淺析詠嘆調《我心愛的寶貝》的音樂特點及演唱技巧

曹晨旭

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475000）

一、作曲家生平及《唐·璜》創作背景

（一）作曲家生平

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），奧地利作曲家，歐洲古典主義樂派最具代表性的作曲家之一。莫扎特擅長各類音樂的創作，比如交響曲、協奏曲等，而歌劇也是他創作尤為突出的領域。莫扎特在他一生短暫的35 年里創作了20 余部經久不衰的歌劇作品，是古典主義時期歌劇音樂發展的先驅者和引領者。提到莫扎特，就不得不讓人想起他所創作的一部部經典的喜歌劇作品，如《女人心》、《費加羅的婚禮》、《魔笛》和《唐·璜》等。他的喜歌劇作品大多就地取材，充滿了生活氣息，極具民族特色且形式豐富多彩、生動活潑，尤其擅長在作品中以絕妙的旋律線條烘托不同的人物形象和性格特點，并在此基礎上引導歌劇劇情的發展。除此之外，莫扎特強調在音樂戲劇中，音樂要占主導地位，通過不斷加強對作品角色的塑造和人物形象的刻畫來增強歌劇的戲劇沖突。交響樂隊的音樂聲與歌唱者的人聲完美結合且不相互干擾，以此來影響故事走勢，達到推動劇情發展的目的。

莫扎特的歌劇作品經久不衰，具有極其鮮明的時代特征，代表了當時音樂的進步思潮。他的音樂自信樂觀、積極向上、充滿生氣，充分展示了古典音樂的藝術魅力，同時也對后世許多作曲家的創作產生了積極而深遠的影響。

（二）《唐·璜》創作背景

莫扎特于1787 年僅僅用幾十天的時間便創作了歌劇《唐·璜》，這部歌劇由達·彭特撰寫腳本，作者是從流傳于西班牙及歐洲各國的古老傳說故事中尋找的創作靈感。

十六世紀，閹伶歌手開始出現在人們的視線中，而誕生的原因是當時明令禁止女性參加唱詩班，梵蒂岡的西斯廷教堂首先引入了這些歌手。閹伶歌手在十七世紀初到十八世紀末這段時間里，在歌劇中有著不可或缺的重要地位。受此影響，十八世紀的歐洲劇院尤其重視男高音，男中音和男低音的地位則遠遠無法與男高音相比，甚至有的觀眾在欣賞完男高音精彩而華麗的演唱之后便匆匆離開了劇院。莫扎特在《唐·璜》這部歌劇中選用了當時并不被人們所重視的男中音聲部為主要角色聲部，依靠自己敏銳的藝術嗅覺和絕妙的作曲技法創作出了這部人類歌劇史上成就斐然的佳作。十八世紀初期，德國和法國出現了啟蒙主義運動，當時的歐洲正是因為受到了這種啟蒙思潮的影響，逐步拋棄掉了舊時代貴族處于絕對權威地位的認識，取而代之的是新興資產階級的崛起，他們與社會最底層的人們一同反對舊的王宮貴族，同時主張音樂和戲劇擺脫宮廷的束縛，逐漸向世俗化的方向發展。莫扎特恰好生活在這樣一個政治與社會環境相對寬松自由的時期，加之新古典主義音樂的盛行，更是激發了他內心對于新作品、新事物的創作熱情與渴望。

《唐·璜》可謂是莫扎特創作的知名度最高、上演次數最多及上座率最高的一部喜歌劇。這部歌劇共分兩幕，故事發生在十六世紀的西班牙，主人公唐·璜是中世紀西班牙一位浪蕩的年輕貴族，他放蕩不羈、風流成性、肆意妄為，做了許多骯臟不堪的丑事，最終他被唐娜·安娜的父親老騎士長死后變成的石像拖入無窮無盡的地獄深淵。這部歌劇也在一定程度上反映了當時的歌劇在人們日常生活中所起到的教育作用。

二、音樂特點

《我心愛的寶貝》這首詠嘆調的調性是降B 大調，速度為行板，拍子為4/4 拍，這首作品可分為A、A’兩部分，每個部分又可分為A、B 兩個樂段，全曲一共有101 小節。前奏部分為第一小節至第七小節；A 段為第八小節至第四十八小節；A’段為第四十九小節至第九十三小節；尾聲則是由第九十四小節至第一百零一小節組成。A 段和A’段之間互為對等關系。音樂語言豐富，風格特點鮮明，平易近人，作品結構清晰、完整、嚴謹，就A 和A’段中A、B 兩個樂段的音樂情緒來看，B 段比A 段更加激昂、高亢，給人眼前一亮的感覺，令人振奮激昂。

三、演唱技巧

詠嘆調《我心愛的寶貝》選自莫扎特的歌劇《唐·璜》，莫扎特的作品時常給人以靈巧活潑、輕盈律動之感，對仗工整，結構嚴謹，因此演唱莫扎特的作品時，我們要注意的是聲音必須保持靈巧且富有感染力，要熟練正確地掌握意大利語發音。這首詠嘆調中每個音節與每個音符的對應都十分講究，因此演唱時需特別清晰地唱出每一個音節并保持連貫、緊密。

作曲家在詠嘆調的第一句上方標出了“dolce ed espressivo”（見譜例1）的表情記號，意為輕柔且具有表現力的，第一句的歌詞大意為“對我那心愛的寶貝，我定要去給她以安慰！”此處演唱時的進聲不應太重，整句旋律由中聲區開始，十分的優美動人，旋律流暢抒情，這句要表現出男高音的抒情性。

第十五小節由連續的下行音階構成，歌詞大意為“我還要前去擦掉她眼睛里的淚水”，此處的連續下行音階演唱時應當注意保持流利清晰，且勿唱得太重，這樣會影響整句的表現力。另外，在第十八小節出現了連續兩個三連音，且音高比較高，演唱此處時應當注意保持良好的氣息支撐，可以適度延長以使得樂句能夠更加流暢地進入到下一句當中。

在第二十四小節處出現了長達十二拍的長音，且音高在男高音的換聲區附近，此處對演唱者有較高的演唱要求，演唱這里時應當注意在這個長音開始之前的第二十三小節上方，作曲家標出了“p”的音樂標記，意味著這句長音應當以弱的力度唱出來，所以就要求演唱者在演唱此長音之前要做好充分的吸氣準備，保持喉頭的穩定，不可在演唱過程中隨意改變喉頭位置，仔細想好換氣口在哪里。值得注意的是在這個長達十二拍的長音后緊接著就是一串十六分音符組成的華彩部分，也就是花腔部分（見譜例2），這里需要演唱者恰當準確地找到換氣點，熟悉旋律，將這部分花腔旋律極其清晰地演唱出來。在平常練習的時候，可以將速度放慢，打著拍子跟著鋼琴一遍一遍地慢速練習十六分音符的花腔旋律，熟悉之后逐漸加快速度練習，以做到演唱時的精準到位。這里對于演唱者把握節奏的能力以及對旋律的處理是否干凈利落是一個考驗。最重要的一點是，要時刻注意音準的正確無誤。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

第三十小節處，作曲家給的音樂表情記號是“f、con anima e poco agitato”，意為稍微有一點點活躍的、激動的，力度為強。此處的情緒是有些激動的，是男主人公唐·璜要對唐娜·安娜說的話：告訴她，不必悲傷，我定會把正義伸張！會把正義伸張！此處的第一個進聲便是小字二組的G，演唱者要注意做好充分的吸氣準備，干凈利落地以強的力度唱出這個音，表達出迫切的心情。與此同時，還要注意聲音強弱的對比，該強時要突出，該弱時要弱下去，這樣更能凸顯人物性格，刻畫人物形象。

第四十小節的最后一個音和第四十一小節的第一個音是一個九度的大跳音程，演唱此處時，應當注意在飽滿的氣息支持下，盡量做到聲音圓潤，中音區和高音區保持統一，音色不出現明顯的區別，最重要的是注意音準的無誤。

第四十三小節到第四十八小節是一個長達六小節的快速音階跑動的花腔片段（見譜例3），演唱此處時務必保持身體的相對放松，做好吸氣準備，切勿吸進太多以免造成身體過度緊張的情況，保持位置的統一十分重要。演唱時要運用良好的發聲技巧控制聲音的強弱及穩定性，這樣才能唱好這一句的花腔旋律。在演唱音階快速跑動部分的時候，需注意強調主干音，即處于重拍位置的音，唱準主干音是唱好跑動音階的關鍵。

從第四十九小節開始便進入整首詠嘆調的A’段，大致與A 段相一致，需注意的是情緒的對比要凸顯，需要在感情上與A 段區別開來，更進一步地推動劇情的發展，表現出人物的內心活動及感情變化。

四、結語

莫扎特的作品遵循古典主義嚴謹的寫作原則，他的《我心愛的寶貝》這首詠嘆調以完整的兩部分結構，表現了唐·璜對唐娜·安娜的愛。筆者通過對這首詠嘆調的創作背景以及音樂特點進行分析，加之自己的演唱經歷，淺要總結了一些關于演唱技巧方面的經驗，希望對今后繼續研究這首詠嘆調以及莫扎特的其他作品能夠帶來一定的幫助。