiàn)，舞蹈中體現(xiàn)出輕快、享受的情感。

這樣讓學(xué)生感受到文化，提高文化基礎(chǔ)的同時，把文化融入到舞蹈中，提高舞蹈的內(nèi)涵，提高舞者情感的內(nèi)涵的表現(xiàn)，也能提高舞者的藝術(shù)審美，推動中國舞蹈藝術(shù)的和諧發(fā)展。

四、結(jié)語

對于中國傳統(tǒng)文化與高職舞蹈教學(xué)的融合，本文從三個方面提出一點(diǎn)意見，希望可以為實際的舞蹈教學(xué)提供參考。對于二者的融合，最主要的是學(xué)生的內(nèi)在文化素養(yǎng)，是從其體態(tài)、舉止、心理素質(zhì)等方面體現(xiàn)出來的，而不是語言上的侃侃而談。