從展覽空間的虛擬轉(zhuǎn)向探究藝術(shù)面臨的技術(shù)危機

鄧新穎

（四川美術(shù)學(xué)院，重慶400000）

一、展覽空間的虛擬轉(zhuǎn)向：科技時代主宰下的發(fā)展趨勢

隨著人類發(fā)展進度條的飛躍，當下已進入絕對的科技時代，一定程度上科學(xué)技術(shù)成為時代的主宰，它的一舉一動推動著人類社會全方面的改變，滲透至現(xiàn)代生活的每一個角落，我們無時無刻不依賴它帶來的便利。顯然，如今占據(jù)主導(dǎo)地位的是信息技術(shù)，計算機、互聯(lián)網(wǎng)等新興媒介的泛用和延伸發(fā)展在短短幾十年內(nèi)成為現(xiàn)代生活的必需品，我們已經(jīng)無法將它們從日常生活中剝離。現(xiàn)代人已然習(xí)慣網(wǎng)絡(luò)與現(xiàn)實生活的二重奏，文化體驗也逐漸趨向平面化和網(wǎng)絡(luò)化，從這個角度來看，藝術(shù)展覽空間的虛擬化轉(zhuǎn)向是順序時代發(fā)展趨勢下的必然結(jié)果。

從藝術(shù)展覽自身的發(fā)展來看，信息技術(shù)作為新的媒介也使得展覽空間和展陳方式拓展了新的實踐，從互聯(lián)網(wǎng)數(shù)字時再到人工智能，技術(shù)的更新使得展覽空間的發(fā)展迅速，實現(xiàn)了存在于想象的實踐方案，例如結(jié)合虛擬現(xiàn)實技術(shù)進行的多元化展覽、teamLab的無界美術(shù)館、甚至在“虛擬之虛擬”上的全新展陳方式（如后文提到的史萊姆引擎）。這一次的轉(zhuǎn)變是以技術(shù)為先的觀念帶來的變革，同樣屬于藝術(shù)與科技的合作，但科技已然占了上風(fēng)，由此可見，技術(shù)對當代藝術(shù)的決定性影響以及對它藝術(shù)體系全方面的打破和重構(gòu)。

面對未來科技的持續(xù)發(fā)展和5G時代的來臨，藝術(shù)與科技將會是持續(xù)性的話題，現(xiàn)實的展覽不一定會被取代，但線上虛擬展覽發(fā)揮的空間會越來越大，尤其是當伴隨網(wǎng)絡(luò)成長的新生代成為主流時，虛擬展覽的重要性會越發(fā)凸顯。

二、科技與展覽空間：虛擬化的“滲透過程”

（一）數(shù)字化時期

數(shù)字化可以看作是展覽空間虛擬化的最初階段，主要是通過技術(shù)的應(yīng)用將作品數(shù)字化再上傳到互聯(lián)網(wǎng)，早期的目的多為了實現(xiàn)對文物的保護、研究、修復(fù)和傳承，將藏品的數(shù)字化放置到云端數(shù)據(jù)庫以作備份。后隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的飛速進步和普及化，逐漸發(fā)展為傳統(tǒng)靜態(tài)網(wǎng)頁展示，也就是最早的線上虛擬展覽，這時的模式只是簡單的做圖片展示，采用這種方式的也多為博物館，收錄了作品的資料將其公示以供大眾查閱，是數(shù)字化服務(wù)大眾的展現(xiàn)。這種方式打破傳統(tǒng)展廳的時空限制，為藝術(shù)愛好者提供一個便捷的查閱和觀看途徑，運營成本低、不用受限于展示空間大小，受眾覆蓋率顯著提高，眾多博物館、美術(shù)機構(gòu)、畫廊都在應(yīng)用。作為線下實體空間的延伸，這種低成本的便利數(shù)字化模式發(fā)展到當下仍然占了虛擬展覽中的一大部分。但數(shù)字化模式方式也存在著明顯的缺陷，即人們只能單一瀏覽圖片而不能實在交互，因此在與新興技術(shù)的結(jié)合下虛擬展覽探尋著新的發(fā)展。

（二）交互性虛擬展覽

這類展覽模式是當下虛擬展覽中占比最多的呈現(xiàn)形式，指以技術(shù)的介入給觀者帶來多感官的沉浸式體驗及交互式功能的虛擬展覽。主要分為兩類：

一是類似于teamLab這類的沉浸式展覽，它運用多媒體手段的集合，將展覽作品與展廳空間的結(jié)合更加緊密，模糊了現(xiàn)實與虛擬的邊界，拉近觀眾、作品與展廳三者的距離，并通過多維度的感官體驗和互動裝置來打造封閉的沉浸空間，吸引了一大批受眾，由此我們也可以看到新興媒介介入后產(chǎn)生的全新體驗感是非常具有吸引力的；

第二類是虛擬現(xiàn)實技術(shù)(VR)的及增強現(xiàn)實技術(shù)(AR)介入，這兩種新興技術(shù)使得展覽空間的進一步虛擬化，也成為時下最盛行、實踐方式最多的虛擬展覽模式。許多展覽開始利用VR技術(shù)來建模進行真實場景再現(xiàn)，美術(shù)館、藝術(shù)博覽運用VR打造更真實、具有3D感和交互性的虛擬空間，360度的全景觀看模式成了新興的觀看模式，數(shù)字故宮、數(shù)字敦煌、VR展廳等模式開始盛行；AR技術(shù)則被用來打造展覽中現(xiàn)實和虛擬的并行，例如UCCA在2020年舉辦的“幻景：當代藝術(shù)與增強現(xiàn)實”展覽①，觀眾需要利用電子設(shè)備才能看到展廳中懸置的藝術(shù)作品，這時AR技術(shù)作為新的媒介介入，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀看藝術(shù)展覽的方式，為自由欣賞藝術(shù)開啟新的可能。從這些實例的發(fā)生不難看出先進的科技元素帶來的巨大生產(chǎn)力，技術(shù)給展覽帶來了新的可能性，其缺陷是設(shè)備造價成本高和專業(yè)操作難度較大，關(guān)鍵點集中到了技術(shù)的實現(xiàn)，而不是藝術(shù)的構(gòu)思。

（三）虛擬之虛擬：史萊姆引擎（Slime Engine）

上文提到展覽空間中對AR和VR技術(shù)的實踐運用多是建立在現(xiàn)實空間的基礎(chǔ)上，但發(fā)展至今，新生代藝術(shù)家們做了更大膽的實踐，即虛擬之虛擬，意味著不再存在對傳統(tǒng)的展覽空間的利用和還原，而是建立非常規(guī)的虛擬空間進行藝術(shù)展覽，重新想象展覽的未來。

“跳出白盒子，藝術(shù)不設(shè)限”，這里以當代藝術(shù)線上虛擬展覽空間“史萊姆引擎”為例,它創(chuàng)立于2017年，由李漢威、劉樹臻與方陽共同策劃與運營，致力于開發(fā)前所未有的作品創(chuàng)作形態(tài)、展覽策劃與觀展方式，借由不受時空限制的虛擬世界呈現(xiàn)豐富的當代藝術(shù)形態(tài)。②三位新生代的藝術(shù)家在網(wǎng)絡(luò)時代成長③，比起成長過程中強塞進來的、有歷史距離感的美術(shù)史等知識，他們更愿意選擇更自由、更激發(fā)想象力的數(shù)字空間，就像史萊姆（指解壓玩具）這個童真又具有趣味性的名字，他們對展覽制作的可能性、對藝術(shù)類觀眾線上和線下的參與期望展開具體的想象像“黏液”（slime）一樣靈活，又如“搜索引擎”（engine）一樣包羅萬象。

史萊姆引擎成立至今已經(jīng)策劃過多個展覽和藝術(shù)項目，在空間上他們的互動式展覽常常“發(fā)生”在著名都市的反烏托邦合集、海洋深淵、過山車和荒島上，在和觀者的互動方式上也完全不同于傳統(tǒng)模式，比如2019年的“海洋”展覽項目，集合了103位藝術(shù)家的作品將其放置到無盡的虛擬海洋平面中，計算機載體使觀看者能夠通過鍵盤控制在視頻、數(shù)字雕塑和攝影之間的移動——只有在靠近它們時，觀者才能激活一些實際藝術(shù)作品（time-based works）：你會感覺到它既為你存在，又完全獨立于你④。這一項目策劃強調(diào)身體和藝術(shù)的關(guān)系，沒有指定的觀看線路和目標，而是僅僅創(chuàng)造了環(huán)境和機會，一切都可以由觀者自我調(diào)整。

史萊姆引擎最獨特的地方在于它的創(chuàng)立沒有將互聯(lián)網(wǎng)當作實體機構(gòu)的替代品，而將其視為在現(xiàn)實世界幾乎無法復(fù)制的、具有數(shù)字和虛擬媒體特性的平臺，雖然這種將展覽游戲化的方式可能會遭受主流的批評，但三位創(chuàng)始人仍然堅持于自我對虛擬展覽的拓展，期待著未來展覽空間的虛擬與現(xiàn)實會實現(xiàn)重置。

（四）小結(jié)

展覽空間的虛擬化過程由數(shù)字化圖像、數(shù)據(jù)庫、線上高清大圖的靜態(tài)觀看模式到多媒體感官體驗、交互性的VR、AR沉浸式觀看，再到虛擬數(shù)字空間的虛擬創(chuàng)造，其顯著優(yōu)勢就是其突破時空的自由性和技術(shù)沖擊帶來的全新體驗感，在藝術(shù)的傳播和展陳上做出了重要的推進，但同時我們能看到虛擬展覽的形式一直在不斷更新，數(shù)量占比持續(xù)上升，技術(shù)的重要性在一步一步的凸顯，并且這還遠遠不是虛擬展覽發(fā)展的終點，是否最后技術(shù)依賴的一步步放大，藝術(shù)本身的意義和主題就被會被淹沒了，圍繞這一轉(zhuǎn)變，技術(shù)決定論對藝術(shù)的威脅仍然存在。

三、爭論：藝術(shù)的科技危機之思

（一）技術(shù)“侵蝕”危機論

在上文展覽空間的虛擬轉(zhuǎn)向演變過程中，我們清晰看到技術(shù)是如何隨著虛擬化一步步占據(jù)主導(dǎo)位置，媒介技術(shù)自身的形式及其改變社會的方式與深度在發(fā)生著變化，技術(shù)本身不僅僅在以日益迅疾的加速度發(fā)生著更新?lián)Q代，同時其對于社會和文化形態(tài)的改變和塑造也在以更為深刻和隱秘的方式展開。⑤科技對藝術(shù)除了媒介使用的創(chuàng)新和改造，在觀念上也進行了潛移默化的轉(zhuǎn)變。

首先，在這種虛擬展覽的趨勢下，技術(shù)改變了人的觀看模式，從傳統(tǒng)的在三維空間的序列化觀看向沉浸式的整體化觀看轉(zhuǎn)變，比如以VR、全息投影等技術(shù)創(chuàng)作的作品和展覽所追求的整體性的氛圍就象征著一種整體化的趨勢，觀眾不再是游覽式地觀看作品，而是被包裹在展陳空間中感受，它導(dǎo)致媒介的身體化，虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）正在將身體的各種體驗以電子和機械結(jié)合的方式復(fù)制成型。

其次，在展覽空間虛擬化的過程策展人的存在被削弱，掌握技術(shù)的才是主導(dǎo)，技術(shù)才是最后展覽能否完美呈現(xiàn)的決定性因素。像teamLab的團隊中構(gòu)成多元化，史萊姆引擎策展的也是三位新生代藝術(shù)家，策展背后的藝術(shù)主題性和策展思維被一起掩蓋了，這也是藝術(shù)與科技的爭論中提到的技術(shù)侵蝕論，指在技術(shù)至上的時代背景下，“技術(shù)侵蝕了文化”，技術(shù)興起帶來的便捷使人越來越缺乏思考能力，人開始向技術(shù)“投降”，最終被人類自身創(chuàng)造的產(chǎn)物主宰。

（二）結(jié)論

當下，我們不得不正視媒介及科技對當代藝術(shù)帶來的決定性影響，不論這個影響是正面還是負面的。上述提到的擔憂意識不無道理，時刻警惕過分的技術(shù)依賴能避免我們變?yōu)槊浇榈呐`，但科技對藝術(shù)而言更多的還是推進力量，正是因為技術(shù)的進步才拓寬藝術(shù)的表現(xiàn)形式，源源不斷的給藝術(shù)創(chuàng)作帶來活力。并且藝術(shù)中技術(shù)媒介的盛行并不應(yīng)該被單一的歸為技術(shù)侵蝕，其中夾雜著藝術(shù)面臨的歷史導(dǎo)向和文化問題，媒介的傳播和普及背后蘊含著權(quán)力運作，即使互聯(lián)網(wǎng)這類向我們開放的技術(shù)平臺，也帶有鮮明的意識形態(tài)色彩。

再從時代背景的進程來看，人類正是憑借著技術(shù)的發(fā)明才贏得了當下的局面，新的技術(shù)造就新的時代，從石器時代發(fā)展到當下，技術(shù)處于不斷更新?lián)Q代的變動進程中，而固守特定時期的文化形態(tài)在某種意義上就是代表著以靜止乃至保守的文化觀念去抵制不斷變更的歷史洪流，不置身于歷史的當下，就無法簡單用言語判斷當下的文化和即將形成的新文化形態(tài)兩者究竟孰優(yōu)孰劣。著眼于目前的發(fā)展形勢，不論是5G時代的科技發(fā)展還是當下的特殊狀況，都代表著虛擬展覽未來還有巨大的發(fā)展前景，順應(yīng)時代發(fā)展的趨勢，尋求更好的平衡方式才是解決問題的最優(yōu)方式。

注釋：

①信息來源：UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心ucca.org.cn.

②信息來源：史萊姆引擎官方網(wǎng)站https://www.slimeengine.com

③信息來源：播客訪談BoomEar第18期|史萊姆引擎:游戲、VR與線上虛擬展覽的正確玩法.

④信息來源:ArtReview Asia.

⑤趙炎.技術(shù)問題與文化的侵蝕——計算機時代新媒體藝術(shù)的表征[M].美術(shù)研究，2020(03):45.