UCCA開啟新年首展“沉靜的響雷”

王雅靜

1.邵一，《無相》，2011，鋼板，尺寸可變

2.陳麗珠，《冥想空間大組畫》，2018-2019，布面油畫，每幅80×60×3.5cm，6幅。圖片由泉水邊畫廊提供

在UCCA尤倫斯當代藝術中心2021年首個展覽的開幕現場，群展“沉靜的響雷”策展人張南昭穿著深咖色的西裝，戴著同色系的圓框眼鏡出現在演講臺前，開始為在場的人介紹一段有趣的歷史故事。那是一段佛教跟當代藝術與歐美的交鋒，以及這段碰撞與中國的聯系。他的講述娓娓道來，結合中外許多有趣現象的對比以及自己近年來在眾多展覽現場的觀察，用心為大眾呈現出這次的“沉靜的響雷”。

此次四位參展藝術家通過對“佛教藝術” 概念多方面的審視，集中探討了佛教與中國當代藝術的關聯。在西方當代藝術的語境中，佛教思想和當代藝術的連結已經形成了某種“禪”的固化表達，而這卻限制了這兩者之間更多潛在的可能性。藝術家們基于各自的理解，各自選擇了一段唐宋禪宗的文獻，并以此展開思考，采用雕塑、裝置和繪畫等多元媒介對泛文化佛教概念做出回應的同時，亦深入本質，對佛教和佛教視覺文化如何被重塑的問題展開探討。他們或從中汲取靈感創作了于此次展覽首次亮相的作品，或將其作為日常生活的一部分，融入自己的藝術實踐之中。

廖斐以UCCA中展廳和新展廳原有的承重柱作為構思的出發點，將兩個展廳轉變成一個可游可思的類園林空間。其靈感源于其對中古寺院與園林的關注，尤其是對建筑作為肉身居所和神圣空間的思考。

在為本次展覽設計展廳的同時，整體空間也作為一件作品出現。此外，廖斐還

展出了兩件具有思辨氣質的作品：通過對材料特質的分析和數學計算，僅憑重力將石頭、木頭和金屬制成的組件以未加輔助固定的方式放置在一起，以此指涉有形和無形。

作為以繪畫為創作媒介的參展藝術家，陳麗珠筆下的抽象色域令人聯想到抽象表現主義，及其本身所表現的精神性，但這其實是藝術家對傳統典籍和藝術思考形成的特有表達方式。在“冥想空間”系列作品中，陳麗珠通過多層色調相近油彩的疊加讓畫布表面獲得立體感，從而創作出一組如其系列名稱所示，展現冥想心境的作品。

褚秉超仿照考古學研究的方式，記錄了自己通過數字技術，根據膠片、草圖和建筑模型推算出釋迦摩尼佛“真實”尺寸的全過程。作品也引申出關于佛教造像在當代社會存在處境的探討：在宗教逐漸被怯魅的21世紀，造像者與造像之間的關系是否能被流水線般的生產模式替代？佛的形象的標準究竟由誰來界定？佛教造像的神性又是如何被賦予的？

藝術家邵一則通過對工業材料的重構，創作了造型抽象的雕塑，向我們展示圣物與俗物之間模糊的界線，并對是什么構成了我們當代精神信仰符號提出疑問。

各位參展藝術家通過各自的實踐，對佛教進行了當代性的解讀，同時亦指出佛教與當代藝術依然存在尚未被探討的關聯。

3.作品從左至右：從左至右：邵一，《陀囉陀囉》，2010，木模，38×22×22 cm;邵一，《薩婆薩婆》，2010，木模，46×38×38 cm;邵一，《摩囉摩囉》，2010，木模，53×29×29cm;邵一，《度盧度盧》，2010，木模，63×18×8.5cm;邵一，《室那室那》，2010，木模，40×40×20cm;邵一，《伊醯伊醯》，2010，木模，49×27×27 cm。 4.UCCA尤倫斯當代藝術中心展覽現場 5.邵一，《崇拜物：旋轉內部的矛盾》，螺紋鋼，620×170×150 cm。

6.廖斐，《延長的直線》，2021，巖石、鋼板、水泥基座，290X165X90cm。展品在UCCA尤倫斯當代藝術中心展覽現場