中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的意境美分析

孔剛

（四川省成都市川劇研究院，四川 成都610000）

一、前言

隨著現(xiàn)代藝術(shù)的不斷進(jìn)步與發(fā)展，人們對(duì)于中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)越來越重視。傳統(tǒng)的戲曲表演對(duì)于美學(xué)境界以及美學(xué)意境的要求較高，并且有著要嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。經(jīng)過數(shù)千年的沉淀發(fā)展，我國的傳統(tǒng)戲曲已經(jīng)具有了極其濃烈的神韻以及詩意化的氣質(zhì)，從而使整個(gè)戲曲表演之中有效的滲透悠遠(yuǎn)的意境，是我國的傳統(tǒng)戲曲通過表演的方式進(jìn)行藝術(shù)的表達(dá)。鑒于此，筆者通過對(duì)中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)意境美進(jìn)行分析。

二、中國傳統(tǒng)戲曲表演的特點(diǎn)

目前中國的傳統(tǒng)戲曲表演方式分為體驗(yàn)派以及表現(xiàn)派。而這兩種表現(xiàn)方法都需要相關(guān)的表演人員使用夸張的手法以及臉譜的不斷變化來呈現(xiàn)。因此戲曲的動(dòng)作都是歌舞化的，在此表演過程中使“四功五法”得到了有效的展現(xiàn)。四攻的表現(xiàn)方式雖然并不是藝術(shù)戲曲本身但是也是構(gòu)成戲曲的重要一環(huán)，使人物形象可以有效展現(xiàn)的一種基礎(chǔ)手段。五法則對(duì)于演員有著較高的要求，要求相關(guān)的學(xué)生必須要不斷的對(duì)手、眼、法、身、步，這五項(xiàng)進(jìn)行不斷的的聯(lián)系。在進(jìn)行戲曲表演時(shí)使用這兩大類型，不僅可以使戲曲的表現(xiàn)更具有特色，還可以使戲劇的情感體驗(yàn)更加深厚。通過這種方式的使用，可以使戲曲故事中的人物得到進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)。因此，為了使舞臺(tái)意境效果達(dá)到最大化，要求相關(guān)的表演人員必須要對(duì)這種表現(xiàn)方式進(jìn)行不斷的揣摩聯(lián)系，從而進(jìn)一步提高舞臺(tái)的意境效果。

（一）情境交融的詩意化

由于古詩與戲曲之間并沒有清晰的界限，同時(shí)詩歌本身豐富的意境蘊(yùn)含，導(dǎo)致目前在很多戲曲表演中對(duì)于詩歌的利用范圍很廣。我國的傳統(tǒng)戲曲的意境大多數(shù)都是來源于詩歌中的情與景。通過詩歌中的對(duì)于環(huán)境的描寫使自身的情感得到進(jìn)一步的體現(xiàn)，從而使有景生情，由情至景的戲曲以及詩歌得到進(jìn)一步的描繪。但是在進(jìn)行詩歌的創(chuàng)造過程中，應(yīng)該重視將情與景的親密融合，才能使譜出的詩歌更加令人動(dòng)容，蘊(yùn)含的意境更豐富。在進(jìn)行戲曲題意的表達(dá)時(shí)，還應(yīng)該注重對(duì)于語言以及表演的有效使用。語言與表演對(duì)于戲曲題意的表達(dá)有著極其重要的詩意化表現(xiàn)，同時(shí)語言與表演所攜帶的古詩美是無法用任何東西來替代的，也是無法用簡單的語言就可以表達(dá)的。

（二）敘事結(jié)合的寫意化

為了使戲曲表演的整體場景得到完整的展現(xiàn)，要求在進(jìn)行戲曲表演過程中要采取一定的藝術(shù)手段。目前，在戲曲表演的場景中，常常采用虛實(shí)結(jié)合的方式進(jìn)行，這種方式的使用可以使戲曲的表演場景得到完整有效的展現(xiàn)。戲曲表演就像是文人墨客曾經(jīng)不斷提到過的“畫中有詩，詩中有畫”一樣，必須要將舞臺(tái)上的設(shè)置進(jìn)行虛實(shí)結(jié)合，才可以使戲曲的場景設(shè)置完美有效的展現(xiàn)出來。通過對(duì)舞臺(tái)上的人物以及景色道具的有效布置，完美的體現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合當(dāng)中的“實(shí)”但是同時(shí)“虛”也是表現(xiàn)在人物的道具上面，因?yàn)榫鸵笙嚓P(guān)的布置人員在布置舞臺(tái)時(shí)，必須要進(jìn)行全面的構(gòu)思考慮，從而做到“詩中有畫，畫中有詩”，使虛實(shí)結(jié)合的作用得到有效的發(fā)揮，從而使傳統(tǒng)戲曲的意境表現(xiàn)得到保證。

第一，通過將時(shí)空進(jìn)行寫意化的設(shè)計(jì)。充分的運(yùn)用一出戲以及一方舞臺(tái)進(jìn)行古今中外的世界的表現(xiàn)就需要使用“三一律”法則，通過這一法則的有效使用，可以使戲劇創(chuàng)作的地點(diǎn)、情節(jié)以及時(shí)間問題得到全面一致性的保障。法國的古典主義戲劇理論家布瓦洛曾經(jīng)說過，“要用一地、一天內(nèi)完成的一個(gè)故事從開頭直到末尾維持著舞臺(tái)充實(shí)”，但是雖然在進(jìn)行戲劇創(chuàng)作時(shí)，要遵循“三一律”的原則，但是并不能以此原則為束縛，使進(jìn)行精彩的戲劇創(chuàng)作無法有效的進(jìn)行。中國的傳統(tǒng)戲曲沒有受這一原則的約束，對(duì)于舞臺(tái)上的時(shí)空變幻更加的自由，因此無論什么時(shí)間、耗時(shí)多久都可以把偶然產(chǎn)生的靈感作為一場戲劇的基礎(chǔ)。舞臺(tái)是演員的發(fā)揮場所，同時(shí)觀眾還可以經(jīng)過詞曲的對(duì)標(biāo)以及旁白等身段的表演進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)到動(dòng)態(tài)的廟宇村莊以及戲劇中蘊(yùn)含的意境美。因此，我國的傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)表演藝術(shù)的時(shí)空性的發(fā)揮得到了很高的評(píng)價(jià)，真正的表現(xiàn)出來“三兩句道出古今事，五六步走過萬千程”；

第二，要進(jìn)行道具的寫意化的實(shí)現(xiàn)。通過將戲劇內(nèi)的生活情境等方面使用道具進(jìn)行全面的還原，是西方戲劇理論中的重要內(nèi)容。因此在這一方面我國傳統(tǒng)的戲曲道具的使用數(shù)量較低于西方。中國的傳統(tǒng)戲曲并不注重對(duì)于戲劇內(nèi)的生活環(huán)境的寫實(shí)還原，而是注重對(duì)于環(huán)境的寫意化的展現(xiàn)，在戲劇表演時(shí)，道具并不是戲劇舞臺(tái)上的重點(diǎn)。因此我國的戲劇表演對(duì)于道具的要求并沒有很嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)；

第三，要進(jìn)行寫意化的表演。西方的戲劇表演注重的是布景，從布景中出表演，但是中國的傳統(tǒng)戲曲表演注重的則是表演。從表演中出布景。因此中國的傳統(tǒng)戲劇在進(jìn)行表演的過程中并不注重對(duì)于布景的布置，更重視的是相關(guān)表演人員的寫意性的表演。中國的傳統(tǒng)戲劇表演包含了各種各樣的表演技巧。這種表演技巧的使用，不僅可以使人物的性格得到充分的展現(xiàn)，還可以使故事的情節(jié)得到有效的體現(xiàn)。例如川劇的“變臉”使人贊嘆。雖然中國的傳統(tǒng)戲劇故事內(nèi)容大都來源于生活，但是通過對(duì)這一生活內(nèi)容的舞臺(tái)表現(xiàn)，不僅可以使生活中的人物性格得到有效的展現(xiàn)，而且還可以使這一表現(xiàn)完成舞臺(tái)上的藝術(shù)美。因此，中國的傳統(tǒng)戲曲表演是一種寫意化的藝術(shù)，它具有強(qiáng)烈的藝術(shù)虛擬感以及意境美。

三、情境交融，言盡而意無窮的詩意化

在戲曲中，意境情感的表達(dá)與詩歌的意境表達(dá)大致相同，同樣都采用了對(duì)于借景生情的方式或者融情于景的表達(dá)，從而使戲曲的意境表達(dá)最大化。通過這種方式的使用，不僅可以有效的使戲曲的綜合性表達(dá)方式達(dá)到最大，還可以使戲曲中的意境美得到最大的抒發(fā)，這種方式不僅是將景與情進(jìn)行充分全面的融合，還要求必須要將內(nèi)心的情感以及外在的景物進(jìn)行完美的融合，從而使相關(guān)的傳統(tǒng)戲劇的舞臺(tái)表達(dá)境界進(jìn)一步的提高。在戲曲中的情感表達(dá)一向是無法捉摸的，同時(shí)在進(jìn)行戲曲表演時(shí)，由于戲曲表演只是一種表演形式，這就使戲曲中的任務(wù)情感的表達(dá)不能進(jìn)行第三方的描述，這種描述會(huì)使整體的戲曲表演大打折扣，從而進(jìn)一步影響整體戲曲表現(xiàn)的進(jìn)行。因此，這就要求我國的傳統(tǒng)戲劇必須要通過對(duì)人物的動(dòng)感描寫來展現(xiàn)戲曲的意境美，從而進(jìn)一步的使戲曲的表演展現(xiàn)更加的合理。這就要求相關(guān)的戲曲表演不僅要注重對(duì)于相關(guān)人員的編寫，還要重視專業(yè)人員的表演完成度，從而進(jìn)一步的使戲曲的意境得到充分的展現(xiàn)，使觀眾的審美要求得到滿足，從而使人們對(duì)于中國傳統(tǒng)戲曲表演的關(guān)注度更高，使傳統(tǒng)戲曲表演的發(fā)展效果得到進(jìn)一步的提高，這就要求相關(guān)的表演者必須充分將戲劇內(nèi)的人物情感進(jìn)行全面完整的展示，這也就要求相關(guān)的表演人員必須要使自身的技術(shù)能力水平滿足當(dāng)前的傳統(tǒng)戲劇的表演要求，使其通過自身的表演將傳統(tǒng)戲劇的意境美進(jìn)行全面的表達(dá)，從而使觀眾可以通過對(duì)表演的觀看感受到當(dāng)時(shí)環(huán)境以及條件下人物的心理狀態(tài)以及人物的思想感情。通過表演者酣暢淋漓的表演，將傳統(tǒng)戲曲中的蘊(yùn)含的意境美得到全面的展現(xiàn)，通過對(duì)于舞臺(tái)情境的布置，使劇情得到進(jìn)一步的升華，通過對(duì)情境的有效布置以及與相關(guān)表演人員額表演造成情景的沖突，使人物的情感狀態(tài)得到進(jìn)一步的體現(xiàn)。通過的景色，表達(dá)不一般的心情，使觀看的人員可以通過對(duì)于情境的感受以及當(dāng)時(shí)表演人員的表演內(nèi)容的欣賞，進(jìn)一步感受到中國傳統(tǒng)戲劇的意境美。

中國的傳統(tǒng)戲劇對(duì)于環(huán)境以及布景的要求從來都不高，中國傳統(tǒng)戲劇更追求對(duì)于戲劇內(nèi)容以及戲劇情感的意境美表達(dá)。而這種意境美的表達(dá)方式就對(duì)相關(guān)的傳統(tǒng)戲劇的表演人員技術(shù)水平的要求更高，因此這就要求相關(guān)的表演人員必須要重視對(duì)于自身的表演水平的提高。在對(duì)于戲劇的劇本內(nèi)容要有詳細(xì)的掌握同時(shí)，還要對(duì)戲劇劇本中的人物情感進(jìn)行全面的掌握與了解，才可以進(jìn)一步在進(jìn)行傳統(tǒng)戲劇表演時(shí)，將戲詞中的景色與情感進(jìn)行全面的結(jié)合，使寓情于景的效果得到最大的發(fā)揮，通過對(duì)于戲劇的表演進(jìn)一步的引導(dǎo)人們對(duì)于人生的思考與探索，從而通過對(duì)于傳統(tǒng)戲劇的觀賞收獲到更多的人生哲理。使人們對(duì)中國傳統(tǒng)戲劇的意境美有了一個(gè)更深的認(rèn)識(shí)，從而進(jìn)一步的喜歡上中國的傳統(tǒng)戲劇，使我國的傳統(tǒng)戲劇的表演方式得到有效的傳承與發(fā)揚(yáng)，從而進(jìn)一步促進(jìn)我國傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展與提高，使我國的傳統(tǒng)戲劇聞名于世界。

四、結(jié)語

總而言之，中國傳統(tǒng)戲曲表演方式的意境美需要進(jìn)行不斷的實(shí)踐發(fā)展從而進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)新，同時(shí)我國的傳統(tǒng)戲曲也有著各種各樣的表演方式，這就要求相關(guān)的表演人員必須要緊跟時(shí)代潮流，使中國傳統(tǒng)戲曲表演方式的意境美可以與時(shí)代相結(jié)合。同時(shí)由于我國的傳統(tǒng)戲曲表演方式經(jīng)歷過了數(shù)千年的發(fā)展，因此，我國的傳統(tǒng)戲曲表演方式的意境美也蘊(yùn)含著獨(dú)特的韻味，只有對(duì)這種美以及這種美中的韻味進(jìn)行全面有效的了解認(rèn)識(shí)，才可以進(jìn)一步的深入了解到這種意境美，認(rèn)識(shí)到這種意境美，從而使中國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展得到有效的推動(dòng)。這就要求相關(guān)的表演人員在進(jìn)行戲劇表演時(shí)應(yīng)該時(shí)刻重視對(duì)于戲劇的意境美表達(dá)，而不是單純的沒有感情以及沒有靈魂的進(jìn)行表演。因此，表演人員在表演時(shí)，必須要重視表演人物的情感，才可以使我國傳統(tǒng)戲曲表演方式的意境美最大的體現(xiàn)出來。從而使我國的傳統(tǒng)戲曲受到更多人的重視，進(jìn)一步促進(jìn)我國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展。