李閣舸
(北京城市學院,北京100020)
作為一名鋼琴演奏者,無論是參加鋼琴比賽還是鋼琴表演,都無法避免在舞臺上向陌生人公開演奏與展示,這就十分考驗演奏者的心理素質。然而,一些表演者因為某些因素在真正表演前幾天或者在舞臺表演過程中,容易出現“怯場”的情況,也就是易產生表演焦慮的心理,從而影響表演者正常水平的發揮,導致成績不理想,以失敗而告終。久而久之,演奏者易產生心理陰影,對日后的鋼琴學習及表演產生不良的影響。
多年的演奏及教學經驗使我們認識到,在日常教學過程中幫助學生解決演奏焦慮的問題,是提高鋼琴演奏水平的重要保證。為有效解決演奏焦慮的問題,本文通過了解演奏者的焦慮癥狀,進而分析產生這些癥狀的原因,最后采取相應的對策,熟知如何解決并消除表演者在演奏時緊張焦慮的心理,是取得演奏成功的關鍵。
一旦人們產生了焦慮的心理,是因為他們對即將發生的或尚未到來的重要事件過度擔心所產生的一種不良情緒。舞臺表演焦慮是指演奏者在公開演奏表演時,出現嚴重的膽怯、慌張、恐懼等現象,從而中斷演奏,最后不得不以失敗而告終,甚至一些演奏者不堪壓力,選擇永遠告別舞臺。這種現象引起了心理醫生、心理學家、音樂家的廣泛重視,相關的調查報告及文獻陸續出現在醫學、音樂治療學和心理學的雜志期刊上,并將表演焦慮的癥狀劃分為三種:
在臨近演出或演出過程中,由于焦慮情緒,會出現相關的生理癥狀:
(1)在真正舞臺演出前一周,由于表演者壓力過大,從而會出現失眠多夢,食欲不振等情況;
(2)在舞臺演出前幾個小時,表演者會出現手腳冰涼,心跳加速等情況;
(3)在舞臺表演過程中,演奏者可能會出現呼吸短促,身體顫抖,惡心等癥狀;這些癥狀的出現,如不及時調整,必將會影響演奏者在表演時的正常發揮。
在鋼琴比賽或者表演即將到來時,表演者的情緒會變得異常不穩定。例如,他們會因為害怕失敗導致脾氣極其暴躁,心情容易崩潰,甚至我們會察覺到他們在演出的前幾天出現精神渙散,記憶力下降的癥狀,進而在舞臺演奏時,演奏者的樂譜記憶會混亂,出現無法繼續演奏的情況。
一些演奏者在表演前幾個小時或在舞臺表演過程中,會出現不停的舔嘴唇,不自主的手和膝蓋顫抖的行為性反應。演奏者也會因為這樣的反應,影響實際演奏的效果,例如不斷碰錯音,身體、手指表現動作僵硬等。
一些演奏者由于在陌生人面前很少進行表演,獨自彈奏時很放松,但只要在陌生人面前表演,焦慮的情緒就會隨之而來。當眾演奏與獨自演奏具有不同的外在環境,獨自演奏的環境相對單一且可控,但當眾表演面對陌生人,在一個大空間內難免出現觀眾走動、鈴聲響起等突發情況產生。這時,缺乏經驗的演奏者就會分散注意力,無法專注于自身的表演,出現慌亂,緊張焦慮的情緒,導致演奏效果大打折扣,無法發揮出獨自演奏時高水平,這是一種缺乏舞臺演奏經驗與應變能力的情況。
精湛的演奏技術可增強表演者的自信心,并樂于向觀眾進行一種音樂的美好展示,即使面對部分突發情況,也可具有一定的應對能力。相反,如果演奏者演奏技術不穩定,心理容易產生不自信及過多在意觀眾者的評價等因素,在彈錯或出現突然情況時,易產生焦慮慌張的情況,將會影響整首曲子的完整度與流暢度,嚴重者甚至會造成無法繼續彈奏,終止表演。
公開演奏及表演,演奏者必須脫離樂譜。因此,在正式開始舞臺演奏前,必須要熟記樂譜,否則由于背譜不牢固,一方面彈奏者心理會產生部分擔憂的情緒,影響彈奏的熟練度及自然性,另一方面在彈奏過程中易出現忘譜現象,中斷樂曲演奏,進而產生惡性循環,加重自身的焦慮情緒。
一些演奏者盡管習琴數十年,但習慣于一人在狹小的固定琴房練琴,且一直保持著放松的狀態去演奏。然而,當面對陌生人演奏時,或者演奏環境改變時,演奏者的情緒會有所改變,比如焦躁不安,緊張焦慮等癥狀出現。這是因為演奏者面向觀眾公開演奏的經驗不足,因此建議演奏者們要增加舞臺公開演奏的機會,獲取豐富實踐經驗。如果沒有很多合適的機會,那么演奏者就要自己創造機會。例如,讓親戚朋友或是陌生人來觀摩自己的演奏,或尋找陌生的環境去演奏、表演,經過長時間的訓練,演奏者的心理素質將會大大增加,自信心也會慢慢增強。
當選擇了一首曲子決定去參加比賽或表演時,具有扎實的基本功和嫻熟的彈奏技術會使演奏者在臨場演出時降低焦慮感。相反,如果彈奏技術訓練不到位,將會在彈奏過程中有很多突發情況出現,影響演奏者實際水平的發揮。例如:《肖邦練習曲op10 no1》。此曲運用了很多琶音演奏技術,因此,在演奏者決定選擇這首練習曲參加演出比賽時,必須花費大量的時間加強訓練琶音技術。
下面給幾種訓練方法供讀者參考:練習一首作品,慢練是必不可少的一個重要環節,只有放慢速度練習,才能更好的解讀這首曲子,確保視譜的高效準確,日后加快速度彈奏時,不會輕易出錯。盡管全曲彈奏已經基本完成后,仍然會存在突出的問題,這就需要放最慢的速度反復做右手琶音彈奏的單獨練習,確保每一個音彈奏扎實,清晰,具有顆粒感,還要保證指法節奏線條準確。幾遍慢速彈奏練習后,就會發現手指力度,著力點,控制力都有了很大的提高。
一段時間的慢練后,就可以進入下一個訓練了,那就是變節奏練習。這樣的練習不僅使右手彈奏時產生飽滿,堅定的聲音效果,還會使節奏更加均勻,彈奏更有連貫性,在原速彈奏時也不會因為速度太快而忽略了某個音符的彈奏影響節奏的準確。經過一段時間的以上兩種訓練后,逐漸加快速度,就會發現慢慢的消除了心理上的障礙,彈奏此曲時旋律線條,每個音符都很清晰,節奏也很均勻準確。相反,如果琶音技術不過關,不加以訓練,就會在舞臺上出現碰錯音,漏音,音符彈奏不清楚,節奏不均勻等現象,嚴重的話會由于技術不過關而導致忘譜,所以這里建議演奏者們一定要選擇適合自己的曲目去參賽演出,曲目中所出現的技術難點確保自己是有能力去攻克的,再對曲目里的難點技術加以訓練,相信會達到事半功倍的效果。
舞臺演奏能否成功,熟練背譜也是關鍵,背譜彈奏可以使演奏者的注意力更加集中。反之,如果背譜不牢固,臺上出現忘譜的現象,就會影響后面的演奏,導致曲目彈奏不完整,從而會使演奏者的心情感到十分焦慮,慌張。演奏者會出現忘譜的現象,大多數情況下是沒有找到一個好的樂譜記憶方法。背譜應該綜合運用各種記憶方法。下面,將給讀者們提供一些有效的樂譜記憶方法,希望可以為演奏者們帶來幫助。
1.視覺記憶
利用視覺記憶背譜是最有效也是最直觀的方法之一。需要演奏者們注意力很集中的用眼睛去記憶譜面。譜面上所出現的音符,表情記號,甚至把譜面上出現的一切深深記入在腦海中,經過視覺上的長期訓練,在背譜演奏時就如同看到譜子一樣,這樣就加強了背譜的基礎。視覺記憶的另一個方面表現在演奏者需要記憶彈奏的手指在鍵盤上的準確位置,對背譜的準確性有著非常重要的作用。之后,演奏家也可以試著脫離鋼琴,將手放在桌子上彈奏,這樣可以加強視覺記憶,如在舞臺上有突發情況發生,可以確保他們的手會迅速在鋼琴鍵盤上找到正確的位置進行彈奏。
2.聽覺記憶
運用聽覺記憶去背譜,效率也是非常高的。當我們對樂譜記憶還不是很熟悉時,就可以采取此方法,通過聽來記住此曲的旋律線條,節奏,和聲織體,音響效果等都有個大體的了解,在腦海中形成一個清晰的旋律印象。很多演奏者都習慣于帶著耳機聽著音樂入睡,實際上,在睡眠的狀態下,人的大腦并沒有終止運動。有些人會神奇的發現,經過了漫長的一夜,第二天再在鋼琴上背譜演奏會熟練很多,因為樂譜已經深深印刻在腦海中。
3.分析記憶
分析記憶也是理論記憶,可以使演奏者更加深刻了解到作品的內涵,對演奏作品的曲式結構,和聲進行,調式調性等都有一個深入細致的分析,這對背譜也是非常有利的。當然,這種記憶方法需要和其他樂譜記憶方法相結合效果會更好,尤其是演奏篇幅較大的樂曲時,我們必須通過作品的骨架結構來加強樂譜記憶,這樣的記譜方法對演奏者是很有幫助的。
產生焦慮的情緒在鋼琴演奏中是一個不可忽視的重要問題,它是決定演奏者在舞臺表演的成敗關鍵因素。鋼琴教師在教學中要正確對待學生鋼琴演奏中產生的焦慮情況,通過相應的理論與實踐指導,幫助學生找到適合自己的調節焦慮情緒的方法,規避鋼琴演奏中產生的不良心理,實現鋼琴演奏的完美展示。