雙簧管獨奏與合奏的差異研究

朱迪

（星海音樂學院，廣東 廣州510000）

一、雙簧管演奏形式

雙簧管的演奏形式非常豐富。包括：獨奏，重奏，室內樂，合奏，幾乎涉及西洋樂器的所有演奏形式。獨奏，指以雙簧管作為整首音樂作品的主奏樂器，搭配其他一件樂器（大多是鋼琴）作為伴奏樂器的演奏形式。重奏，指兩件樂器以上，五件樂器以下，多種樂器多聲部同時演奏的形式。重奏的樂器配置內容相對獨奏豐富，如：多種管樂器的，多種管弦樂器的，多種管弦樂器與鋼琴的等。室內樂，指小型合奏，通常是多人至三十人。室內樂的樂器配置更加豐富，這里就不一一列舉了。最后談一談合奏，合奏的規模在眾多的演奏形式中是最大的，無論是樂器種類還是人數都是最多的，演奏效果和內容是最豐富的。對于雙簧管來講，常見的合奏形式有交響樂團和交響管樂團。

二、雙簧管獨奏與合奏的差異

雙簧管獨奏與合奏這兩種演奏形式存在著很大的差異，為了能讓學生更好的了解這兩種演奏形式，接下來我們將從演奏意識，演奏技術和一些注意事項等幾個方面進行分析和探討。

（一）演奏意識

準確掌握這兩種演奏形式的能力，正確區分這兩種演奏形式的差異，首先要建立不同的演奏意識。

1.獨奏的演奏意識

獨奏的演奏意識講求的是“個性化”。演奏者掌控著作品的所有內容，就像是一個人身兼具了導演和演員雙重身份和職能。導演的職能是讓劇本的內容活起來，并加以自己對作品的理解和創作，合理安排故事的來龍去脈和各種人物之間復雜關系等。演員的職能是演好故事中的角色，細致的刻畫人物的性格和內心。獨奏時演奏者既要具備對演奏作品的分析能力，充當好導演的角色，還要有高超的演奏技術，完成好演員的任務。所以演奏者對作品的掌控是全方位的，完全可以根據自身對作品的理解進行演奏。

2.合奏的演奏意識

合奏的演奏意識講求的是“共性化”。演奏者只能控制自己那部分的演奏內容，這種控制還要根據整部作品的需要，或是指揮對音樂的處理而定。合奏時，演奏者更像是一部影視作品中眾多演員中的一員必須服從導演的安排一樣，服從指揮的要求。不能有過多主觀演奏意識，一切處理都應從整部作品出發。對演奏者來講多了很多要求，比如：演奏者必須了解指揮對作品的理解和演奏意圖。演奏者必須具備較高的與其他聲部合奏的能力。演奏者必須根據作品的需求合理安排好本聲部與其他聲部的關系等。從某種角度講，合奏對演奏者的要求比獨奏更高。

3.演奏技術

獨奏和合奏時在演奏技術方面差異同樣非常大，演奏技術實際上包含很多內容，如果對每個內容都進行分析，將是一個龐大的工程。接下來我們就幾個特別重要的內容進行分析。

（1）音準

音準問題，是演奏任何一種樂器都需要解決的基礎問題。沒有控制音準的能力，嚴格的說演奏出來的音是不正確的。可以這樣理解，音不準就是錯音。那么獨奏和合奏兩種演奏形式對音準的要求有什么區別呢？

獨奏時對音準的要求相對比較單一。演奏獨奏作品時，雙簧管與鋼琴的形式居多，雙簧管作為獨奏樂器，鋼琴作為伴奏樂器。此時的音準問題只存在于雙簧管聲部，因為只要把鋼琴的音校對準，是不會存在音準問題的。所以對于這種演奏形式來講，只要把雙簧管聲部的音準問題解決了，就不會存在音不準的情況了。

獨奏時解決音準問題需要具備幾個能力：第一，控制音高的能力。平時應提高音準的意識以及加強音準練習。第二，辨別音高的能力。指聽到演奏的音時能夠迅速辨別音的高度的能力。要求演奏者應加強對耳朵聽力的訓練。第三，調整音高的能力。雙簧管的音準需要通過氣息和嘴的控制相配合，才能達到理想的狀態。調整音高的能力，就是調整氣息和嘴的控制相配合的能力。發現音不準時，應及時對氣息和嘴的控制進行調整。第四，聽鋼琴的能力。演奏雙簧管時，要留意鋼琴的演奏內容。了解鋼琴的演奏內容對雙簧管的音準有一定的幫助作用，如果不具備這種能力，演奏質量一定會受到影響。

合奏時對音準的要求相對復雜。演奏合奏作品時，會和其他多個聲部同時演奏，演奏的狀態隨時會發生變化，聲部越多對于音準問題來講就越復雜。

解決合奏時音準問題除了需要具備獨奏時具備的能力外，還要具備以下幾種能力；第一，對復雜的樂句分析能力。在多個聲部同時演奏時，演奏者要能夠對樂句進行分析，找到重要的聲部，并以這個聲部作為音準的標準進行校對。這種能力需要演奏者積累大量的合奏經驗才能具備。第二，音準調節能力。合奏時，由于聲部多，樂器種類多，演奏人數多，想要做到絕對的音準是不容易的。所以，合奏時的音準指的是相對音準，指音程關系的準確，需要演奏者具備更強的音準調節能力。排練的時候，演奏者需要多用耳朵，關注樂團的音準狀況，調整自己的音準狀態，通過長期的積累可以提高這方面的能力。第三，取長補短的能力，這也是一種調節音準的能力。有些樂器在制造過程中存在某種缺陷，導致樂器個別音出現音準問題，且很難通過自身的能力進行調整，這時就需要其他聲部做一些輔助的變化（在允許的情況下，視具體情況而定），取此樂器之長，補存在缺陷樂器之短。

（2）節奏

節奏問題也是演奏任何一種樂器都需要解決的基礎問題。沒有控制節奏的能力，是無法演奏出高質量音樂的，可以這樣理解，節奏就是音樂的律動，律動穩定，是演奏音樂的基礎。那么獨奏和合奏兩種演奏形式對節奏的要求有什么區別呢？

獨奏時對節奏的要求相對比較簡單。演奏獨奏作品時，通常是雙簧管與鋼琴的形式居多，兩個聲部需要各自解決節奏問題后在進行排練，沒有穩定的節奏兩個聲部是無法合到一起的。穩定的節奏是通過規范的，科學的，持久的練習獲得的。穩定的節奏控制能力實踐上就是控制手指能力的體現。所以，演奏者應加強對手指控制能力的訓練，要求演奏者在訓練過程中對照節拍機進行大量的練習，規范自己的節奏，訓練應由慢到快，循序漸進。

合奏時對節奏的要求相對復雜的多。如果說在獨奏時還允許節奏有一點點不穩定的話，那么合奏時是一定不允許這種情況發生的，合奏時通常是雙簧管聲部與其他聲部同時演奏，有時還會和其他多個聲部同時演奏，演奏的狀態可能會發生較大的變化，聲部越多對于節奏問題來講就越復雜，所有需要演奏者必須具備控制節奏的能力。

解決合奏時節奏問題除了需要具備獨奏時具備的能力外，還要具備除演奏能力以外的一些能力：第一，靈敏的耳朵。當樂團的演奏速度或是節奏發生一點點變化時，演奏者都能有所感知，并迅速做出調整，這種能力是靠多年合奏的經驗積累獲得的。第二，與指揮的溝通。合奏過程中指揮是無法通過語言的表達與演奏者進行溝通的。所有的溝通都源于指揮的手勢，能與指揮無障礙的溝通，能清晰的了解指揮的意圖，是一個合格的演奏者必須具備的能力。需要演奏者與指揮彼此相互了解，非常默契才能達到無障礙溝通的效果。

（3）音量

獨奏時對音量的要求是比較清晰的，可以理解為按照樂譜上的要求演奏就行，沒有其他因素對雙簧管音量造成影響。但是合奏時，對音量的要求可就復雜多了。除了按樂譜上力度的要求演奏之外，還需要考慮其他一些問題：第一，演奏獨奏片段時。演奏獨奏片段時如果雙簧管聲部完全按照樂譜上的要求演奏，就會出現旋律不夠突出，旋律聽不清，旋律缺乏表現力的情況。當出現這種情況的時候，雙簧管聲部需要擴大演奏幅度，用更加飽滿的狀態演奏，這時雙簧管聲部與樂團在音樂方面的關系是平等的，甚至是高與樂團的。第二，演奏和聲功能時或伴奏聲部的樂段時。當雙簧管演奏這一類樂段的時候，不能完全按照樂譜要求演奏，應該根據樂團實踐演奏效果進行調整。演奏和聲功能的樂段時，甚至要考慮所奏音的功能位置，根據不同的位置對音量進行調整。

（4）演奏法

獨奏時對演奏法的要求是比較清晰的，可以理解為按照樂譜上的要求演奏就行。合奏時情況卻大不一樣，由于樂團中樂器種類繁多，每種樂器都各具特點，導致用同一種演奏法演奏出來的效果卻是大不相同的。比如高音樂器與低音樂器同時演奏跳音時，音符的長度及效果就會出現不一致的情況；再如弦樂器與打擊樂器演奏相同要求的音時，實際的演奏效果同樣會出現不一致的情況等。這種問題在雙簧管聲部同樣存在，需要演奏者具備較高的綜合合奏能力，才能切實做到統一所有演奏法。

（二）注意事項

獨奏與合奏這兩種演奏形式的差異除了上述內容外，還有一些需要注意的事項。關于獨奏方面的一些注意事項相信大家已經比較了解了，包括演奏前調整好哨片的演奏狀態。演奏后清理樂器中的水。演奏過程中出現堵水的情況要及時清理，注意定期更換哨片等。

在合奏方面除了要做到上述內容之外，還有一些關于合作方面需要注意的事項。包括演奏時始終關注指揮的手勢；演奏時多聽其他聲部的演奏內容，注意與其他聲部在音樂方面的關系；至少提前十五分鐘到達合奏地點，做好樂器的熱身準備工作；合奏前與其他樂器校對音準；挑選適合樂隊排練的哨片等。

三、雙簧管專業課程內容的設置

就以上內容看來，不管從哪個角度出發，合奏比獨奏都要更復雜，上述合奏方面的能力是演奏者必須具備的。筆者認為，雙簧管專業課程內容設置上應該根據情況有所調整，在保證原有課程內容的基礎上，增加合奏方面的內容，包括理論和實際演奏技術兩個方面，實際演奏技術方面應該加入一些有代表性的雙簧管樂段，如：貝多芬的《第三交響曲》第二樂章，柴可夫斯基《第四交響曲》第二樂章等，這些作品都是職業交響樂團招聘考試的必考曲目，必須要在專業課程內容中有所體現。

本文從雙簧管的演奏形式，雙簧管獨奏與合作的差異及雙簧管專業課程內容設置三個部分對雙簧管合奏形式與獨奏形式的區別進行分析和探討，希望對廣大雙簧管演奏者有所啟發和幫助。