以創作者的人物畫像透視當代電子舞曲行業發展中的弊病

潘哲煜

（杭州昊美科技有限公司，浙江 杭州324100）

電子舞曲（Electronic Dance Music，簡稱EDM）是通過電子音樂的技術來進行創作的一種舞曲流派，重點在電音節、夜店和派對等各種場合通過DJ（即Discs Jockey，中文：唱片騎士）來進行播放。下文會把對電子舞曲的創作群體進行細分，簡析各自的特點，并對其中存在的突出問題進行探討。

一、混合型創作者

混合型創作者是指，涵蓋了音樂制作人的身份并集其他職業身份于一身的創作者群體。這是一支支撐創作者規模、奠定其基礎的龐大“艦隊”。而這支“艦隊”還衍生出了三小類。

（一）DJ/制作人型創作者

該類創作者在融入到電子音樂的制作領域之前，一般都是職業DJ。他們在表演的同時既能掌握音樂的節奏，又能夠收到現場的反映，這給他們奠定了創作的基礎。

歐洲的電子舞曲引領了潮流，其中尤屬“荷蘭幫”House 音樂高歌猛進。[1]House 自80 年代發展于DISCO，起源于芝加哥的俱樂部。它發展很快，衍生出了各種亞風格，比如Electro House，Deep House，Progressive House 以及big room 等?！昂商m幫”是荷蘭電子音樂人組成的團隊代名詞，代表音樂人有Tiesto、Hardwell、Martin Garixx 等。這部分人通常都有唱片騎士和舞曲制作人雙重身份，通過以老帶新或強強聯手來構建合作關系，比如Tiesto 提攜Hardwell 和Martin Garixx；W&W、Sick Individuals DJ/制作人雙人組。

最近幾年，電子音樂人具備實力后會選擇獨立建立電音廠牌，并吸納優秀作品和藝人。比如音樂制作人Tiesto 建立了電子音樂廠牌Musical Freedom，還成就了Hardwell 以及Martin Garixx 兩位世界級的DJ/音樂制作人（之后，他們二人也建立了各自的廠牌Revealed Recording 和STMPD RCRDS。）當下，歐美的電子音樂人很青睞這種廠牌、作品和制作人三者協同的模式。不過該模式需在完善的音樂著作權保護法、成熟的文化產業體系以及受眾健康的音樂審美等各種高標準條件的加持下才能夠運轉。

另外，雖然“荷蘭幫”的團隊作戰可以保持荷蘭電子舞曲的領先地位，不過還是給音樂產業帶來了負面影響。首先，其他國家音樂人的發展空間被壓縮了。“荷蘭幫”擁有在創作生產環節的權威話語權。他們不斷被世界各地的俱樂部和電子音樂節爭先預定演出來獲利，這就造成了“馬太效應”，使得其吸納了行業過多的注意力和資源。其次，阻礙了電子舞曲創作手法多樣性發展。雖然，“荷蘭幫”一直在融合不同的音樂元素，創新舞曲風格，不過權威性使得他們在潛移默化中帶領了潮流，其他音樂制作人便會以他們的風格為標桿，進而喪失自己的獨創性。

（二）臥室制作人

臥室制作人（Bedroom producer）狹義上是指創作過程不被時間和空間約束的非職業音樂人，有著創作主動性和個體主導型。廣義上指涵蓋狹義在內的各種獨立職業制作人，這里只是討論狹義的臥室制作人。

基于互聯網技術和音樂科技的快速發展誕生的各種數字音頻工作站（Digital Audio Workshop）、虛擬工作室技術（Virtual Studio Technology）和各式音頻軟硬件給普羅大眾提供了音樂制作的工具，如YouTube 以及各大音樂論壇等擁有各式音樂制作教程，給出了專業訓練上的新出路。臥室制作人群體就在這樣的背景之下誕生和興起了。他們在音樂平臺上發布作品后可以得到與唱片公司和廠牌簽約的機會，從而開啟社會化、職業化的音樂生產之路。不過荷蘭電子音樂制作人Mesto 和挪威電子音樂制作人Alan Walker 的發展歷程指出，這種方式有利有弊。

Alan Walker 代表了新生代臥室電子音樂制作人，2014 年通過作品《fade》出道，跟索尼音樂旗下的MER Musikk 簽約。隨后還推出了單曲《Faded，并有《Alone》、《All Falls Down》、《On My Way》等眾多熱單，不過其標志性的音色和midtempo 的主打風格導致的風格單一性和創新匱乏性漸漸被資深的電子音樂人排斥，且其曾被證實了作品的不真實。雖然本人被質疑，不過他跟唱片公司的高契合度使得音樂的商業價值得以最大化。

新生代電子音樂制作人Mesto 是荷蘭電子音樂人，也是臥室制作人的代表，早年基于YouTube 上公開作品而被大牌電子音樂人Martin.Garixx 關注，并協作推出了《Bouncy bob》、《WIEE》等知名單曲，并陸續在荷蘭著名的電子音樂廠牌Musical Freedom 和Spinnin’Records 發行單曲，并轉型DJ/制作人型藝人。他一直堅持商業化作品中的藝術性，而資本的加持又優化了他的創作環境。他后續還推出了《Chances》、《Wait for Another Day》等高質量單曲。

此外，當臥室制作人得不到知名度后會轉型單一型制作人—Ghost producer，即影子制作人，通過做槍手來獲得收入以及鍛煉自己技能的機會。這從另一方面可以看出當下行業的浮躁之風和作假之風。該現象會在下文的“影子制作人”部分進行分析。

從以上案例可以看出商業和藝術的聯系異常緊密。[2]商業面向社會人類的經濟活動，跟藝術進行互動融合從而互相推進。商業融入到藝術中可以擴展藝術的影響力，同時帶來經濟上的支持，幫助藝術家探索藝術的可能性，但是這種支持亦會產生副作用。

當下，臥室制作人群體需要做到的是即使面對音樂商品化和資本的無限逐利，仍要保持初心，在藝術性和商業性之間做權衡，需要在日益浮泛化的電子音樂的審美需求“壓迫”之下來不斷精進自己的創作技法。

（三）跨界型制作人

跨界型制作人主要指在音樂制作領域以外的娛樂界或者藝術領域同樣擁有職業身份的創作者群體。他（她）們具備一定藝術素養和人脈資源，可以獲得更好的發展機會和音樂資源。澳大利亞DJ/制作人雙人組NERVO 正是其典型代表。

NERVO 由一對孿生姐妹Miriam.Nervo 與Olivia.Nervo 組成。他們16 歲時被模特公司選中。18 歲跟索尼音樂簽約，曾參與制作了中國臺灣歌手蔡依林的《MR.Q》和瑞典已故著名電子音樂人Avicii 的《Enough is Enough》等，憑借和法國著名音樂制作人David Guetta 等人合作的單曲《When Love Takes Over》而走紅。之后在世界最大的電子音樂節Tomorrowland 登臺，并與荷蘭知名電子音樂制作人Armin.Van.Buuren 的音樂廠牌簽約，重塑了樂壇和大眾對女性DJ/制作人的看法。

當前，由于藝人跨界的趨勢日漸凸顯，這種形式的創作者群體也正逐漸壯大，慢慢走入音樂受眾的視野，但是他（她）們的影響也待業界更多的觀察。

二、單一型創作者

單一型創作者是指創作人只擁有音樂制作人一種身份。他們有著更加專一的職業發展目標。所以，該群體往往比混合型創作者有著更高的制作能力和專業素養。單一型創作者群體還可以依照其自身意愿，劃分成匿名的影子制作人和公開身份的制作人群體。下面將對兩類群體進行簡析。

（一）影子制作人

影子制作人（Ghost producer），是一個匿名性的、為雇主創作特定作品或出售自己藝術作品的創作人。他們會同時出賣自己的作品包括署名權、修改權在內的所有著作版權以換取以經濟利益。[3]

在這里，我們基于法國社會學家布迪厄的相關理論來對影子制作人群體產生的原因進行解釋。布迪厄曾經把資本劃分成：經濟資本、文化資本和社會資本。經濟資本指可以直接兌換成貨幣的資本形式。文化資本指借助各種教育行動傳遞的文化用品。文化資本分別基于身體化和制度化兩種形態得以存在。布迪厄覺得，經濟資本、制度化形態的文化資本和身體化形態的文化資本三者基于一定條件，能夠發生轉化。

市場目前更加青睞那些具備音樂素養、能夠創造價值點和噱頭的群體。因此，DJ/制作人雙重身份的制作人逐漸成為業內的“搖錢樹”和制度化文化資本的“擇偶”標準。不過，很多DJ 和制作人缺少專業的訓練，短時間內無法獲得身體化的文化資本。這就促使他們付出經濟資本去雇傭具有身體化的文化資本卻通常缺乏經濟資本的槍手。

文化資本和經濟資本的矛盾便催生了灰色產業鏈。比如，荷蘭DJ/制作人R3hab 雇傭影子制作人團隊來承載創作壓力，從而名利雙收。雖然這種現象已遭到了業內外的抵制，不過這是根植于商品經濟的“頑疾”，代表了當下藝術性和商業性之間的矛盾性，一時難以根治。

（二）公開身份的制作人

公開身份的制作人群體會在社交媒體和公共場合公開自己制作人的身份和作品。該群體一般是職業的音樂人，把生產高質而非高量的音樂作品當作職業目標，較好地融合了創作者和受眾對于作品的商業需求和審美需求，是兩者之間的潤滑劑。

三、結論

自21 世紀10 年代以后，電子舞曲產業開始迅猛發展，一躍成為發達國家音樂產業的重要支柱。其創作者的專業技能、職業發展和審美傾向都會對創作生產帶來影響，并進一步影響產業中的消費、營銷等環節。

在本文中，當代的電子舞曲創作者被分成了混合型創作者、單一型創作者兩類，從而又進一步細分成了DJ/制作人型創作者、臥室制作人、跨界型制作人、影子制作人以及公開身份的制作人5 個子群體。對各個群體的分析暴露了當下電子舞曲界的弊病，比如在DJ/制作人型的創作者會為了商業利益而雇傭“槍手”。藝術商業化進程在不斷加快，音樂作品浮泛化和藝術從業者的逐利行為也就成了一種必然結果。

商業和藝術在加速融合，過度強調藝術本體性，會讓藝術脫離現實生活難以發展，而過度強調商業，又會使藝術創作失去本真。所以，我們需要思考如何在維持藝術性和商業性動態平衡的同時，保護藝術在商業的加持下更健康的發展。