談舞臺視覺設計的發(fā)展趨勢

湯衛(wèi)華

（鎮(zhèn)江市藝術(shù)劇院，江蘇 鎮(zhèn)江212000）

對我國舞臺美術(shù)設計而言，舞臺視覺設計起步較晚，目前正處在一個模仿、學習的階段，在發(fā)展初期難免會受到西方的創(chuàng)作理念、表現(xiàn)形式、科技手段等影響。從長遠角度來看，中國有著深厚的文化積淀，必展現(xiàn)出強大的綜合影響力。

一、創(chuàng)作理念的全球化

中西文化的廣度交流與深度融合為藝術(shù)創(chuàng)作者帶來了全面的創(chuàng)作思維。其特征主要體現(xiàn)在兩個方面。

第一，全球范圍的文化交流使得藝術(shù)家了解到不同的創(chuàng)作題材、演出形式以及觀者的審美需求，從而能夠?qū)﹄p方的文化發(fā)展脈絡、內(nèi)涵與特色均有一個綜合客觀的認識，將更加有利于創(chuàng)作者的思維與視野的國際化。

第二，現(xiàn)代科技的更新與普及使得信息的交流方式得到很大改善，全球范圍內(nèi)的舞臺創(chuàng)作者均可以在第一時間得到良好的學習機會與前沿的研究成果，這大大促進了各類新興觀念與技術(shù)的傳播。

因此，無論創(chuàng)作者身處于何種文化圈中，都能夠投入到其中進行廣泛、深入地交流、探索與研究。

現(xiàn)代舞臺視覺設計憑借著藝術(shù)理念與技術(shù)手段的革新，己不再局限于戲劇舞臺之上，而是將表現(xiàn)形式與內(nèi)容拓展至空間、影像、游藝等領(lǐng)域，創(chuàng)造出了能夠與觀者互動的畫面和無法預測的現(xiàn)場舞臺形象。這些創(chuàng)新的視覺表現(xiàn)形式拓展了舞臺空間，增強了舞臺氛圍，使演出更具表現(xiàn)力與震撼力。然而舞臺技術(shù)畢竟是一把雙刃劍，它既給創(chuàng)作者提供了多元化的表現(xiàn)手段，也對創(chuàng)作者的文化底蘊與審美情趣有了更高要求。正如圈內(nèi)人所說的一句話:“藝術(shù)的最終競爭，不是技術(shù)，而是文化。”因此，創(chuàng)作者們在運用舞臺技術(shù)的同時更需加強自身修養(yǎng)。我們應該深知，藝術(shù)理念乃一切創(chuàng)作之源，只有當它不斷提高層次時，才能更好地引導舞臺技術(shù)的創(chuàng)新，并在實踐運用中將兩者融會貫通。

任何的舞臺視覺設計都會有著設計師的主觀印記，這與其自身的文化素養(yǎng)和創(chuàng)作理念有著密切聯(lián)系。這種積淀將會使設計師的作品具有一種獨特的意境與深刻的內(nèi)涵。因此，現(xiàn)代舞臺空間中視覺設計的多樣化，首先取決于創(chuàng)作理念的多元化。而當下的設計師們正處于一個多元文化并存的時代，其舞臺創(chuàng)作理念自然也具備著新時代的特征。他們在廣泛吸收哲學、文學等人文學科知識的同時，立足于自己國家悠久的歷史和民族的傳統(tǒng)，將西方、東方和本土的文化進行融合，尊重、總結(jié)、創(chuàng)造性地運用前人的舞臺視覺設計理念，從中汲取有利于自身發(fā)展的營養(yǎng)，了解全球的舞臺視覺設計的新思維，歸納總結(jié)創(chuàng)作的過程與規(guī)律，在熟悉別人的同時也認清自己。最終形成了寫實和寫意、具象和抽象、再現(xiàn)和表現(xiàn)、幻覺和非幻覺，多元并存的創(chuàng)作觀念。在不同程度上突破了以往的舞臺視覺設計的傳統(tǒng)界定，從一種消極的借鑒模仿轉(zhuǎn)為積極的吸收融合，走向了一個更為包容、活躍的理論空間，對現(xiàn)代舞臺空間中視覺設計表現(xiàn)形態(tài)的繁榮發(fā)展起到引領(lǐng)作用。

二、科技與藝術(shù)珠聯(lián)璧合

舞臺美術(shù)領(lǐng)域的革新不僅開拓了創(chuàng)作者的思維理念，而且豐富了觀眾的審美取向。同時，先進的技術(shù)手段既模糊、打破了各種藝術(shù)門類之間的界限，又促進了舞臺視覺設計的多樣性，使其成為文化演出中不可或缺的創(chuàng)作力量。在此過程中，舞臺技術(shù)為設計師創(chuàng)新的藝術(shù)思維提供了良好的物質(zhì)條件，豐富了舞臺假定性的藝術(shù)形式，革新著創(chuàng)作者的舞臺空間觀念與視覺意識，使技術(shù)之美成為舞臺視覺審美的一部分。它將更好地把藝術(shù)之“心”與科學之“肺”牢牢的聯(lián)系在一起，為現(xiàn)代舞臺視覺設計有更多的可能性，幫助舞臺設計師用“詩”一般的視覺語言，將故事完美的呈現(xiàn)在觀者面前。

現(xiàn)代舞臺視覺設計在形式與內(nèi)容上正經(jīng)歷著不斷的革新，其涉及的領(lǐng)域與界限也在不斷拓寬。尤其是舞臺技術(shù)的進步，使舞臺設計師拓展了視野，更新了觀念。先進的舞臺技術(shù)既為舞臺設計師帶來了更為廣闊的藝術(shù)想象空間，也為他們想象力的實現(xiàn)提供了可靠的保障，進而激發(fā)著設計師在創(chuàng)作過程中更加大膽、突破地發(fā)散思維，萌發(fā)創(chuàng)意，從而完整的呈現(xiàn)出精彩紛呈的舞臺視覺效果，進一步為技術(shù)的發(fā)展指引新的方向，提出新的需求，最終為舞臺視覺設計的創(chuàng)新提供更多的可能性。

三、表現(xiàn)形式更趨多元化

現(xiàn)代舞臺視覺設計通過在技術(shù)與藝術(shù)領(lǐng)域、交叉與邊緣學科層出不窮的融合、代替、革新，延伸出了各具特色的藝術(shù)追求與設計意識。同時，本土文化與外來文化找準自身定位，各取所需。民族化的創(chuàng)作理念與時俱進，不斷融入、吸收著現(xiàn)代的視覺表現(xiàn)形式，以適應觀眾的審美需求；現(xiàn)代化的藝術(shù)形態(tài)追本溯源，從傳統(tǒng)藝術(shù)中找尋靈感，提煉出古為今用的文化內(nèi)涵。在創(chuàng)作理念層面呈現(xiàn)出百家爭鳴的“大多元’，在藝術(shù)形態(tài)層面呈現(xiàn)出多門類融合的“小多元”。在這種“大多元”套著“小多元”的環(huán)境下，現(xiàn)代舞臺視覺設計也自然呈現(xiàn)豐富多樣的表現(xiàn)形態(tài)，并對未來的舞臺空間意識、舞臺視覺形象、觀眾審美心理等重要因素產(chǎn)生積極的改變。

每一種藝術(shù)形態(tài)都有其自身的獨特點，但各種藝術(shù)門類之間卻并不存在著清楚的界限。它們之間的發(fā)展與演變，都受著其他藝術(shù)門類的影響。因此，我們無法脫離其他藝術(shù)形態(tài)來單獨看待其中的任何一種。

另外，隨著科技的發(fā)展、審美風尚的變化以及多類藝術(shù)思潮的影響，這些都為現(xiàn)代舞臺空間中的視覺設計與多門類藝術(shù)形態(tài)之間的互滲與融合提供了基本條件。例如，在舞臺演出中，空間、布景、燈光、服裝、道具、材料、影像等門類都成為了可創(chuàng)作的視覺元素。同時，設計師們還打破藝術(shù)門類之間的界限，從繪畫、雕塑、建筑等造型藝術(shù)形式中吸收了各種創(chuàng)作規(guī)律與表現(xiàn)手段，如繪畫藝術(shù)的抽象觀念與表現(xiàn)主義，建筑藝術(shù)的空間觀念與功能主義，多媒體影像的思維空間觀念，材料工藝的研究與裝置藝術(shù)的滲透等。

最后，將它們解構(gòu)、拼合、重組、融合后，以寫意化、寫實化、荒誕派、抽象派、印象派、戲曲式、影視式、動畫式、魔術(shù)式、游藝式等各種風格的舞臺視覺效果呈現(xiàn)出來。無論從橫向還是縱向?qū)用妫w現(xiàn)著舞臺視覺設計的藝術(shù)語言的多元化特點。

四、數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展趨勢

在信息化社會里，數(shù)字媒體藝術(shù)正逐漸成為普遍的藝術(shù)形式。它能通過視覺、聽覺、觸覺等傳達方式，增強觀者的體驗感和參與感。隨著數(shù)字化網(wǎng)絡技術(shù)的不斷完善，數(shù)字媒體將在未來成為舞臺美術(shù)中不可或缺的一種表現(xiàn)形式。它將把建筑功能、觀演區(qū)域、網(wǎng)絡社交、視頻、通訊、舞臺機械、燈光、投影、影視特效、布景、材料等融為一體，以虛擬化、遠程化和智能化的方式，在諸多系統(tǒng)之間進行銜接與對話，把觀者帶入一個充滿奇幻色彩的世界中。它既能夠呈現(xiàn)作品的最后效果，也能夠傳達作品的創(chuàng)作過程。它將引導觀眾積極融入到作品中，與表演者或虛擬表演者進行深度的互動，通過多樣的藝術(shù)形式體驗舞臺藝術(shù)每一環(huán)節(jié)的獨特創(chuàng)意與整體效果的綜合魅力。

進入二十一世紀以來，由于數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，舞臺藝術(shù)形式呈現(xiàn)多元化的表現(xiàn)形式，進而也決定了舞臺視覺設計的五花八門。而這種新趨勢的產(chǎn)生具體體現(xiàn)在以下幾個方面:

第一，從對全球與東西方各方面的舞臺視覺設計的發(fā)展與演變趨勢，以及其后的原因與規(guī)律所進行歸納分析，可以看出現(xiàn)代舞臺空間中的視覺設計是一門開放的藝術(shù)形式，它的發(fā)展與演變是與戲劇藝術(shù)、視覺藝術(shù)、社會思潮、審美風尚、國家甚至全球的經(jīng)濟、文化、科技發(fā)展緊密融合在一起的。

第二，通過對現(xiàn)代舞臺空間形態(tài)、意識與舞臺視覺體驗之間的聯(lián)系進行歸納分析，可以發(fā)現(xiàn)，在現(xiàn)代舞臺空間形式發(fā)生重大革新的情況下，舞臺的表演形式?jīng)Q定了舞臺的視覺形式與風格。現(xiàn)代舞臺空間中的視覺設計己由過去的靜態(tài)設計轉(zhuǎn)為動態(tài)設計。即設計范疇涵蓋了舞臺上一切靜止或運動的視覺元素，將動態(tài)的表演與靜態(tài)的景象合二為一。

第三，通過對現(xiàn)代舞臺視覺設計的主流表現(xiàn)手法進行歸納分析，我們可以看到數(shù)字技術(shù)對舞臺視覺表現(xiàn)所帶來的影響。由于科學技術(shù)與藝術(shù)多元化的完美結(jié)合，創(chuàng)作理念也具有了更多的表現(xiàn)方法，也開闊了觀眾的審美視野，舞臺效果也一改以往的傳統(tǒng)形式，視覺效果更突出。因此，舞臺視覺設計的需求量激增，為設計師提供了更多的探索機會，形成藝術(shù)引導技術(shù)，技術(shù)服務藝術(shù)的良好狀態(tài)。

第四，通過對現(xiàn)代舞臺視覺設計大融合的新趨勢進行歸納分析，我們可以發(fā)現(xiàn)舞臺視覺設計是一種容易接受新觀念與新形式的藝術(shù)門類，其包容與開放的特征，已在不同程度上超越了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。因此，我們要以一種全新的視野，開放的心態(tài)看待舞臺視覺設計的發(fā)展趨勢，認真研究其創(chuàng)作方法與規(guī)律，運用準確合理的設計手段來呈現(xiàn)舞臺視覺效果，為舞臺藝術(shù)的發(fā)展做出更多探索性的努力。

五、結(jié)語

綜上所述，通過對舞臺視覺設計發(fā)展脈絡的梳理，我們發(fā)現(xiàn)，舞臺視覺設計從古至今，大多數(shù)都經(jīng)歷了由虛擬、抽象轉(zhuǎn)向?qū)憣崱⒕呦蟮倪^程，而呈現(xiàn)多種形式并存的局面。可見，“多元并存”，“綜合發(fā)展”是現(xiàn)代舞臺空間中視覺設計發(fā)展的總趨勢。