紫砂花貨中的“真”與“假”
——作品“壺中歲月”的創作感悟*

徐建光

(徐建光紫砂工作室 江蘇 宜興 214220)

紫砂花貨的外形多變，其中的很多造型都是從現實自然中衍生而來，利用紫砂泥易塑的特性，模擬出事物的外形和質感，紫砂花貨在塑造這些形態時相對于其他陶瓷藝術創作有著非常顯著的優勢。這一特點在當下眾多的仿真紫砂雕塑創作中已經得到了證明，通過特定比例的調配，紫砂泥可以顯現出各種各樣的色彩，而通過巧妙的工藝技法，又可以搭配這些色彩形成特定的肌理質感，仿真自然的造器就其創作本身就充滿了樂趣，所以給予觀賞者的震撼也就更明顯。

紫砂壺自古就分為光貨和花貨兩大類，其中的紫砂花貨就是以自然心態為主的創作形式，如：“樹樁、竹段、菱花、供春、南瓜”等，這些自然界中早已存在且讓人所熟知的形態在以紫砂特有的形體語言塑造完成以后，迸發出絕大的藝術魅力，不斷的被重新演繹，在這些眾多的花貨創作中，有些活靈活現，逼真到無以復加，有些則淺嘗輒止，甚至一點輪廓，在這些形態塑造中，有著非常鮮明的“真實”部分，也有著明顯的“虛假”，在不同的作品中，“真實”與“虛假”所占的比例各有不同，需要按照作品實際的需要來平衡掌握，在這里就通過作品“壺中歲月”來談一談紫砂花貨中“真”與“假”的實踐應用。

1 紫砂形體的擬真是自然規律的體現

在傳統紫砂花貨的塑造中總結出一個規律，那就是當塑造對象的擬態符合越符合現實，那么所塑造出來的造型就會顯得越逼真。但是紫砂壺本身帶有一個絕對不自然的地方，那就是它的結構，經典的紫砂壺結構由壺流、壺身、壺蓋、壺鈕、壺把這幾個部分組成，無論造型如何變化，這幾個部分都是必不可少的，這就會與很多創作主題本身所帶有的形象特點相互沖突，所以花貨紫砂壺都會在塑造的時候做出一定的妥協。

一般來說，形體特點的妥協有兩種思路：①以紫砂壺本身的結構為主，讓創作主題作為附加的點綴而存在；②淡化紫砂壺特有的結構，以創作主題的形體特點為主來進行塑造。前者壺的氣息更重一些，后者則相反，而無論是哪一種思路，都涉及到塑造的“真”與“假”，例如在“樹樁”類茶壺造型當中，從壺身上延伸出的壺把無論什么樣塑造都需要再一次回到壺身，這顯然是極不“自然”的現象，所以為了淡化這一點，就需要在形體上做出引導，讓這些“不自然”的地方淡化，讓“自然”的地方顯現，在作品“壺中歲月”的塑造中，就利用壺把兩端各自延伸的形式，讓壺把的上下兩端都像是各自從壺身上生長出來的一般，至少從局部上看，是符合自然規律的，這種由于茶壺硬性結構所作出的妥協是可以為人所接受的，重要的是要在具體的形態塑造中體現出“自然規律”本身，這就需要從樹木生長的肌理特點來進行塑造，上下的紋理，瘤節的分布及生長態勢要能夠形成自洽，它們在制作的時候是獨立的，但相互之間理應存在影響，當這些分開的元素被集合到一起的時候，要顯現出某種生長的規律，這種規律非常的明顯，具體就體現在上下位置的排列，由粗到細的延伸等，這些都是符合自然規律的體現。

2 權衡比例與花貨塑造表現力之間的關系

在紫砂壺光貨的制作中，比例是一個相對較直觀的概念，標準的幾何形紫砂壺可以通過精密的測量來實現對比例的控制，當然由于紫砂全手工制作的特性這種控制并不絕對，但對比起來不規則形態的紫砂壺花貨來說顯然更加明顯。正是由于紫砂花貨造型的不規則，對于造型比例的理解就與紫砂光貨有所不同。

從茶壺整體來看，無論是光貨還是花貨，茶壺的壺身、壺流、壺鈕、壺把都需要遵循相對應的比例，相互之間必須適應，茶壺的造型才會看起來比較舒服，但這時候的比例掌握并不是單純的長度、直徑能夠衡量的，需要在形體不平衡的情況下達成平衡。作品“壺中歲月”壺流、壺把、壺鈕的塑造采用了同樣的梅樹生長的形態，不同的瘤節以及肌理的起伏讓形體上的不規則顯得毫無規律，很難采用量化的方式來進行相互間的平衡，這時候就需要暫時放下比例，回到花貨塑造的表現力上，參考真實的植木生長來盡可能的突出梅枝的特點，因為越是真實的還原，那么在欣賞的時候就越容易接受其中的不規律與不平衡，因為自然生長本就是充滿各種偶然和不規則的，塑造的越逼真形象，就越能夠淡化茶壺的結構比例失衡，而正因為這種淡化，塑造主題就越能夠凸顯出來，所以在某些無法兼顧比例與形象的主題創作中，更加注重表現力淡化絕對的比例關系，反而是更明智的選擇。

3 紫砂花貨塑造中的夸張與形變

紫砂花貨塑造中的“真”代表了塑造出的真實與生動，“假”就代表了紫砂花貨塑造中的夸張與形變。夸張是一種比較概括性的說法，可以理解為在紫砂花貨具體塑造中的放大與縮小，例如作品“壺中歲月”中壺蓋上梅花的裝飾點綴就運用了夸張的手法，現實中的梅花“疏影橫斜水清淺”，是纖細的枝條帶著嬌嫩的花朵，是白雪皚皚點絳紅。但是在紫砂壺上這是不成立的，一把茶壺的空間有限，可供裝飾點綴的部位更是需要仔細考慮，所以梅花在這里被拉近放大，讓人可以清晰的感受到它的艷麗，這就是紫砂花貨中的夸張，加深原本細小的印象，使創作主題與人無限貼近。

圖1 “壺中歲月”

形變在紫砂花貨塑造中也是十分常見的手法，為了更好的表現主題，造型就需要在必要的時候進行一定程度的妥協。在需要進行夸張的時候采用形變。主題塑造的夸張是為了突出塑造物的特點，那么為了使這種夸張看起來符合自然規律，那就需要在其他部位進行一定程度的形變。

為了使這種表現力看起來合理，就可以犧牲掉另一部分形體比例，來強化主題的表現力，這在作品“壺中歲月”中就主要體現在壺鈕的塑造上。這把壺的壺鈕同樣是梅枝塑造，乍一看同壺流和壺把相同，但從其從整體的生長上并不符合自然邏輯，它的存在更像是為了壺蓋上的梅花裝飾而塑造的，只是由于壺流和壺把與其都采用相似外形輪廓，使其融入了茶壺整體的結構當中成為了一個整體，當紫砂壺花貨被塑造成一個整體的時候，創作主題與茶壺結構就融為了一體，這時茶壺的趣味性、文化性也就更容易為人所接受。

古語有云“梅花香自苦寒來”，紫砂壺形態的塑造會帶來形態主題背后的文化想象，正所謂“一冬又一春”，作品“壺中歲月”塑造的是壺中的時光變換，同時也是現實精神的映射，由此我們能感受到時光的匆匆流逝，更加的珍惜當下，展望未來，在時光之中，感悟人生的艷麗。