拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品《音樂瞬間》（Op.2 No.2）的演奏藝術探析

羅 洋

（福建師范大學 音樂學院，福建 福州 350000）

拉赫瑪尼諾夫是19 世紀末20 世紀初俄羅斯著名鋼琴家，其鋼琴作品《音樂瞬間》共分六首，其中“0p.2 No.2”為第四首，這首曲目自身蘊含了多重的和聲變化，在音樂表現方面具有極強的感染力。就“0p.2 No.2”而言，作者賦予了這一章節獨特的體系以及獨特的魅力，使之成為《音樂瞬間》六首鋼琴曲目當中的點睛之筆。因此，在進行藝術鑒賞分析時，應對《音樂瞬間》第四首進行詳細分析，研究其蘊含的獨特魅力以及展現的藝術效果。

一、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品《音樂瞬間》的創作背景

早年間，拉赫瑪尼諾夫對鋼琴藝術投入了較多的心血，對作品自身所蘊含的獨特性擁有自己的看法。在創作過程中，拉赫瑪尼諾夫試圖將悲情色彩運用到其寄予厚望的《第一鋼琴協奏曲》中，但卻忽略了大眾對這首曲目的吸收理解能力，導致這首曲目在演出時慘遭“滑鐵盧”。

在《第一鋼琴協奏曲》演出失敗后，拉赫瑪尼諾夫并沒有氣餒，而是將自身的思維進行轉變，融入大眾接受程度較高的“輕快”、“活潑”的情緒，并以此為基礎，創作更多類型的鋼琴曲目。經過集中創作，《音樂瞬間》于1896 年誕生了。與《第一鋼琴協奏曲》不同的是，《音樂瞬間》整體結構是由六首曲調組成，這部優秀的鋼琴作品在公演后受到了社會各界的熱烈關注。而拉赫瑪尼諾夫也借助這部鋼琴作品使自身的音樂風格邁向成熟，可以說其是一部標志性的作品。在《音樂瞬間》的創作過程中，拉赫瑪尼諾夫不僅繼承了舒伯特《音樂瞬間》短小、精簡的特點，更將其整體發展到了一個新的藝術境界。在演奏當中，融入了全新的題材以及自身獨特的理解，使其成為了一部極具觀賞價值以及學習價值的鋼琴作品。

二、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品《音樂瞬間》（Op.2 No.2）的結構分析

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品《音樂瞬間》的第四首結構體系較為規整，其自身包含了速度較快的急板，且整體呈單三部曲式（如圖一所示）。

如圖所示，在《音樂瞬間》第四首中，“引子”部分為“1-2小節”，作者在這段使用了e 小調，對整體的音樂風格起到升華作用。而“A 部分”的“3-14 小節”以及“連接部分”的“15-21小節”均保持在e小調上，這使得曲目整體具有“輕快”、“活潑”的感覺。而在中段“B 部分”的“27-28 小節”中，將整體曲目風格調整到G 大調，在“37 小節”又回歸本位，以e 小調收尾。因此，在演奏過程當中，需要演奏者將“A部分”進行變化，整體調整，尾聲部分“60-67 小節”在e小調上。

（圖一：拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品《音樂瞬間》(0p.2 No.2)的單三部曲式）

對《音樂瞬間》第四首進行整體分析，可以得知拉赫瑪尼諾夫的《音樂瞬間》屬于短小的曲目類型。在曲式方面，其整體結構均采用了精簡的曲式，有效地縮短了整體的演奏時間，在演奏過程中，結構分配合理，聲音較為清晰。在《音樂瞬間》第四首中，分別采用了“降b 小調”、“降e 小調”、“b 小調”、“e 小調”等，這些曲調均是圍繞“b”與“e”這兩種音域進行調整的。因此，在演奏過程中，可以保證演奏者實現“快——慢——快——慢”的節奏交替，給聽眾以柔和的感覺。在整體練習方面，第四首與第一、第三首不同，其自身帶有快速練習曲的性質，因此也可用作演奏者的進階練習，增強自身的邏輯性。

三、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品《音樂瞬間》（Op.2 No.2）的音樂形象分析

對拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品《音樂瞬間》進行分析時，應根據不同章節融入不同的情感，進行深刻的體會。其中，第四首鋼琴曲目其自身的定位是“單一”的音樂作品。因此，在演奏過程中，需要演奏者進行“一氣呵成式”的演奏。在整體音樂形象的構建方面，需要演奏者通過左手的十六分音符連音以及右手的和弦與八度營造出一種激進的情緒。例如，樂章的前兩小節，演奏者的左手需要進行十六分音符的六連音演奏，進行跑動，表現出激進的情緒來臨前的感覺，使聽眾可以想象到暴風雨或沙塵暴來臨時的劇烈場面，給聽眾以情緒沖擊。同時，在主旋律中，要堅定情感，展現出驚人的爆發力，借此襯托出拉赫瑪尼諾夫在音樂作品中滲透的堅定的信念。在整體演奏中，右手還會加入六連音，保證主題旋律在兩個聲部當中有效結合。在演奏時通過“sffff”的強音進行結尾的延續，充分展示了拉赫瑪尼諾夫對生活的信念以及對未來的堅定，表現出了其自身的果斷，以及永不向命運低頭的崇高精神。

四、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品《音樂瞬間》（Op.2 No.2）的演奏藝術分析

（一）注重《音樂瞬間》自身的節奏配合，綜合表達出音樂情感

在《音樂瞬間》的演奏當中，為了呈現出完美的演奏效果，演奏者需要對這部作品進行整體布局上的分析。通過分析，可以得知其具有一定的“邏輯性”?！兑魳匪查g》的六首曲目，從一至六分別按照“慢——快——慢——快——慢——快”的演奏順序進行。因此，在第四首當中，演奏者必須多進行手指快速跑動的練習，注重快速跑動時的顆粒感及清晰感，通過強化演奏技術，進行樂曲的完美演奏。

此外，在演奏過程當中，演奏者也需要融入情感。在演奏第四首時，要強化對該章節的整體感覺。在需要激發情緒的時候，要做到“自然激發”。例如在演奏較為激烈的旋律時，演奏者必須繃緊手臂，對掌關節進行有效帶動，通過手腕使手指進行有效跑動，從而保證整體線條的流暢性。

（二）注重《音樂瞬間》自身的“動”、“靜”結合

在《音樂瞬間》演奏的過程中，其核心點在于演奏者要掌握“動”、“靜”結合的演奏手法。以第四首為例，其起始便是一段快速的演奏，同時進行八分音符的三連音。在演奏的順序上，“由上而下”地進入，給聽眾以連綿不絕之感。隨著整首樂曲的發展，在“38 小節”，實現情感的猛烈沖擊，演奏速度達到頂峰。同時，演奏者自身需要在右手加入三連音進行快跑，在整體力度上，由“mf”轉變為“p”，為后續演奏完畢時結尾的呈現進行有效的鋪墊。

（三）注重《音樂瞬間》自身的和聲變化

《音樂瞬間》第四首整體非常注重和聲變化。通過和聲，演奏者能充分地對樂曲自身的張力以及松弛程度進行掌控。例如，第四首作為單獨的個體，其是按照“循序漸進”的順序展開的?！兑魳匪查g》給聽眾的感覺正是此種“由近至遠”、“由淺至深”的聲調變化的感覺，促使聽眾與其形成思想共鳴，保證整首樂曲的張力。在《音樂瞬間》(0p.2 No.2)的開頭，重復三次類似的音節小組，在和聲當中，保證整體音節的有效性，使聽眾在聆聽音樂的過程中，充分了解到作者內心情感的掙扎，展現整首曲目的“復雜性”。

五、結語

綜上所述，拉赫瑪尼諾夫的《音樂瞬間》具有獨特的創作風格，其第四首具有非常高的藝術價值。本文以第四首為例，進行了細致的分析與探究。通過對整首樂曲進行詳細分析，可以得知《音樂瞬間》雖然是拉赫瑪尼諾夫早期的鋼琴作品，但是其蘊含了非常深厚的民族情感，并且彰顯了拉赫瑪尼諾夫后來一直強調的“浪漫主義”。在演奏過程中，演奏者需要加強對樂曲整體的解讀，使其具備強烈的“抒情性”，保證樂曲自身魅力不受任何影響。此外，在賞析的過程中，演奏者必須強化彈奏的基本功，以便更好地通過鑒賞，將作品的整體風格及其表現出來的精神情感進行借鑒與吸收。在了解拉赫瑪尼諾夫創作的《音樂瞬間》的基礎上，對其情感進行詮釋，將演奏者自身的理解與作品自身的內涵進行有效融合，然后傳遞給每一位聽眾，給聽眾更好的審美體驗。