舞蹈編導(dǎo)對空間的運用芻議

韓建東

（深圳市南山區(qū)文化館，廣東 深圳518000）

一、前言

舞蹈一直以來都是一個重要的藝術(shù)表達(dá)形式，比起一些畫作與音樂，它主要依靠舞蹈演員的肢體來進行表達(dá)。其中，空間的運用是舞蹈編導(dǎo)中的一個關(guān)鍵，直接決定著舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。簡單來說，空間就是我們生活的環(huán)境，也可以說是生命的基礎(chǔ)，它既是一成不變的，又可以是變化莫測的。舞蹈的空間主要包括了高、中、低三度空間以及其他的一些空間樣式。比如觀眾用肉眼所能看到的真實空間，以及表現(xiàn)著舞蹈內(nèi)涵的虛擬空間，這些空間依靠著舞蹈演員的肢體動作相連接在一起，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。所以，在舞蹈表演時，除去舞蹈演員的肢體動作，舞蹈演員對于空間的把握也是非常重要的一環(huán)。

二、舞蹈編導(dǎo)的真實空間與虛擬空間

（一）真實空間

總體來說，真實空間是指觀眾在觀賞舞蹈時可以直觀感受到的一種空間形態(tài)，也就是舞臺上舞蹈演員的主要活動空間。在這樣的真實空間之中，包括了舞臺的結(jié)構(gòu)、平面的裝飾、人物的外形等等，可以讓觀眾輕松地感受到舞蹈的內(nèi)容。同時，真實空間具有著延伸性和區(qū)域性，二者雖然有著不同的表現(xiàn)和運用方式，但在對舞蹈內(nèi)容的擴充上是一致的，它們使得舞蹈的真實空間即是有界又是無限。在進行舞蹈編導(dǎo)時，可以將真實空間視作一種對于舞蹈外在世界的理解，舞蹈演員在進行舞蹈動作時就要在感知上認(rèn)識到它，也要在進行探索時用得上它。因此，舞蹈編導(dǎo)的真實空間是一種近乎無限的探索過程，有著無與倫比的表現(xiàn)力。

（二）虛擬空間

不同于真實空間，虛擬空間在表現(xiàn)上要更加困難，不僅需要更多肢體動作的變化，還需要對空間進行改變，這樣才能讓觀眾更好地感知到。虛擬空間主要是觀眾對于舞蹈表演所產(chǎn)生的情感共鳴，是一種激發(fā)觀眾內(nèi)心活動的空間形態(tài)。如果要提高舞蹈的內(nèi)涵，在舞蹈編導(dǎo)時對于虛擬空間的運用十分重要。在進行舞蹈編導(dǎo)時，首先要認(rèn)識到虛擬空間主要是人的大腦對于現(xiàn)實的一種思考，也就是一種心理作用；其次，虛擬空間的運用又和真實空間密不可分，只有編舞者對真實空間進行了準(zhǔn)確地把握以后，才能依靠對觀眾心理的揣測進行控制。同時，在進行舞蹈編導(dǎo)時，編舞者要深入到現(xiàn)實的生活之中，對于舞蹈進行細(xì)致地研究，才能更好地對虛擬空間進行把握，提高舞蹈整體的表現(xiàn)效果。

三、舞蹈編導(dǎo)對空間的運用

（一）空間結(jié)構(gòu)的運用

在進行舞蹈表演時，觀眾第一時間就能感知到的便是舞蹈演員的形體曲線。這樣的形體曲線既要給觀眾一種高聳挺拔的感覺，又要讓觀眾感覺到平淡穩(wěn)重，這樣才能讓每一次的空間變化給觀眾帶來不同的感覺。

因此，在進行舞蹈編導(dǎo)時，我們首先要根據(jù)表現(xiàn)力的需求來對空間結(jié)構(gòu)進行不斷地改變。空間結(jié)構(gòu)的改變使得整個舞蹈可以向橫向或者縱向去延伸，幫助舞蹈更好的展現(xiàn)其內(nèi)在的魅力，展現(xiàn)人物之間的情感與動作。整體來說，舞蹈空間結(jié)構(gòu)的運用大多是舞蹈編導(dǎo)者從現(xiàn)實生活中的體會所提取出來的，并通過充滿藝術(shù)性的舞蹈動作來將它們展現(xiàn)出來。在觀眾的眼中，空間結(jié)構(gòu)的變化可以從舞蹈演員每一個細(xì)致的動作所展現(xiàn)出來，可以從中體會到對于生活的感悟，也可以欣賞到舞蹈演員優(yōu)美的形體與動作。

（二）空間外在環(huán)境的運用

外在空間主要是由舞蹈演員的肢體語言組成，舞蹈演員的每一個肢體動作在舞臺上都占據(jù)了一定的空間，這樣空間的變化可以更好地通過肢體語言來進行傳遞，讓觀眾更好地進行欣賞。而想要提高肢體語言的表現(xiàn)力，就必須要讓舞蹈編導(dǎo)緊緊地圍繞著空間來進行展開。這些肢體語言主要是通過舞蹈演員的身體移動與造型變化來體現(xiàn)，因此在運用時，這些肢體語言必須具備對于空間的表現(xiàn)張力，這樣才能讓觀眾更好的通過視覺來對作品進行感受。

其次，舞蹈演員在進行舞蹈的過程中要充分的運用肢體語言來表達(dá)自身的情感，給人一種舞蹈的“爆發(fā)力”，這樣才能讓觀眾對舞蹈產(chǎn)生更強的共鳴。

（三）舞蹈與觀眾的空間連接

舞蹈是一種藝術(shù)表達(dá)形式，它主要還是通過觀眾的認(rèn)可來體現(xiàn)藝術(shù)價值。舞蹈來源于生活也作用于生活，是以觀眾為目的的藝術(shù)表達(dá)形式。所以在進行舞蹈編導(dǎo)時，應(yīng)當(dāng)充分認(rèn)識到觀眾在舞蹈表演中的重要性，將舞臺上的空間與觀眾所處的空間更好地聯(lián)系在一起，這樣才能提高舞蹈的表現(xiàn)力，讓觀眾對舞蹈產(chǎn)生共鳴。在編導(dǎo)時，編導(dǎo)者不僅要深刻地認(rèn)識到作品的含義，更要將作品的含義準(zhǔn)確地傳遞給觀眾，讓觀眾來產(chǎn)生同樣的感悟。整體來說，舞臺上的空間與觀眾所處空間之間的橋梁才是評論一個舞蹈作品好壞的關(guān)鍵。但在進行舞蹈編導(dǎo)時，編導(dǎo)者無法讓作品直接地與觀眾見面，此時的空間連接全部源自編導(dǎo)者的想象，是一種完全的虛擬狀態(tài)，其真正能達(dá)到的效果只有面向觀眾時才能有所反饋。

其次，一個優(yōu)秀的舞蹈作品，不僅要讓觀眾感知到美，更重要的是觀眾對舞蹈演員的每一個動作、神情所產(chǎn)生的情感共鳴。這樣的情感共鳴在舞蹈空間與觀眾所在空間的不斷摩擦之中產(chǎn)生，觀眾會因演員的悲傷而悲傷，因演員的快樂而快樂，因演員的痛苦而痛苦，讓觀眾獲得作品最直觀的感受，讓觀眾與演員之間產(chǎn)生一種情感上的連接。

四、舞蹈編導(dǎo)過程中對空間運用的問題

（一）編導(dǎo)對空間運用的靈活性

對于舞蹈編導(dǎo)著來說，空間的運用是最能體現(xiàn)其舞蹈創(chuàng)作能力的一點。同樣的舞蹈在面對不同的觀眾群體時，不可能會表達(dá)出同樣的內(nèi)容。舉例來說，描繪農(nóng)忙收獲的舞蹈對于一些深居城市的白領(lǐng)來說就很難起到很好的共鳴效果。為了應(yīng)對不同的觀眾群體，在對空間的運用時，編導(dǎo)者不僅要具備較強的觀察力與創(chuàng)造力，還需要有一定的邏輯思維能力，并具備廣泛的興趣愛好。只有這樣，編導(dǎo)者才能不斷的改變空間的變化方式，讓不同的觀眾群體產(chǎn)生類似的感悟，提高舞蹈的表現(xiàn)力。

（二）編導(dǎo)對情感與空間的表現(xiàn)力

情感的共鳴是舞蹈的一個關(guān)鍵，在進行舞蹈表演時，讓觀眾僅僅感覺到美是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，更重要的是讓觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。舞蹈編導(dǎo)者對于情感的表達(dá)才是表現(xiàn)創(chuàng)作靈感的關(guān)鍵所在。當(dāng)舞蹈中蘊含著編導(dǎo)者真實的情感時，作品才會在觀眾面前展示得淋漓盡致，讓觀眾、舞蹈演員以及舞蹈編導(dǎo)者可以更好地聯(lián)系在一起。

不過，情感的表現(xiàn)也并非是舞蹈的全部，這樣情感的表現(xiàn)不僅需要舞蹈編導(dǎo)者充足的舞蹈知識以及一定的情感表達(dá)能力，還需要經(jīng)過一段科學(xué)的訓(xùn)練才能進行展示。因為在進行舞蹈表演時，只有恰當(dāng)?shù)那楦胁拍茏層^眾產(chǎn)生更好的共鳴，如果情感表現(xiàn)得不恰當(dāng)或是有些混亂，觀眾很容易因此而感到迷茫，使得作品并不具備較強的表現(xiàn)力。因此，編導(dǎo)者需要根據(jù)舞蹈演員的肢體動作來進行情感的表達(dá)，讓觀眾的內(nèi)心、舞蹈演員的肢體動作以及舞蹈的意識形態(tài)保持在同一水平線上，得到最佳的表現(xiàn)。

（三）舞臺美術(shù)

在進行對空間的運用時，也不可以忘記了舞臺美術(shù)的設(shè)計。舞美與舞蹈演員的形體同樣，也是觀眾第一時間可以用雙眼所感知的內(nèi)容。因此，在舞臺各種不同的空間之中，都應(yīng)當(dāng)有恰如其分的舞臺美術(shù)設(shè)計。這主要是因為舞臺的空間往往并不足以完全展示舞蹈的真實空間，這就需要舞美設(shè)計來進行幫助。一個優(yōu)秀的舞美設(shè)計可以補充舞蹈在空間上的不足，借此來幫助舞蹈更好的表現(xiàn)應(yīng)有的情感，提高觀眾的共鳴。同時，好的舞美設(shè)計可以在一定程度上提高對于觀眾的吸引力，讓觀眾可以保持一個精神愉悅的心態(tài)來對舞蹈進行欣賞。

五、編導(dǎo)運用空間時應(yīng)當(dāng)具備的素質(zhì)

（一）專業(yè)的舞蹈技巧

在舞蹈編導(dǎo)時，編導(dǎo)者首先應(yīng)當(dāng)具備舞蹈技巧相關(guān)的專業(yè)知識，這樣才能更好地在舞蹈演員的肢體動作之中融入情感的表達(dá)。同時，編導(dǎo)者還應(yīng)當(dāng)充分了解各種不同的舞蹈變現(xiàn)形式，以應(yīng)對各種不同的觀眾群體與舞臺，讓舞蹈可以更好地展現(xiàn)出其應(yīng)有的表現(xiàn)力。

（二）優(yōu)秀的空間想象力

想要更好對空間進行運用，編導(dǎo)者必須具備較強的空間想象力。在進行舞蹈編導(dǎo)時，編導(dǎo)者無法充分地掌握到舞臺以及觀眾的所有細(xì)節(jié)，對于空間的變化與聯(lián)系也只能依靠想象。這樣虛擬性質(zhì)的編導(dǎo)很大程度上考驗著編導(dǎo)者的空間想象力。同時，編導(dǎo)者在對空間進行想象時，還應(yīng)當(dāng)將其與時間充分的聯(lián)系。因為舞蹈主要是依靠舞蹈演員的肢體動作所表現(xiàn)的，時間的變化與空間的變化有著深刻的聯(lián)系，只有在正確的時間進行了恰當(dāng)?shù)目臻g運用才可以更好地表現(xiàn)作品的內(nèi)在，讓舞蹈具備其應(yīng)有的表現(xiàn)力。

（三）敏銳的觀察力

敏銳的觀察力也是編導(dǎo)者所必須具備的一個能力，編導(dǎo)者在進行舞蹈編導(dǎo)時，主要是對于自然以及人的觀察。首先是對自然的觀察，編導(dǎo)者需要深入現(xiàn)實生活之中，對生活進行一定的觀察，才能更好地將情感融入舞蹈之中。同時，編導(dǎo)者還應(yīng)當(dāng)不斷地觀察不同的觀眾群體對于舞蹈的不同反應(yīng)，這樣才能不斷地改變原有的舞蹈，讓舞蹈可以更好地引起觀眾的情感共鳴。

六、結(jié)語

綜上所述，舞蹈作為一種以視覺感受為主的藝術(shù)表達(dá)形式，在進行舞蹈的編導(dǎo)時，對于舞臺空間的運用以及表現(xiàn)是十分重要的。空間的表現(xiàn)是一種編舞者對于社會文化的體悟和洞察，可以使得舞蹈表演更具想象力和表現(xiàn)力。它主要依靠演員的專業(yè)素質(zhì)，通過演員對真實空間與虛擬空間之間準(zhǔn)確地把握，來更好的表演。因此，在進行舞蹈編導(dǎo)時需要對空間進行深度的研究，從各個角度來思考舞蹈、分析舞蹈，讓我們可以更加享受在舞蹈創(chuàng)造的藝術(shù)空間之中。