吳曉的
(四川音樂學院 四川 成都 610021)
哲學是兩千五百年前的古希臘人創造的術語,希臘文Philosophia 是由philo 和sophia 兩部分構成的動賓詞組:philein 是動詞,指愛和追求;sophia 是名詞,指智慧。希臘文Philosophia 的含義是愛智慧,愛智慧這個動賓詞組表述和界定的事情或事物,就是人類為了提高認識和思維能力,為了更有智慧而進行的思想認識活動?,F在,哲學的意義是指將所有的真理作為一個整體的理性的現實概念,是對生活的經驗的批判。教育與哲學一直都是密不可分的,音樂教育的哲學包括審美素養、價值觀、世界觀、社會功能和認知功能等,因此我們的實踐活動必須與哲學理論相結合。

圖1
在圖1 中,從正面看,有些人看到的是一個酒杯,或者是兩張相對的人臉,但如果我們從上空俯視下來,可能這幅圖又會變成一枚棋子,把圖倒過來看也許你會覺得這是一盞臺燈。除此之外,還有其他的觀點出現,這是一個看似簡單卻有著多種答案的問題,每種答案都不分對錯,各有道理。這其中蘊含著哲學的意義也向人們展示了哲學的博大精深。每個人對事物的看法、定論和闡釋都有所不同,這些看法和觀念指導著人們理解和行為的產生。在我們的教育活動中,每一個教學行為的發生本質上都受我們大腦中思想和思維的控制,如對教學行為的決策、產生以及相關的橫向行為等。這就引出了兩個很重要的哲學概念——“批判性思維”和“批判性反思”,這對教育者和受教育者而言都是極其重要的思維能力,沒有這兩種思維,教育將是一條看不到光明的死胡同。
批判性思維指的是技能和思想態度沒有學科邊界,任何涉及智力或想象的論題都可從批判性思維的視角來審查。批判性思維既是一種思維技能,也是一種人格或氣質;既能體現思維水平,也凸顯現代人文精神。面對各種觀點爭論時,我們要保持清醒的頭腦,對待任何新觀點和新方法都要抱著懷疑試探的態度,需要付諸一定的實踐去證明,也許在這一過程中我們會得到相反的結論,但也會有很多驚喜的新的發現,這未嘗不是一件好事。這種思維方式不是隨意就能獲得的,教師對學生的教育不僅應該有表面的、技術性的內容,更應該囊括內涵和思維體系的建立。比如器樂老師在教學生如何演奏一首樂曲時,對于技術層面的指導是必要的,其次則是上層思想的建立,要讓他們學會多維度思考,能從反面思考并付諸行動。這樣的能力不是一朝一夕就能獲得的,那么教師在此過程中應該擔當什么樣的角色呢?這就引出了下一個問題,批判性反思。
作為教師,批判性反思是必須具備的哲學思想。在日常的教學和研究工作中,我們的反思主要來自教學結果、科研、閱讀和對話等,但不一定所有的反思都是批判性的,只有從更廣泛的視角審視各種教學假定、實踐及其背景時才是有價值的批判性反思。當然,我們不是要完全地否定一切或過去,而是科學地、一分為二地進行批判,這一過程是“自我覺察——懷疑——審視——分析——質疑——解疑”的思維活動。
作為學生,批判性反思是他們能否具有評價與自我評價能力的支撐性思想。學生終有一天也將獨立面對工作與社會,因此我們的教育不能一直用教師和學校的評價規則去束縛他們,應該培養他們思考問題的能力,才有利于學生建立起科學的邏輯思維能力,對自己做出客觀、正確的評價,也能從他人身上取長補短,這也是教育獲得最好結果的驗證。
美國著名音樂哲學家貝內特·雷默在《音樂教育的哲學》一書中指出,“在音樂教育領域,首先缺乏的是一種能夠穩固地確立其基本價值的哲學,在這種情形下,音樂教育工作者常常處于迷茫和無序的狀態中,甚至自發地遵循著一些本質上反音樂教育的哲學;其次,在付諸實踐的各個層次上,音樂乃至很多藝術學科的教學,常常處于一種混亂的、無長遠規劃的、非典型的教學狀態,從而也很難被視為一門真正的基礎教學課程”。此外,他認為所有的單獨的人文藝術學科,應該根據探索和體驗人類感覺的共性,也為了能夠確立為學校教學課程中基礎科目的共同目標而走向聯合。
“Music 指某一特定類型的音樂實踐;music(小寫)指通常意義上的音樂作品或者音樂——社會事件。”在音樂教育中,哲學思想品格體現在以下方面:
“平衡,是具備哲學頭腦的教師、評論員、批評家理應追求的境界。所有音樂家和音樂教育者的思維都應當體現包容的品質”。這些重要的品質應該時刻體現在我們的教學活動中。我們的教學經常在某個學科、某個地區或某個行業縱向發展得比較多,對于接受和欣賞其他音樂文化是有障礙的,在心理上和專業知識上都存在一定的障礙。比如:當下大力提倡進行多元化音樂教育和跨學科的聯合,這需要教育者和被教育者擁有平衡包容的心態。平衡包容意味著教師要承認自己的不足和欠缺,尊重其他文化、看到其他學科的優點,才能打破束縛,不斷完善課程體系,為音樂教育的與時俱進奠定基礎。
與音樂相關的學科不僅包括相似的藝術形式(如美術、電影、舞蹈、文學等),還包括很多看似沒有關聯的學科(如建筑、數學、人工智能等)。這些學科與音樂之間的邊界需要教師來打破,向學生展示音樂與這些學科是可以和諧發展的,培養學生從“個人主義”到“感同身受”的思考方式,這是一種大智慧,是哲學平衡包容品格的體現。
在亞里士多德的心目中,實踐的意思,是使人民的日常生活和情境發生積極轉化的行動反思和反思行動。作為音樂教師和社會推動者,我們的責任是向學生和社區成員以“歡迎”的心態,為他們賦予自身的權利,使他們能夠發展自身的音樂能力和興趣,投入聆聽、表演、即興、作曲、編曲、指揮、組織等音樂活動中。
培養學生的創造力是十分重要的,創造力是必須在實踐中才能產生的能力,學生必須自我學習、自我理解才能實現自我突破。創造力只有滿足天時地利人和才會出現,這個過程是復雜的,它是在自由的空間中產生和孵化的,自由的空間是不可控制的。而我們的學生所接受的樂理知識、音樂史、聽力訓練和演奏技巧知識都是以某種音樂為基礎的,被束縛在一個固定的空間里。實踐是創造力產生的內在動機,其過程必須緊緊圍繞整體的目標不斷琢磨,在得到反饋以后思考自己應該做什么?怎么做?為什么會這樣?在不斷發現問題和解決問題的過程中學會注意、覺察和記憶。這與論文的撰寫是一樣的,用科學的研究過程,得到讓公眾信服的結論,這是一種理性智慧的體現。基于實踐的音樂課程應把作曲、編曲、組織與表演、即興置于同等重要的地位,學生的自我、自尊的發展都需要其深度參與音樂實踐。
音樂具有重要價值,對人的認知、審美、情感、智力、修養和道德倫理方面都有著非凡的影響力。讓學生認知真理,追求真善美,是最高的教育目標。學生將不可避免地離開家人和老師,在社會中獨自生活和實踐,最終形成自己的審美和道德標準。我們的教育是要使學生成為具備社會道德的人,追求真善美的人。美育不是由某個時期的某種固定形式或議程所組成的,而是存在于任何時空之中。例如,我們不僅在教學中學習西方音樂,而且還必須學習我們自己國家和其他國家的音樂。因為音樂是一個民族精神文化的最好體現,所以它也是最直觀、最有說服力的教學手段。當學生學習其他國家的音樂時,他們會了解到另一個世界的“美麗”,通過以“正常的心”對待其他國家,可以減少種族偏見。通過對不同文化的研究,學生對真善美的認識將達到一個新的高度。
哲學并不是一門高深的學問,它時時刻刻存在于我們的現實活動中。音樂教育和所有的教育活動一樣,需要用哲學的理論去解釋和指導我們的行為活動。哲學也影響著我們的基本理念、課程體系、目標本質等各個環節。教師和學生應當學習哲學,才能不斷理解自我、打破自我,推動音樂教育走向正確的未來。