中國傳統戲曲表演藝術的意境美分析

孔剛

（四川省成都市川劇研究院，四川 成都610000）

一、前言

隨著現代藝術的不斷進步與發展，人們對于中國傳統戲曲表演藝術越來越重視。傳統的戲曲表演對于美學境界以及美學意境的要求較高，并且有著要嚴格的標準。經過數千年的沉淀發展，我國的傳統戲曲已經具有了極其濃烈的神韻以及詩意化的氣質，從而使整個戲曲表演之中有效的滲透悠遠的意境，是我國的傳統戲曲通過表演的方式進行藝術的表達。鑒于此，筆者通過對中國傳統戲曲表演藝術意境美進行分析。

二、中國傳統戲曲表演的特點

目前中國的傳統戲曲表演方式分為體驗派以及表現派。而這兩種表現方法都需要相關的表演人員使用夸張的手法以及臉譜的不斷變化來呈現。因此戲曲的動作都是歌舞化的，在此表演過程中使“四功五法”得到了有效的展現。四攻的表現方式雖然并不是藝術戲曲本身但是也是構成戲曲的重要一環，使人物形象可以有效展現的一種基礎手段。五法則對于演員有著較高的要求，要求相關的學生必須要不斷的對手、眼、法、身、步，這五項進行不斷的的聯系。在進行戲曲表演時使用這兩大類型，不僅可以使戲曲的表現更具有特色，還可以使戲劇的情感體驗更加深厚。通過這種方式的使用，可以使戲曲故事中的人物得到進一步強調。因此，為了使舞臺意境效果達到最大化，要求相關的表演人員必須要對這種表現方式進行不斷的揣摩聯系，從而進一步提高舞臺的意境效果。

（一）情境交融的詩意化

由于古詩與戲曲之間并沒有清晰的界限，同時詩歌本身豐富的意境蘊含，導致目前在很多戲曲表演中對于詩歌的利用范圍很廣。我國的傳統戲曲的意境大多數都是來源于詩歌中的情與景。通過詩歌中的對于環境的描寫使自身的情感得到進一步的體現，從而使有景生情，由情至景的戲曲以及詩歌得到進一步的描繪。但是在進行詩歌的創造過程中，應該重視將情與景的親密融合，才能使譜出的詩歌更加令人動容，蘊含的意境更豐富。在進行戲曲題意的表達時，還應該注重對于語言以及表演的有效使用。語言與表演對于戲曲題意的表達有著極其重要的詩意化表現，同時語言與表演所攜帶的古詩美是無法用任何東西來替代的，也是無法用簡單的語言就可以表達的。

（二）敘事結合的寫意化

為了使戲曲表演的整體場景得到完整的展現，要求在進行戲曲表演過程中要采取一定的藝術手段。目前，在戲曲表演的場景中，常常采用虛實結合的方式進行，這種方式的使用可以使戲曲的表演場景得到完整有效的展現。戲曲表演就像是文人墨客曾經不斷提到過的“畫中有詩，詩中有畫”一樣，必須要將舞臺上的設置進行虛實結合，才可以使戲曲的場景設置完美有效的展現出來。通過對舞臺上的人物以及景色道具的有效布置，完美的體現虛實結合當中的“實”但是同時“虛”也是表現在人物的道具上面，因為就要求相關的布置人員在布置舞臺時，必須要進行全面的構思考慮，從而做到“詩中有畫，畫中有詩”，使虛實結合的作用得到有效的發揮，從而使傳統戲曲的意境表現得到保證。

第一，通過將時空進行寫意化的設計。充分的運用一出戲以及一方舞臺進行古今中外的世界的表現就需要使用“三一律”法則，通過這一法則的有效使用，可以使戲劇創作的地點、情節以及時間問題得到全面一致性的保障。法國的古典主義戲劇理論家布瓦洛曾經說過，“要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞臺充實”，但是雖然在進行戲劇創作時，要遵循“三一律”的原則，但是并不能以此原則為束縛，使進行精彩的戲劇創作無法有效的進行。中國的傳統戲曲沒有受這一原則的約束，對于舞臺上的時空變幻更加的自由，因此無論什么時間、耗時多久都可以把偶然產生的靈感作為一場戲劇的基礎。舞臺是演員的發揮場所，同時觀眾還可以經過詞曲的對標以及旁白等身段的表演進一步的認識到動態的廟宇村莊以及戲劇中蘊含的意境美。因此，我國的傳統戲曲的舞臺表演藝術的時空性的發揮得到了很高的評價，真正的表現出來“三兩句道出古今事，五六步走過萬千程”；

第二，要進行道具的寫意化的實現。通過將戲劇內的生活情境等方面使用道具進行全面的還原，是西方戲劇理論中的重要內容。因此在這一方面我國傳統的戲曲道具的使用數量較低于西方。中國的傳統戲曲并不注重對于戲劇內的生活環境的寫實還原，而是注重對于環境的寫意化的展現，在戲劇表演時，道具并不是戲劇舞臺上的重點。因此我國的戲劇表演對于道具的要求并沒有很嚴格的標準；

第三，要進行寫意化的表演。西方的戲劇表演注重的是布景，從布景中出表演，但是中國的傳統戲曲表演注重的則是表演。從表演中出布景。因此中國的傳統戲劇在進行表演的過程中并不注重對于布景的布置，更重視的是相關表演人員的寫意性的表演。中國的傳統戲劇表演包含了各種各樣的表演技巧。這種表演技巧的使用，不僅可以使人物的性格得到充分的展現，還可以使故事的情節得到有效的體現。例如川劇的“變臉”使人贊嘆。雖然中國的傳統戲劇故事內容大都來源于生活，但是通過對這一生活內容的舞臺表現，不僅可以使生活中的人物性格得到有效的展現，而且還可以使這一表現完成舞臺上的藝術美。因此，中國的傳統戲曲表演是一種寫意化的藝術，它具有強烈的藝術虛擬感以及意境美。

三、情境交融，言盡而意無窮的詩意化

在戲曲中，意境情感的表達與詩歌的意境表達大致相同，同樣都采用了對于借景生情的方式或者融情于景的表達，從而使戲曲的意境表達最大化。通過這種方式的使用，不僅可以有效的使戲曲的綜合性表達方式達到最大，還可以使戲曲中的意境美得到最大的抒發，這種方式不僅是將景與情進行充分全面的融合，還要求必須要將內心的情感以及外在的景物進行完美的融合，從而使相關的傳統戲劇的舞臺表達境界進一步的提高。在戲曲中的情感表達一向是無法捉摸的，同時在進行戲曲表演時，由于戲曲表演只是一種表演形式，這就使戲曲中的任務情感的表達不能進行第三方的描述，這種描述會使整體的戲曲表演大打折扣，從而進一步影響整體戲曲表現的進行。因此，這就要求我國的傳統戲劇必須要通過對人物的動感描寫來展現戲曲的意境美，從而進一步的使戲曲的表演展現更加的合理。這就要求相關的戲曲表演不僅要注重對于相關人員的編寫，還要重視專業人員的表演完成度，從而進一步的使戲曲的意境得到充分的展現，使觀眾的審美要求得到滿足，從而使人們對于中國傳統戲曲表演的關注度更高，使傳統戲曲表演的發展效果得到進一步的提高，這就要求相關的表演者必須充分將戲劇內的人物情感進行全面完整的展示，這也就要求相關的表演人員必須要使自身的技術能力水平滿足當前的傳統戲劇的表演要求，使其通過自身的表演將傳統戲劇的意境美進行全面的表達，從而使觀眾可以通過對表演的觀看感受到當時環境以及條件下人物的心理狀態以及人物的思想感情。通過表演者酣暢淋漓的表演，將傳統戲曲中的蘊含的意境美得到全面的展現，通過對于舞臺情境的布置，使劇情得到進一步的升華，通過對情境的有效布置以及與相關表演人員額表演造成情景的沖突，使人物的情感狀態得到進一步的體現。通過的景色，表達不一般的心情，使觀看的人員可以通過對于情境的感受以及當時表演人員的表演內容的欣賞，進一步感受到中國傳統戲劇的意境美。

中國的傳統戲劇對于環境以及布景的要求從來都不高，中國傳統戲劇更追求對于戲劇內容以及戲劇情感的意境美表達。而這種意境美的表達方式就對相關的傳統戲劇的表演人員技術水平的要求更高，因此這就要求相關的表演人員必須要重視對于自身的表演水平的提高。在對于戲劇的劇本內容要有詳細的掌握同時，還要對戲劇劇本中的人物情感進行全面的掌握與了解，才可以進一步在進行傳統戲劇表演時，將戲詞中的景色與情感進行全面的結合，使寓情于景的效果得到最大的發揮，通過對于戲劇的表演進一步的引導人們對于人生的思考與探索，從而通過對于傳統戲劇的觀賞收獲到更多的人生哲理。使人們對中國傳統戲劇的意境美有了一個更深的認識，從而進一步的喜歡上中國的傳統戲劇，使我國的傳統戲劇的表演方式得到有效的傳承與發揚，從而進一步促進我國傳統戲劇的發展與提高，使我國的傳統戲劇聞名于世界。

四、結語

總而言之，中國傳統戲曲表演方式的意境美需要進行不斷的實踐發展從而進行進一步的創新，同時我國的傳統戲曲也有著各種各樣的表演方式，這就要求相關的表演人員必須要緊跟時代潮流，使中國傳統戲曲表演方式的意境美可以與時代相結合。同時由于我國的傳統戲曲表演方式經歷過了數千年的發展，因此，我國的傳統戲曲表演方式的意境美也蘊含著獨特的韻味，只有對這種美以及這種美中的韻味進行全面有效的了解認識，才可以進一步的深入了解到這種意境美，認識到這種意境美，從而使中國傳統戲曲的發展得到有效的推動。這就要求相關的表演人員在進行戲劇表演時應該時刻重視對于戲劇的意境美表達，而不是單純的沒有感情以及沒有靈魂的進行表演。因此，表演人員在表演時，必須要重視表演人物的情感，才可以使我國傳統戲曲表演方式的意境美最大的體現出來。從而使我國的傳統戲曲受到更多人的重視，進一步促進我國傳統戲曲的發展。