從演戲到演人
——淺談旦角的技巧表演和運用

2021-04-08 01:09:11陳芋伶

文藝生活·中旬刊 2021年7期

陳芋伶

（四川省自貢市川劇藝術中心，四川自貢643000）

一、前言

旦角展現的大多為舊時代的女性，由旦角我們大抵能看出舊社會時期女性在歷史長河中所各自扮演的角色，有榮華富貴型的，有悲劇凄涼的，有活潑可愛的，也有嚴肅莊重的，這其實和旦角的表演技巧風格是有關系的，梅派的《貴妃醉酒》、《穆桂英掛帥》等，尚派的《雙陽公主》、《乾坤福壽鏡》等，程派的《鎖麟囊》、《白蛇傳》等，以及荀派的《紅娘》、《桃花村》等，不同的旦角門派運用的技巧不同，都有著其各自的特色，甚至同一出戲的曲，改一下其中的唱腔、步調、念白等地方就有可能變成另外一個不一樣的試聽感受。在戲曲舞臺之中，華麗的布置與背景、耀眼奪目的燈光、栩栩如生的舞臺道具等，這些都只是為了烘托出，戲曲故事的氛圍為姓曲當中的人物形象塑造出相應的故事環境。相對于演員而講環境只是一個襯托的作用，如果沒有演員來對其進行演繹，單純僅靠物質上的逼真來演繹戲曲就不能夠稱之為一個完美的戲曲。旦角不同種類可以通過其嗓音服裝舞臺表演形式來進行區分，旦角和老生都對戲曲表演都有著主要的推動的作用。因此，一部戲曲能否吸引住大家的關注，關鍵在于其中旦角和老生的角色演繹。因此，一個優秀的戲劇離不開優秀的旦角演員，如何提高旦角的表演技巧與其在舞臺之中的運用，發揮旦角在戲劇之中的重要作用成為了當今戲劇行業首先要解決的問題。

二、戲劇之中演員的地位

一個好的劇本要得到好的詮釋，就需要一個好的演員。無論是炫彩的背景，還是奪目耀眼的燈光亦或者是仿真的道具，這些都不是一個好的戲劇所必需的重要條件，他們只是戲劇中烘托情景氛圍，幫助演員傳達情感思想的工具①。演員才是故事情節最好的推動者，從演員上臺，一場戲才算真正的開始。一個好的戲劇必須需要一個好的演員，能夠對劇本進行深入透徹的了解，結合自身的特點進行進一步的完善歸納。一個劇本的劇情是否能夠完整，表達深入人心，在劇本本身的完整程度，思想深度以及結構構成方面之外，更主要的因素是演員的發揮和展示。一個好的演員，能夠結合自身經歷對劇本進行恰當的修改整理，使其更符合自己的唱腔特點，同時能夠深入了解劇本，將劇本中表達的深刻思想內涵，借助唱腔、念白來。如果劇本優良，演員能夠加深對其的了解，借助自身原有的優秀功底，將戲曲完美的演繹下來。如果劇本上欠缺感情沖突，過于乏味平淡，演員也能夠借助自身的唱功、腔調、肢體動作來彌補戲劇當中存在的不足。由此看來，不管劇本能否引起觀眾的興趣，一個好的演員能夠幫助劇本起死回生，激發觀眾的觀看興趣與內心感情。

戲臺就是演員的比賽場。在演繹過程之中，如果肢體動作腔調過于平淡就不能夠激發起觀眾的觀看興趣，才能有效的抓住觀眾眼球。而如果過于浮夸，則有可能背離了角色的性格特征，讓觀眾有出戲的感覺。過溫過火都不利于為觀眾呈現出良好的戲曲感官。由此看來，要充分調動演員對于劇本的了解，增強其表演技巧。在演出過程中，能夠恰當的借助唱腔，肢體動作，將人物性格完整鮮明的表現出來，推動戲劇情節的發展，給觀眾帶來較好的感官體驗。

三、技巧學習要結合自身實際

在旦角角色演繹過程之中，需要對自身的音色、唱腔、武功技巧等進行技巧上的提高，同時，也要結合自身實際來進行相關的技巧學習，在保留自身特點的前提下學習他人的長處。《穆桂英掛帥》中的“捧印”一折中的“猛聽得金鼓響畫角聲震，喚起我破天門壯志凌云，想當年桃花馬上威風凜凜，敵血飛濺石榴裙，有生之日責當盡，寸土怎能夠屬于他人，番王小丑何足論，我一劍能檔百萬兵”，具體示范旦角唱腔的特色。這部作品是梅蘭芳先生晚年的經典作品，為慶祝新中國成立十周而作。吐字鏗鏘有力，不拖泥帶水，穆桂英的英姿颯爽之豪氣一覽無余。梅派唱腔的收音（落音）也是有別于其他派別的又一特色，王艷老師曾向梅葆玖先生專程學習過，而梅派收音特點就是如“蜻蜓點水般，一帶而過”，不要過度雕琢落音。

尚小云早年習武生，對楊小樓的藝術十分仰慕，后來他把“楊派”武生的精湛表演，吸收融化，用在自己的旦角戲里，使其表演剛勁、挺拔，于旦角的嫵媚多姿中又見陽剛之美。比如《昭君出塞》中的王昭君，在出塞后換乘烈馬之時，就使用了串“鷂子翻身”、“趟馬”疾馳，俯沖“圓場”等屬于武功技巧的動作，這都極符合人物的特色情景，提高了可視性。尚小云打破了以往京劇旦行（青衣）專門講究“貞女節烈”的道德評判標準，從“烈”之一端引發了“俠”、“義”、“剛”、“健”等內涵，從更廣闊的層面關注婦女的生存和生活價值，隱含了對傳統婦女觀念的批判，頗具時代意義。尚小云的這一嘗試大大增強了京劇旦角（青衣）一行的表現力，拓展了京劇旦行的表現空間②。

程派的特點也可以用兩個字形容：變化。程派唱、做、念、表“含蓄內斂”，“細膩典雅”“剛勁柔韌”，這其中程派的唱腔最吸引人，原因就是程先生對字音的講究琢磨，特別注重吐字發音，因為程先生的嗓子不是特別出色的原因，那就揚長避短，另辟蹊徑。”另外，程派的腔調多以悲腔來進行演繹，這與程老板自己的腔調有著極大的關系，其實程派不光腔調有著自己的特色，其他方面也是一樣，“程先生除了唱腔的極具個性以外，他的身段也是非常有特色的，他悟出了太極的理，由此運用到了他的身段身法中，創造性的發明了水袖十法，并且巧妙結合，組成無窮無盡的優美舞姿，所以京劇界歷來認為程硯秋的水袖功高人一等。”

綜上所述，使得程派在眾多京劇花旦表演手法中脫穎而出，用八個字形容程派唱腔再不為過了“細膩典雅，剛柔并濟”。因此，在對于旦角表演技巧的學習中，要注意結合自身特點，有針對性的進行學習，學習其他門派的優良之處，與自身特點相結合，提高舞臺演出的獨特性，增強藝術效果③。

四、好藝德是成功塑造人物的關鍵

俗話說：紅花還需綠葉配。戲曲是一種綜合藝術，需要多人參與配合，具有很強的集體性。換句話說，一個人有再強的業務能力，在臺上也需要與其他演員默契配合，不可能一個人同時表演多個角色。因此，不管是做主角還是跑龍套，演員都要沿著劇情發展脈絡，用心體會人物的心路歷程，用心塑造人物角色。

另外，演員們要增強集體意識，演員與演員之間不能過于計較個人得失、爭名奪利，要相互提攜，這樣才能把一臺戲演好。最根本的就是，演員需要有好的藝德。

俗話又說：臺上觀人藝，臺下知人德。這句話說的就是這個道理。回首過去，像程長庚、裘盛榮、蓋叫天、馬連良、高玉清這些戲曲界的前輩，哪一位不是德才兼備、德藝雙馨？放眼當下，像常小玉、毛愛蓮、王秀玲、王素君、王善樸，哪一位不是兢兢業業、高風亮節？有虛心請教的梅蘭芳，梅蘭芳在《霸王別姬》的演出時，在滿座贊嘆之中，有一老者罵其徒有虛名。梅蘭芳并沒有因為獲得其他觀眾的贊嘆而忽視老人，在演出結束后拜訪老人，明白自己在表演時用了男人的劍法，與自己虞姬的身份不符。梅蘭芳向老人虛心請教，至此他的表演水平得到了進一步提高。在民族氣節大是大非之中，梅蘭芳在九一八事變爆發后排演了大量《生死恨》、《抗金兵》等一系列宣傳愛國思想的戲曲，大大鼓舞了一批愛國志士；程硯秋，在北平被日本人占領之后，多次拒絕日本人的演出請求，還曾拳打日本特務。后來為了躲避日本人的報復，隱居務農。在抗戰時，其他三位名角都罷演的情況下，荀慧生老先生忍辱負重，專演悲劇。他經常借戲曲中的臺詞，大罵漢奸敵偽數典忘祖、喪權辱國。那些漢奸走狗聽懂了荀慧生戲詞中的弦外之音，因此，對荀慧生恨之入骨。另外，在抗美援朝期間，志愿軍軍費有限，不夠采買軍事設備，荀慧生又通過義演籌集資金，為志愿軍捐獻飛機。

做事容易，做人難。自古以來，提升藝德都不是一件輕而易舉的事情。藝德的提升需要經歷九九八十一難，是一個極其艱苦的過程。尤其是在當今社會，演員的自我修煉對藝德的提升顯得尤為重要。

首先，演員要不為金錢名利所惑，拒絕拉攏腐蝕，要謹記藝術高貴不容踐踏。

其次，演員要堅定理想，不忘初心，奮發向上，苦練好基本功，為上臺表演奠定基礎。

最后，演員不僅要學習前輩們的勤懇努力、淡泊名利，更要不斷提升個人綜合素質，培養個人興趣愛好，形成自己獨有的藝術風格。并且，能夠在表演過程中弘揚個人風格，展現個人魅力。

藝術是有形的，是展現在舞臺上的；而藝德是無形的，只存在于演員的內心。人無品，德不立。品德修養是一個人立足社會待人處世的一種態度，是知識、能力、個性經過腦思維處理后的最終外在體現，也是一個人的內在表現，它反映了一個人的涵養和水平。有了好的德行，演員在工作中就會迸發出無限的創造力。

五、結語

在戲劇旦角演繹過程之中，不僅需要提高自身的表演技巧，加強對于技巧的運用，更要提高自身的道德品質。要在舞臺上把角色表演好，更要在日常生活之中，將自己的角色做好。認真的對待戲劇表演工作，對待自己的日常生活，這樣才能夠不斷增強自己的戲曲表演創造能力，提升演技，使戲曲能在新時代煥發出嶄新的生命力，增強年輕一代對于戲劇的興趣。在演戲之余，不斷提高自身的道德修養，無論是演戲還是做人，都能夠做到精益求精，無愧于心。

注釋：

①方琪.淺談武旦的技巧性[J].文學少年,2020(21):0032-0032.

②李麗麗.淺談戲曲旦角藝術的表演技法[J].美與時代：城市,2014(05):117-117.