淺論話劇表演中的“朗誦腔”問題
——以在話劇《雪落無聲》中塑造張建博為例

李宗昊

（山東藝術學院，山東 濟南250300）

一、話劇表演的“朗誦腔”

所謂朗誦腔，就是一種朗誦的腔調，一種只有形式不見內容的聲調。只注意到了外殼的“聲”卻沒有關注到內核的“情”。有的時候我們會發現，為什么在演員已經做了案頭分析，在演戲的時候還會出現放大聲音的音調、固定的節奏、“不說人話”的“朗誦腔”呢？究其原因就是演員對生活不夠理解，對生活的觀察不夠深刻。

（一）因為沒能理解生活、觀察生活

話劇這門藝術，想完成的出彩并不容易。在話劇表演中讓觀眾聽清楚自己說的每一句臺詞是演員應盡的責任和義務，這也是演員的基本素養，但有些演員刻意為了追求這種效果，在舞臺上拿腔拿調，這種臺詞讓人聽起來毫無角色情感之談，反而處處激昂給人感覺倒像是朗誦但又缺少朗誦的情感。這種習慣如果在演員心底扎根的話是很難改正的。演員首先要記住自己扮演的是一個活生生的人，一定是有自己的情感。理解生活和觀察生活的目的就是為了理解人、理解人的感情，從而為塑造角色做好準備。

（二）沒有區分話劇語言與生活語言

話劇語言是生活語言的再次加工。話劇語言不同于生活，如果完全按照生活的方式說臺詞，即使有麥克也會讓觀眾不知所云。而且由于舞臺藝術的一次性如果臺上的演員吃字、吞字，會讓觀眾高度懷疑演員的能力。

生活語言，顧名思義就是生活，在生活中如果含糊不清、說錯可以重說、改正。相比來說，在合法的前提下生活語言是自由的。

二、話劇表演中對演員臺詞的要求

（一）扎實的基本功

話劇是一種以對白和動作為主要表現手段的戲劇，舞臺性、直觀性、綜合性、對話性是它的四個特征。其中對話性是一種展示手段，一部話劇由大量的對白、獨白組成。演員通過對白的交流可以展現人物關系、推動劇情的發展。有些演員有氣息基礎，但上臺因為緊張不能靈活運用，還有些演員太注重氣息，逐字逐句的氣沉丹田，往往給人感覺不像是在塑造人物倒像是在朗誦詩詞，不生活。這就需要演員在臺下不斷練習、不斷消化、不斷實驗，直到在舞臺上的對白也像生活中說話一樣輕松自如為止。

（二）臺詞要說意思

演員要明白臺詞的意思，找到潛臺詞和內心獨白。搞清楚人物情由何來，如果臺詞像生活中的白話，那就要求演員對生活中萬千的事物和蕓蕓眾生要有了解和觀察。如果是年代戲和歷史劇，就需要求演員對那個年代的歷史背景有一個具體的了解。臺詞分為對白、獨白、旁白，通過這三種形式還會引發出弦外之音、未盡之言的潛臺詞。如果匯總不難發現，潛臺詞才是臺詞真正的含義。很多演員在表達臺詞的時候只片面單純的“念”出零零散散幾個字，卻沒有想到作者賦予的以及角色想表達的深層次意思。

在話劇《雷雨》中周樸園和魯侍萍的相認后說了一句：

“魯貴像是一個很不老實的人。”

如果單從字面上理解很容易被理解成，一個老太太到了一個老頭家里，然后老頭告訴老太太魯貴這人不行，我希望你能對他有個防備。但加上前因后果我們不難知道一個女人，陰差陽錯的來到自己家里居然不為錢，也不來數落過去犯過錯的自己，那她要干什么？我幾十年打拼下來的家業和崇高的榮譽不能因為這點事上報紙落得名聲掃地，得想辦法看看她到底在想干什么，看看她現在的丈夫知不知道這件事以及這女人到底想干嘛。才引出了這句潛臺詞“魯貴不太好對付，如果魯貴知道的話，我會有麻煩我不希望這件事讓他知道。”侍萍也看懂了周樸園的心思回了一句：

“你放心，他永遠都不會知道的。”

進而告訴周樸園，我既不會告訴魯貴也不會告訴任何人。準確地表達潛臺詞有個至關重要的前提——理解。說人物得臺詞不是朗誦，不是裝腔作勢。是在對人物高度掌握的前提下，符合規定情境的說出來，才能使臺詞優美、有韻味，給觀眾留下深刻印象。

三、通過話劇《雪落無聲》中張建博這一角色去除“朗誦腔”達到生活化的轉變

在校領導的支持和引領下，筆者很榮幸的參演了國家藝術基金資助項目《雪落無聲》并在其中參演張建博這一角色。這部戲不僅是我們的一次“作業”和藝術創作，同時也是國家藝術基金項目和山東省現實題材及革命歷史題材重點項目。經過巡演的錘煉，我們的專業水平和舞臺經驗有了極大的提升，對我們以后的學習和工作有莫大的幫助。

（一）看山是山

在剛開始排練的時候出現了一些問題，比如“朗誦腔”明顯、“不說人話”、亂加重音，這幾個問題像山一樣壓在我的心頭。

比如第一場，通過劇情知道“姜大鵬”這個孩子在課堂上搗亂惹我生氣。按照我的理解自然是要以一個生氣的狀態回復給他，可是我在說的時候絲毫未注意到角色的心里，而是一再的注意自己聲音的大小、音色的飽滿。

“你這是褻瀆經典！”

蒼白的臺詞念出來，顯得很無力，進而無法與后續摔劇本、拎水壺出教室的行動相聯起來。

（二）看山不是山

我開始重新審視自己，通過排練時找朋友在觀眾席給我錄像，一遍遍的看著自己的視頻，也向總導演黃港老師不斷請教。

第一場的張老師，嚴謹、認真還精致。但對學生們糟糕的片段，雖有理解，但更多是對他們沒做好功課的失望、憤怒。終于在姜大鵬的一個哈欠聲中，他叫停了，一個學生如果對劇本的理解不夠深刻是可以被理解的，但不尊重舞臺的這種低級錯誤是不能被原諒的，所以他叫停了。鑒于姜大鵬本身就是一個不讓人省心的學生，所以張老師開始不會發很大的火，

“姜大鵬，你能先大膽點么？”

只是告誡他要注意力集中。直到姜大鵬開始唱起來，張老師的火就壓不住了。

“你這是褻瀆經典！”

是對他的嚴重批評。而姜大鵬卻說不然你就換人，這是張老師不能接受的。

“你想換就換。”

平靜的一句話，隨著摔劇本和拎水壺的動作，才讓學生們真正嚴肅起來，對排練演出這件事有了壓迫感。第一場不僅對全劇做了一個很好的開頭，而且也為下文張老師為什么要排《家》以及這部劇本對他有什么樣的意義做了鋪墊。

（三）看山還是山

我慢慢理解了《雪落無聲》中張建博老師的心路歷程。他為什么喜歡《家》？不僅是因為曾經自己與秀秀朦朧的愛情開始于《家》，而且他更是把自己比作《家》里的人物。他把自己比作覺新，把回城比作覺新與瑞玨成婚，把覺新與梅表姐的離別比作自己與秀秀的感情。這種矛盾使他十分痛苦，同時他也因為《家》懂得了世間有一種東西叫做“愛人無私的奉獻和顧此失彼的錯過”。也用自己的經歷教育自己的學生們“愛是一種責任，也是一種付出”。

在隔空對話里，張老師已經回到城市中有了穩定的事業，但他對雙峰林場的秀秀仍有愛和牽掛。

“我一直在給你寫信，可是你怎么就不給我回信了呢？”

張建博因秀秀不給他回信有了小小的抱怨，從而輕輕的發問，但他也知道兩個人都深愛著對方。可秀秀卻說：

“我懷孕了，我要嫁給德貴了。”

張建博不知道懷的是他的孩子，如果知道他必定回去，但他不知道，而這幾個字對他像晴空霹靂。張建博尊重了秀秀的選擇不再打擾她，也為了這份感情選擇了終身不娶，兩個倔強的人對那種愛而不得的掙扎、撕扯、難過、悔恨全在這場戲中爆發。而對這些張老師也只能空喊她的名字。

“秀！”

有了這些感受使我在后幾場演出徹底的放下身段，全身心地投入到張老師的心里，運用自己的所學的臺詞的技巧加上生活化的表達將張老師與自己“合二為一”。他沒有兒女卻有一茬茬教過的學生，他沒有愛人卻有比愛人更愛他的人。就像全劇的最后一句話，“我雖然沒有一個小家”是他對秀秀的總結，“但是我有一個大家”是他對執教四十年的總結，“值了！”是他對自己六十年人生的總結。

四、結語

綜上所述，可以得出這樣的結論：話劇表演中自然、放松是非常關鍵的，要做到聲情并茂。阿·托爾斯泰說過，“戲劇是對真實的一種群眾性的和共同的感受，戲劇就是通過整個觀眾廳和舞臺上的人們來表現對真實的一致的、共同的感情。”③所以演戲要做到真實，用臺詞說出劇本的本質，完全投入到角色中，才能避免“朗誦腔”的出現。

注釋：

①(俄)斯坦尼斯拉夫斯基.演員的自我修養[M].王華(譯).南昌:二十一世紀出版集團,2016.

②陳俊珺.“老戲骨”張先衡：演戲就是演人，演人就是演心[J].上觀新聞,2019年5月25日.

③(蘇)阿·托爾斯泰.論文學[M].程代熙(譯).北京:人民文學出版社,1980.