從“神妙能逸”到“逸神妙能”
——論宋初“逸”品地位變化之緣由

楊瀟逸 陳洪娟

（重慶師范大學(xué)，重慶401331）

一、引言

逸”作為中國(guó)古典繪畫的審美范疇，從最初的逃跑之義，發(fā)展成為繪畫品評(píng)的準(zhǔn)則，到了宋代“逸”品一躍成為首位。宋初，在黃休復(fù)的《益州名畫錄》中，將唐晚期朱景玄著《國(guó)朝名畫錄》中提出的“神、妙、能、逸”，加以調(diào)整，形成了“逸、神、妙、能”四種品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，“逸”品位居第一，這之中的深義值得我們探討。本文分析了“逸”品之流變，并從逸品提出的哲學(xué)背景、宋代社會(huì)風(fēng)貌和寫意山水畫的發(fā)展三個(gè)方面來(lái)探討了…“逸”品為何置于首位的問(wèn)題，以分析出繪畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)的變遷和發(fā)展。

二、“逸”品之流變

逸品，曾經(jīng)繪畫品評(píng)的最高標(biāo)準(zhǔn)，經(jīng)歷了相當(dāng)長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程。“逸”，最早在《說(shuō)文解字》中釋“逸”字為：“ 失 也。從 辵、兔。兔謾訑善逃也”。具有逃跑、躲避之意，逸的逃離，逃跑之意，也被文人引申為隱逸，更多是逃離現(xiàn)實(shí)，入世不得而借以隱居之心。先秦時(shí)期，孔子最早就提出了逸民的觀念，《論語(yǔ)·微子》篇有言：

“逸民：伯夷、叔齊、虞仲、夷逸、硃 張。謂‘虞仲、夷逸，隱居放言，身中清，廢中權(quán)。’”

孔子在此提到的逸民，不屈辱自己的身份和意志，且喜愛(ài)隱居，可看出逸民是品行高潔的隱士，可能因?yàn)榉N種原因而選擇了避世。這是最早在逸品論出現(xiàn)之前的逸民思想，逸民思想一定程度上影響了后面逸品論的出現(xiàn)，為逸品論奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

魏晉南北朝時(shí)期，受到文藝創(chuàng)作獨(dú)立的影響，繪畫開(kāi)始覺(jué)醒，主要以人物畫為主。謝赫在其著作《古畫品錄》中已經(jīng)運(yùn)用“逸”的思想內(nèi)涵來(lái)進(jìn)行繪畫品評(píng)，他在《古畫品錄》中對(duì)第二品的袁蒨和第三品的姚曇度、毛惠遠(yuǎn)、張則四人都有用到“逸”來(lái)品評(píng)：

“袁蒨，比方陸氏，最為高逸；姚曇度，畫有逸方；毛惠遠(yuǎn)，畫體周贍，縱橫逸筆。遒力韻雅，超邁絕倫；張則，意思橫逸，動(dòng)筆新奇。”

謝赫在品評(píng)四人繪畫時(shí)用到“高逸”、“逸方”、“逸筆”、“橫逸”。

對(duì)四位進(jìn)行評(píng)價(jià)，但在此階段，謝赫所用之“逸”，僅僅是對(duì)于繪畫的形容詞，并未上升品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)之列。

唐朝，“逸”則更深入當(dāng)時(shí)藝術(shù)家的美學(xué)思想之中，成為一種繪畫美學(xué)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。朱景玄所著《國(guó)朝名畫錄》就首次將逸，提升為逸品，且將逸品列于繪畫品評(píng)的等級(jí)之內(nèi)，在書中，朱氏將繪畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)分為“神、妙、能、逸”四品，朱氏在前人張懷瓘著《畫品斷》提出“神、妙、能”三品基礎(chǔ)之上，提出了具有開(kāi)蒙之功的“逸”品，他在《國(guó)朝名畫錄》中說(shuō)：

“以張懷瓘<畫品斷>神、妙、能三品，定其等格，上、中、下又分為三，其格外有不拘常法，又有逸品，以表其優(yōu)劣也。”

在書中，朱景玄在神、妙、能三品之中分別又分上、中、下，但對(duì)逸品卻未劃分，在書中，逸品畫家共三人，分別是王墨、張志和、李靈省，他這樣論述三人：

王墨者不知何許人也，善潑墨畫山水，時(shí)人故謂之王墨，多游江湖間，常畫山水、松石、雜樹(shù)。性多疏野，好酒，凡欲畫圖障，先飲，醺酣之后，即以潑墨。

李靈省落托不拘檢，長(zhǎng)愛(ài)畫山水，每圖一障，非其所欲，不即強(qiáng)為也。但以酒生思，傲然自得若畫山水、竹樹(shù)，皆一點(diǎn)抹，便得其像，物勢(shì)皆出自然符造化之功，不拘于品格，自得其趣爾。

張志和號(hào)曰煙波子，常漁釣于洞庭湖，張乃為卷軸，隨句賦象，人物、舟船、鳥(niǎo)獸、煙波、風(fēng)月，皆依其文，曲盡其妙，為世之雅律，深得其態(tài)。

朱景玄論述逸品畫家并不單闡述逸品畫家的畫面如何得物之神，超逸自然，而在論畫基礎(chǔ)上介紹了三位畫家的性格以及生活習(xí)慣等個(gè)人因素。嗜酒，酒后作畫，畫面不追求物象形似，而追求神似，追求超越于物象之上的境界。唐代不拘常法的逸品，崇尚天真自然的理念，追求平淡，淡泊的思想，為后來(lái)逸品論躍居首位提供理論基礎(chǔ)。

唐代在朱景玄之后，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中將“自然”置于繪畫品評(píng)首位，張彥遠(yuǎn)將畫評(píng)分為自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)五等：

“自然者為上品之上,神者為上品之中,妙者為上品之下,精者為中品之上,謹(jǐn)而細(xì)者為中品之中。”

張彥遠(yuǎn)將自然列首位，追求自然，不拘形似才是作畫的最高化境。自然是達(dá)到形神兼?zhèn)涠接谏衿返淖罡叻▌t。張彥遠(yuǎn)所列自然，實(shí)則是逸品的美學(xué)內(nèi)涵，超越于物象而追求出神入化的意境。

北宋初期，黃休復(fù)在其著《益州名畫錄》中，首次將“逸”品提至首位，繪畫品評(píng)等級(jí)演變?yōu)椤耙荨⑸瘛⒚睢⒛堋彼钠罚谒钠分性俜謩e列上、中、下三品，在逸品中，黃休復(fù)對(duì)于逸品列出了明確的定義和美學(xué)內(nèi)涵：

“畫之逸格，最難其儔，拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡(jiǎn)形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”

休復(fù)在逸格內(nèi)僅列孫位一人：“孫位者，東越人也，性情疏野，襟抱超然。”“拙規(guī)矩于方圓”，意在創(chuàng)新，不提倡刻意流于規(guī)矩的技法，這與前朝朱景玄所述逸品畫家“不拘常法”具有相同的美學(xué)內(nèi)涵，也為傳統(tǒng)中國(guó)繪畫提供了創(chuàng)新性與創(chuàng)造力。“鄙精研于彩繪”，此處說(shuō)的彩繪是濃墨重彩的繪畫形式，而與之相對(duì)的是水墨淡彩的畫風(fēng)。逸品重水墨鄙彩繪實(shí)則是崇尚平淡天真的審美趣味。“筆簡(jiǎn)形具”則是逸品繪畫的另一標(biāo)準(zhǔn)，即尚簡(jiǎn)。

從朱景玄與黃休復(fù)所列逸品畫家可看出，他們均乃性格疏野、隨性自然、不受拘束之人，逸品尚簡(jiǎn)的思想也是對(duì)世間倫理、規(guī)矩法度的超越。逸品雖尚簡(jiǎn)，但是畫面筆簡(jiǎn)而意不簡(jiǎn)，往往以最簡(jiǎn)潔的形式來(lái)表現(xiàn)最豐富的內(nèi)容，傳達(dá)作者深刻的思想，傳遞作者豐富的情感。“得之自然”則是逸品繪畫的另一重要準(zhǔn)則，即崇尚自然，追求自然的境界，文人畫追求平淡天真的境界，認(rèn)為天真自然才是畫面意境表達(dá)的理想狀態(tài)。黃休復(fù)對(duì)逸格的論述在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下已經(jīng)達(dá)成共識(shí)，逸品的最高地位也由此確立。逸格的出現(xiàn)也為中國(guó)畫進(jìn)一步轉(zhuǎn)向畫面主觀情感的表達(dá)，畫家人格的抒發(fā)的寫意風(fēng)格轉(zhuǎn)變。

從上述可見(jiàn)，“逸”品經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的流變，從最初的隱蔽之意，逐漸被賦予了美學(xué)內(nèi)涵，且在繪畫品評(píng)中占有重要地位。宋初“逸”品地位上升也是基于此背景之下形成。

三、“逸、神、妙、能”提出的原因分析

（一）莊子美學(xué)對(duì)“逸品”的影響

“逸”品畫崇尚簡(jiǎn)約，追求自然境界，實(shí)則可追溯到莊子所提出的象外，游心于淡等美學(xué)思想，莊子美學(xué)為逸品意識(shí)的出現(xiàn)和逸格地位的崇高奠定了哲學(xué)基礎(chǔ)。

“逸”品畫家均是性情疏野之人，所繪畫面皆筆簡(jiǎn)形具，天真自然。此種美學(xué)追求乃受到莊子“象外"和“得意忘言”等美學(xué)思想的影響。《莊子》中有兩則故事，分別是輪扁斫輪和得意忘言。

“輪扁曰：“臣也以臣之事觀之.斫輪,徐則甘而不固,疾則苦而不入,不徐不疾,得之于手而應(yīng)于心,口不能言,有數(shù)存乎其間.”

“筌者所以在魚(yú)，得魚(yú)而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而與之言哉！”

第一則故事揭示了輪扁在制作過(guò)程中，其精神上的無(wú)盡體驗(yàn)，以至于輪扁無(wú)法用言語(yǔ)表達(dá)，只能意會(huì)，不可言說(shuō)，雖是一工匠之言，卻蘊(yùn)含無(wú)盡的美學(xué)意蘊(yùn)，正是這樣的“口不能言”，追求超脫于物像之外的境界與追求“象外”的無(wú)盡意味，為逸格畫風(fēng)的生成提供理論依據(jù)。“得意忘言”則更進(jìn)一步深化“象外”的內(nèi)涵，得到了“意”而忘記“言”。“得意忘言”和“象外”的哲學(xué)思想在畫論中得到延伸，如蘇軾在其著《王維吳道子畫》中說(shuō)到：

“吳生雖妙絕，猶以畫工論，摩詰得之于象外，有如仙鶴謝樊籠。”

此段論述將吳道子列入了畫工之流，而創(chuàng)立破墨法的王維則是得之于象外,更勝吳道子一籌。畫面有如仙鶴謝樊籠，更是表達(dá)了王維的繪畫達(dá)到了自由無(wú)拘束的超然境界，王維與吳道子的對(duì)比，蘇軾在此明顯更推崇前者。

由此得出，“象外”、“得意忘言”的美學(xué)思想，主張追求畫外之意，主張抒發(fā)自由與自然之致，至此我們可回顧前文所述逸格的評(píng)判準(zhǔn)則，逸品畫家們亦是如此，象外之趣味在逸品繪畫上得到了最大程度的釋放。

莊子“象外”和“得意忘言”思想對(duì)于逸品論的畫面風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)，莊子所提出的崇淡思想內(nèi)涵則對(duì)逸品畫家的美學(xué)思想產(chǎn)生影響。

《莊子·山木》中寫道：“且君子之交淡若水，小人之交甘若醴。”郭慶藩在注疏寫道：“無(wú)利故淡，道合故親，有利故甘，利盡故絕。”君子之間的交情就像清水一樣淡，君子之交的淡，是不以名利為目的，淡泊名利的淡，無(wú)功利牽扯的淡，此兩種淡，為逸品畫家們的淡然人格打下基石。

《莊子·刻意》中寫道：“淡然無(wú)極而眾美從之。”淡超越了所有的美，無(wú)任何修飾的存在于萬(wàn)物之中，此話奠定了淡的美學(xué)崇高地位，寡欲淡泊到了極點(diǎn)，眾多的美都會(huì)匯集而來(lái)。莊子的淡之思想在畫論中開(kāi)始有新的解讀。北宋郭若虛作《圖畫見(jiàn)聞志》中說(shuō)道南宗之祖王維：“皴淡即生窊凸之形，每留素以成云，或借地以為雪，其破墨之功，尤為難也。”[1]破墨法，即用水墨淡染而成，畫面無(wú)刻意之功，云或雪皆渾然天成，營(yíng)造平淡空靈的境界。打破了青綠山水的精細(xì)，開(kāi)創(chuàng)水墨山水的潮流，水墨平淡之意境，符合文人心中追求的聊以自?shī)市膽B(tài)，借助水墨淡染的藝術(shù)手法，釋放其“口不能言”的心理狀態(tài)。自王維始，水墨淡染的淡雅之風(fēng)開(kāi)始普及，至五代，淡雅之風(fēng)更盛，以荊、關(guān)、董、巨為代表，將水墨山水畫推向高峰，董、巨為代表的南派山水，更是將“平淡”意境進(jìn)一步升華，董源山水淡墨輕嵐為一體，米芾贊其“平淡天真多”、“不裝巧趣，皆得天真。”[2]，巨然傳承了董源平淡畫風(fēng)，米芾稱其“蘇泌家有巨然山水，平淡奇絕。”[3]董巨二人在王維基礎(chǔ)上將淡更加發(fā)揮，淡墨入畫，平淡天真，備受文人推崇，平淡的審美境界和美學(xué)思想乃逸品繪畫的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。

在五代得以升華并盛行的平淡之風(fēng)也順勢(shì)飄到宋朝，宋代崇文抑武的社會(huì)環(huán)境和繁榮的商品經(jīng)濟(jì)，以及文人地位的崇高，使逸品論在多方面發(fā)展助力下躍居首位，自然成為了繪畫品評(píng)的最高準(zhǔn)則。

（二）宋代社會(huì)背景

將逸品論提高到首位的黃休復(fù)乃宋朝畫論家，宋朝特殊的社會(huì)環(huán)境亦促成逸格崇高地位的誕生。

首先是宋代經(jīng)濟(jì)，在宋代，繁榮發(fā)達(dá)的商品經(jīng)濟(jì)是文化得以繁盛的原因。宋代改變了唐代的坊市制度，夜市開(kāi)放，《東京夢(mèng)華錄》有載：

“時(shí)節(jié)相次，各有觀賞：燈宵月夕。雕車競(jìng)駐于天街，寶馬爭(zhēng)馳于御路。”

充分說(shuō)明宋代的繁榮景象。從經(jīng)濟(jì)收入看，宋代的經(jīng)濟(jì)也是空前的：“國(guó)家歲入財(cái)賦兩倍于唐。”[4]經(jīng)濟(jì)空前繁榮，給宋朝各方面帶來(lái)生機(jī)，活字印刷和火藥等舉世聞名的科技均出現(xiàn)于宋朝。

其次是宋代社會(huì)和政策，士人階層開(kāi)始崛起。宋初，實(shí)行了“修文偃武”的政策，削弱了武將的權(quán)力，重用文人，全國(guó)在這一政策思潮的引領(lǐng)下均奉行尚文思想。據(jù)陸游所著《避暑漫抄》中所記載：

“宋太祖于建隆三年，密鐫一碑，立于太廟寢殿之夾室，上刻誓詞三行：一為‘不得殺士大夫，及上書言事人’”，趙宋政權(quán)曾宣布：“本朝與士大夫治天下。”[5]

此言論可看出皇室對(duì)于文人的尊崇，除卻皇室，在民間“喜為詩(shī)，至于圖書、博弈、音律無(wú)不洞曉。”[6]等史料均可論證：宋代全民重文，已然成風(fēng)。重文風(fēng)潮下，文化教育開(kāi)始普及，文人可以通過(guò)參加科舉考試跨越階層，取得功名，整體社會(huì)的文化水平明顯提高，文人隊(duì)伍日益壯大。隨著越來(lái)越多的大眾加入到文人隊(duì)伍中來(lái)，雅集盛行，文人雅集的舉辦，側(cè)面的推動(dòng)了繪畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)的提高，所謂雅集，即能反映出文人們高雅情操的集會(huì)活動(dòng)，雅集的活動(dòng)形式眾多，其中就有書畫活動(dòng)，文人們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)一齊評(píng)畫、賞析，自然在品評(píng)過(guò)程中對(duì)于繪畫的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)開(kāi)始提高，“逸”品為文人們提供了更加適合的最高標(biāo)準(zhǔn)。追求“象外”之意的逸品繪畫更值得細(xì)細(xì)品鑒。

（三）寫意山水畫的發(fā)展

中國(guó)的山水畫在魏晉時(shí)期乃作為人物畫的背景出現(xiàn)，當(dāng)時(shí)山水畫表現(xiàn)較為稚拙，例如《洛神賦圖》中所繪山水，是當(dāng)時(shí)山水畫典型的“人大于山，水不容泛”的構(gòu)圖形式。這一時(shí)期最早的山水畫理論出現(xiàn)，宗炳所著《畫山水序》提出了“暢神”、“寫山水之神”等理論。這一時(shí)期山水畫處于形成階段。

發(fā)展至隋唐，山水畫逐漸走向成熟，山水畫從人物畫的背景中脫離，形成獨(dú)立畫科，開(kāi)始出現(xiàn)了以展子虔、李思訓(xùn)父子為代表的的青綠山水派，和以王維為代表的水墨山水派。展子虔代表作《游春圖》是我國(guó)現(xiàn)存最早的山水畫，屬青綠山水，畫中尚無(wú)皴法出現(xiàn)，樹(shù)木直接用粉點(diǎn)染。采用了俯瞰式構(gòu)圖，使畫面獲得了“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果，畫中所繪人物與山比例符合常規(guī)，人物開(kāi)始起到點(diǎn)景的效果。由展子虔始，青綠山水開(kāi)啟緒端。

至唐代，青綠山水畫派的代表非二李將軍莫屬，二李將軍即唐李思訓(xùn)、李昭道父子，李思訓(xùn)的青綠山水畫，畫面設(shè)色工整富麗，奠定了青綠山水派的典范，其代表作《江帆樓閣圖》，唐人推崇李思訓(xùn)的山水畫乃“國(guó)朝山水第一”。其子李昭道繼承了其父畫風(fēng)，工整艷麗。唐代水墨山水派代表乃王維，王維既是詩(shī)人，也是影響深遠(yuǎn)的山水畫家，王維創(chuàng)舉在于其首創(chuàng)“以詩(shī)入畫”的作畫形式，他還大膽革新，以水墨代替青綠，創(chuàng)“破墨”山水技法，創(chuàng)造出一個(gè)抒情簡(jiǎn)淡的意境。后世董其昌稱王維乃“南宗之祖”，其在文人畫史上的地位可見(jiàn)一斑。

水墨山水畫自王維始，到五代迅速發(fā)展，形成了以荊關(guān)董巨四人為代表的兩種不同風(fēng)格的水墨山水畫。荊浩、關(guān)仝為代表的北方繪畫風(fēng)格，多表現(xiàn)重巒峻嶺，整體畫面氣勢(shì)恢宏。董源巨然為代表的則是南方山水，作品多描繪江南的秀麗風(fēng)光，畫風(fēng)平淡天真，簡(jiǎn)淡秀雅。董源出生于山川秀美的南方，所繪山水畫，煙波浩渺，霧靄迷蒙，代表作《瀟湘圖》，畫面皴擦點(diǎn)染并用，董源首創(chuàng)披麻皴，在畫中純熟運(yùn)用披麻皴和點(diǎn)子皴結(jié)合的形式，繪出一幅山川遠(yuǎn)近層次分明，煙霧繚繞的江南水鄉(xiāng)。巨然傳承董源的秀雅平淡之風(fēng)，其用筆秀潤(rùn)，平淡天真之感更加顯現(xiàn)。五代時(shí)期，不論是北方山水抑或南方山水，水墨山水畫已經(jīng)開(kāi)始追求畫面意境的表達(dá)，筆有盡而意無(wú)窮，山水畫所傳達(dá)的意蘊(yùn)乃畫家追求的終極目標(biāo)。

水墨山水畫經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的發(fā)展，宋初時(shí)期水墨山水已經(jīng)發(fā)展到較成熟階段。山水畫的創(chuàng)作要追求畫外意趣已經(jīng)成為當(dāng)時(shí)畫家們的首要意識(shí)，黃修復(fù)也是在前人基礎(chǔ)之上，大膽將“逸”品置于首位，逸品繪畫的評(píng)判準(zhǔn)則符合水墨山水畫的創(chuàng)作主旨，氣韻為先，意在筆先，筆簡(jiǎn)形具，得之自然，寫意山水畫為文人們搭建了一個(gè)釋放性情的橋梁，黃修復(fù)對(duì)于逸品的推崇則在理論基礎(chǔ)上推動(dòng)寫意山水畫的發(fā)展，為寫意山水畫從繪畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)上奠定了堅(jiān)實(shí)的地位。

四、總結(jié)

逸品論經(jīng)歷了系列流變之后，在宋初奠定了自己的崇高地位，從“神、妙、能、逸”到“逸、神、妙、能”，逸品論為寫意畫提供了最終的歸宿，宋初黃休復(fù)最早在《益州名畫錄》首次將逸品提到首位，宋代崇文抑武的社會(huì)環(huán)境為文人寫意畫的發(fā)展提供了良好的社會(huì)氛圍，文人們?cè)诖藢捤傻恼咧拢枷肷弦泊蠓女惒剩娜岁?duì)伍也日益強(qiáng)大。寫意山水畫漸漸從人物畫脫離出來(lái)，逐漸發(fā)展成了獨(dú)立的畫科，漸漸有南北兩派風(fēng)格分區(qū)別，寫意山水畫也成為了文人們聊以自?shī)实拿浇椋诖朔N種條件下，推動(dòng)逸品論成為了繪畫品評(píng)的最高地位。

注釋：

①盧輔圣.中國(guó)書畫全書[M].上海:上海書畫出版社,2009.

②盧輔圣.中國(guó)書畫全書[M].上海:上海書畫出版社,2009.

③盧輔圣.中國(guó)書畫全書[M].上海:上海書畫出版社,2009.

④《資治通鑒》37 卷.

⑤《續(xù)資治通鑒長(zhǎng)編》卷221.

⑥《宋史·丁謂傳》.