黃筌與《寫生珍禽圖》

□王宏亮 深圳市龍崗區平湖外國語學校

黃筌的《寫生珍禽圖》由故宮博物院珍藏，縱41.5 厘米，橫70.8 厘米，是黃筌“付子居寶”，也就是為其子學習工筆花鳥所做的教科書，畫面中有麻雀、鳩、臘嘴等十只鳥，還有兩只烏龜，以及蚱蜢、蟬、蜜蜂、千牛等若干昆蟲。畫面中珍禽大小間雜，不受章法的限制，而且畫家對動物的觀察細致，形態逼真、生動形象。雖然《寫生珍禽圖》只是一幅“教科書”式的畫稿，但畫家并沒有草草了事，而是勾線細致，略加淡彩，充分表現出各種動物的特征。宋代沈括在《夢溪筆談》中寫道：“秒在傅色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生。”黃筌在傅色方面有其獨到之處，其對勾線筆的使用也是非常值得后輩學習的。南唐謝赫“六法”是這樣評價繪畫的：“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。”黃筌就是用工細的線條和用筆、富麗堂皇的色彩、逼真的形象、寫生的角度，向人們展現了《寫生珍禽圖》氣韻之精妙。

黃筌之所以能描繪出精美又富麗堂皇的作品，與其經歷有很大關系。黃筌（公元903—965 年），字要叔，四川成都人，西蜀宮廷畫家，先后供職前蜀、后蜀，入北宋畫院。畫院繪畫主要滿足皇族需要，這為黃筌形成富貴風格打下深厚基礎。早期，黃筌以工畫得名，擅花鳥，師從刁光胤、滕昌佑、孫位等人。黃筌的老師大都是當時名家，因此黃筌的繪畫形成了嚴謹、工致的風格，其所畫禽鳥造型正確、骨肉兼備、形象豐滿、賦色濃麗、勾勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之“寫生法”。關于黃筌的創作，有不少生動的傳說，比如，淮南和蜀通聘，禮物中有活鶴，黃筌運用寫生技巧，將仙鶴畫在偏殿的壁上，顯得靈動細致，從此大殿因黃筌仙鶴而更名為“六鶴殿”。

圖1 黃筌 《寫生珍禽圖》

黃筌的《寫生珍禽圖》之所以得到如此高的評價，不但與黃筌的努力有關，還與其所選題材息息相關。在唐代，宮廷畫師的創作大都以人物畫和山水畫為主，對工筆花鳥的描繪只是人物畫的點綴，比如《簪花仕女圖》中的花和動態的小狗。到五代時期，因刁光胤和黃筌等人的努力，以及當時社會上層的喜好，工筆花鳥畫得到重視，并作為一種畫科獨立出來。

相比黃筌的富貴，很多人喜歡與其同時期的徐熙的野逸風格，并認為這種風格體現了中國文人畫的某種氣質。前段時間筆者閱讀了尹吉男教授的《貴族、文官、平民與書畫傳承》這篇文章，作者認為蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄的書法作品比較容易臨摹，而陸柬之的名帖《陸機文賦》則非常難臨摹，主要因為蘇、黃、米、蔡在小時候基本上根據贗品學習書法，而陸柬之家學淵源，能看到真跡，又有虞世南這樣的老師，因此其作品表面松動，結構卻極為精簡。黃筌有宮廷畫家的基礎，又師出刁光胤，可謂出自名門，因此其作品顯示出了高超的繪畫技巧。作為一位繪畫大家，他除了創作《寫生珍禽圖》這樣的工筆作品之外，還有其他風格。《畫評》中記載：“黃筌畫古木，信筆涂抹；畫竹，如斬釘截鐵。真天下奇筆也！”因此，黃筌在《寫生珍禽圖》中展示了工瑾細致，在其他很多作品中顯示了“筆墨老硬，無少柔媚”的風格，值得后世學習。

黃筌是一位杰出的工筆花鳥畫家，他善于繼承優良傳統，并吸收了各家之長，最后融成自己的風格。他的《寫生珍禽圖》也成為后世研究畫家和五代工筆花鳥畫的重要范本。