探析影視剪輯技巧及其藝術表現

魏洪波

（安徽省演出有限責任公司，安徽 合肥230000）

一、引言

影視剪輯是影視作品制作的重要環節，結合創作思想對視頻畫面等進行剪輯，提升影視作品的藝術性，通常人們觀賞的影視作品都經過后期剪輯，由于影視作品制作需要大量素材，大多采取混合拍攝方式，影視剪輯的主要目的就是調整素材中的場景及任務，使其滿足故事發展規律，并且通過夸張處理使觀眾更好的欣賞劇情，影視剪輯的應用技能深化影視作品的內涵，又能為觀眾提供良好的觀賞體驗，其重要性不言而喻。

二、影視剪輯的重要性及技巧應用的原則

（一）影視剪輯的重要性

影視藝術作為一種綜合藝術，融合了文學、音樂多種元素，如利用文學作品的敘述手法展現生活，利用音樂中的節奏感實現時空轉換，將各類藝術有效融合使影視創作的結構更加嚴謹節奏更加流暢，進而增強影視作品的藝術表現力。而剪輯是電影制作的一個重要流程，主要目的是將前期拍攝的素材進行重新分解組合形成完整電影，影視剪輯要處理好鏡頭間關系，做好膠片的工藝處理提升影視作品藝術效果，在剪輯過程中，應用剪輯技巧可以使影視作品展現的更加自然流暢，帶給觀眾不同層次視覺體驗。剪輯師利用剪輯技巧可以突出節目的主體性，配以聲音、字幕等更好的吸引觀眾眼球，如果缺乏后期剪輯只是根據拍攝結果進行播放難以達到這種效果，一個具有創意的影視作品缺乏剪輯技巧的應用就只是冷冰冰的將作品進行呈現，要打造精品影視作品就要利用剪輯技巧呈現與其他作品不一樣的特點展示導演創作意圖。因此，剪輯技巧在影視作品制作中有著重要作用，對影視節目的收視率也至關重要，需要引起重視。

（二）影視剪輯技巧應用原則

主要體現在以下幾個方面：

一是靜態鏡頭剪輯，在剪輯靜態鏡頭時需要重視主體朝向的差異，通常畫面中的主體是靜態的，在連續鏡頭中如果第一個鏡頭主體向左，那么其他鏡頭主體就要朝右朝前，相互銜接的鏡頭主體朝向要體現變化否則銜接點就會產生跳感，但方向也不能完全相反否則會產生跳軸感覺，因此在剪輯時主體方向要有一定差異。

二是運動狀態剪輯，要突出一致性，影視鏡頭中大多數鏡頭都是移動狀態的，在剪輯時要重視運動速度、運動方向，雖然畫面主體千姿百態，但組接在一起要如同一幅動態的畫，具有良好節奏感和韻律感。

三是形狀相似剪輯，在影視作品中形狀帶來的視覺非常敏感，對于形狀相似的內容在剪輯組接過程中要使觀眾感到自然生動，用形狀表意抒情傳達視覺美感。

四是要通過畫面組接開展快節奏剪輯，在快節奏剪輯中要注意近景別、短鏡頭、推鏡頭等，其中近景別是指選取的鏡頭要是近景，避免應用全景遠景，短鏡頭是指鏡頭的長度要適宜，避免過長顯得拖沓，推鏡頭是指遵循由遠及近由宏觀至微觀的原則產生越來越清晰、越來越急迫感覺，而且要保障被拍攝對象有明顯動作強化運動感知，否則如果主體處于靜態難以帶來運動感。

五是慢節奏剪輯，首先被拍攝對象不能具有明顯動感以便讓人感到平靜舒緩，其次要拉鏡頭產生松弛感和遠離感，通過鏡頭的拉出讓觀眾精神和身體都得到放松，最后是遠景別在進行慢節奏緊急時要選取全景遠景，以便產生空曠松弛之感①。

三、影視剪輯藝術表現及其影響因素

（一）影視剪輯藝術表現

首先，是動作銜接的連貫性，影視作品為了保障各個部分的順暢貫通，需要通過剪輯進行控制和組織，而想要控制就要考慮運動，包括演員的運動以及攝像設備的運動，通常畫面動作組成既有主體動作也有鏡頭轉換的視覺動作，影視作品中的運動變量構成包括速度、方向、動勢，這些運動變量也是保障畫面銜接連貫的要素。不同的運動變量體現能夠帶來不同的心理感受，例如：景別越小越能產生速度感，在進行影視剪輯時掌握好速度銜接能夠引導觀眾情緒反應，而利用運動方向可以使觀眾判斷動作連續性，兩個相鄰的鏡頭都由左到右就會讓觀眾感受到鏡頭動作的延續。動勢作為速度方向的制約是一種鏡頭運動傾向性，也是剪輯過程中確保動作連貫的重要手段，其中動要有明顯動感，既要突出動的強度也要突出動的方向。

其次，合理應用蒙太奇手法，將具有寓意的鏡頭和關鍵鏡頭反復呈現揭示事件本質與發展規律，不同事件間存在一定內在聯系，利用這種聯系可以幫助觀眾洞察事物本質，在進行影視剪輯時要利用蒙太奇手段突出視覺聯想，深入事件內部揭示比表象更加深刻的內容，突出創作者的意圖，合理應用蒙太奇手法能夠增強影視作品的藝術表現力。

最后，要進行栩栩如生的細節刻畫，缺乏真實的細節就難以產生感人的形象，影視作品中的細節需要結合生活實際進行抓拍，利用生動的細節揭示主題意義，影視剪輯藝術表現在一定程度上取決于剪輯師的藝術修養和剪輯技巧，具備高超剪輯技巧的剪輯師更能彰顯影視作品的生命力②。

（二）影響影視剪輯藝術表現的因素

影視剪輯具有極強實踐性，剪輯節奏控制、表現形式等應用是基本功底，也決定著剪輯成果，影響影視剪輯因素主要體現在以下幾個方面：

一是剪輯節奏，影視作品結構處理具有一定韻律，尤其是總體節奏的加工作為影視剪輯的重要組成要引起重視，在處理剪輯節奏時要綜合時空變換、角度、造型、次序、聲音畫面等等因素做到鏡頭的合理取舍，使每個畫面都松緊有度才能提升影視剪輯的藝術效果。

二是剪輯手段，常用的剪輯手段包括反復插接、省略延長、移位、鏡頭轉換、跳切、剪輯留格、長度處理以及光學特技等，不同的剪輯手段能夠產生不同的節奏感和藝術表現力影響著影視剪輯效果。

三是剪輯表現形式，一方面是敘事，以展開事件為目的結合情節發展時間順序進行鏡頭組合，又分為簡單敘事及復雜敘事，其中簡單敘事是指最基礎的敘事結構，如前進、后退、組合，而復雜敘事是復雜事件的剪輯狀態，要處理好鏡頭關系，合理應用插入、分剪、插接技巧提高敘事效果。另一方面是表現，利用鏡頭對列發展變換傳達深刻情緒及意義，如平行剪輯、積累剪輯、聯想剪輯等③。

四、影視剪輯技巧

（一）合理控制剪輯關鍵點，重視運動組接

影視剪輯技巧，首先要重視剪輯關鍵點的控制，包括動作、節奏、情緒等元素，其中節奏剪輯的關鍵點是結合劇情發展和人物關系進行無人物鏡頭剪輯，動作剪輯是以影視作品主體動作為基礎，根據鏡頭規律選擇剪輯點，而情緒剪輯是結合人物心理活動以人物情緒為基礎選擇剪輯點。

其次需要合理選擇鏡頭，包括鏡頭運動長度、畫面等，通過合理拉伸鏡頭吸引注意力，結合視聽效果選擇鏡頭長度提升影視作品的藝術性。

最后要重視剪輯組接，一方面是畫面剪接點選擇，在不同鏡頭畫面中選擇最為恰當的兩處進行連接形成完整動作，剪接點的確定至關重要，要結合影視畫面起承轉合、節奏特點等進行選擇。

影視剪輯中剪輯難點是動態畫面剪輯，動作點的選擇可以是開始、進行中也可以是結束點，要根據這三個點刪減冗長鏡頭。聲音剪接點則是以聲音為基礎結合聲音的抑揚頓挫進行明確，可以結合人物對話剪接，如以話語結束點為剪接點，聲音剪接中難點問題是音樂的剪接要保障其完整性，這就要求畫面與音樂的長度一致，而且畫面與音樂要意境相符。另一方面是運動組接，在影視作品中運動鏡頭的組接相對困難，運動鏡頭包括主體物的運動及鏡頭的推拉搖升產生的運動，在主體運動組接過程中可以以運動進行中動作為剪接點，保持運動方向速度一致即可，如果是動接靜選擇動作即將開始點進行剪接即可，而鏡頭運動組接如果運動方向一致，在組接時可以將起幅落幅去掉，并避免組接運動相反鏡頭，否則容易產生錯亂感④。

（二）合理應用剪輯手段，強化跳軸現象處理

影視剪輯手段的應用至關重要，主要包括畫面處理、動作處理、情緒處理、段落處理、聲音處理等，在進行畫面處理時可以采取分剪多用法、移植借用法等剪輯手段，在進行動作處理時可以采取動作分解法、動作錯位法等剪輯手段，在進行情緒處理時可以采取鏡頭長度延伸法等剪輯手段，在進行段落處理時可以采取移動調整法、附加技巧法等剪輯手段，在進行聲音處理時可以采取聲音深挖法、移位法等剪輯手段，合理應用剪輯手段才能提升影視作品的藝術性。鏡頭轉換也是影視剪輯的重要內容，不同鏡頭間內容風格存在一定差異，如果進行直接組接難以讓觀眾接受，因此需要巧妙的進行鏡頭轉換，主要包括無技巧轉換與技巧轉換兩種方式，其中無技巧轉換是利用鏡頭的有機聯系進行切換，如采取特寫鏡頭轉換、兩極鏡頭轉換、運動鏡頭轉換等方式，而技巧轉換是利用電子技術將不同段落進行連接，如采取疊化、翻頁、定格等方式。

另外，要做好跳軸現象處理，影視作品拍攝素材較多，有些攝像師會忽視軸線問題，或者在剪輯時由于拍攝鏡頭順序打亂組合過程中產生跳軸現象，需要采取技巧有效解決這種現象，避免觀眾理解出現混亂。首先，可以利用動勢轉變軸線方向，如在跳軸鏡頭中穿插人物轉身鏡頭，其次，利用中性鏡頭和特寫鏡頭解決跳軸現象，最后利用人物視線改變鏡頭清除跳軸現象，或是插入全景鏡頭改變軸線方向⑤。

五、結語

總而言之，影視作品是滿足人們精神審美的重要產物，也是對現實的一種表現和升華，隨著精神品味的上升影視藝術也有了更高要求，無論是創作手法還是后期剪輯都要實現創新，剪輯師要合理控制剪輯關鍵點，重視運動組接，合理應用剪輯手段，強化跳軸現象處理，科學取舍鏡頭長度，融入特效元素，巧妙地應用影視剪輯技巧提升影視作品表現力。

注釋：

①段蕾.影視剪輯手法的教學策略研究——評《影視剪輯技藝》[J].高教探索,2020(09):129.

②葉銓.大數據時代影視剪輯的藝術特點及其發展分析[J].新聞研究導刊,2020,11(11):99-100.

③王晨.視頻剪輯技巧在影視作品中的運用[J].衛星電視與寬帶多媒體,2020(06):182-183.

④趙伸.融媒體背景下的影視剪輯技巧[J].新聞研究導刊,2019(14):91+93.

⑤李文浩,余強楓.視頻剪輯技巧在影視作品中的運用探析[J].戲劇之家,2019(07):133.