陶瓷新彩裝飾工藝及藝術特征

詹苑源

(愿圓陶瓷有限公司 江西 上饒 334000)

1 陶瓷新彩裝飾的概念

陶瓷新彩裝飾藝術是我國陶瓷裝飾藝術的一種重要裝飾形式，也是一種富有豐富美學內涵的藝術形式。新彩裝飾畫系將顏料調成油質或膠狀畫于瓷器上，經低溫燒成，使畫面牢固附著在釉面上的裝飾方法。其特點是色彩豐富明快，表現力強，且有較強的裝飾性。新彩裝飾，其意境是十分重要的，正如李可染先生指出：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中。加以思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工，達到情景交融、借景抒情的效果，從而表現出藝術的境界、詩的境界，這便稱之為意境。”藝術作品的意境往往同詩意連在一起。畫中有詩，詩中有畫。詩情畫意，作為衡量新彩裝飾藝術美的尺度，無疑意境的描繪是十分重要的。也即一件新彩藝術品，是作者對自然景物的觀察、體驗、認識，并經藝術的構思，再以嫻熟的技法，通過各種具體或抽象的形象表現出來，展示于陶瓷器皿上，達到作者的創作意念的情感，從而構成了作品情與景、形與神的統一。

2 陶瓷新彩裝飾藝術的要求

陶瓷藝術由于受功用目的和消費市場的制約，新彩藝術在選擇題材時一般要表現積極向上、健康美好、吉祥如意、寓意深刻的內容、如牡丹花是富貴的象征，石榴葡萄則賦予了多子多福，喜鵲則象征喜事臨門，白鶴象征長壽，梅、蘭、竹、菊暗喻人們高尚的品格和情操。無論山水、人物還是花鳥創作都基本上遵循這樣的原則。因此只有這樣，作品才能使人感到愉悅，才能給人們以美的享受。陶瓷新彩裝飾藝術，在材質方面，它體現出來的藝術特點是獨特的。

(1)新彩裝飾畫是在各種陶瓷造型進行的，它有圓、扁、長、方、凹凸等多種多樣。但立體是陶瓷最基本的形態之一。它所展示的是一個不斷延續的面。陶瓷新彩裝飾藝術就是圍繞著這個不斷延續的面進行的，因此我們要按照不同的器型考慮適合其器型的裝飾紋樣，即經營位置。這就要求我們在裝飾的過程中要把表現的主要內容放在器型的主要位置上，即器型的主視部分。也即器型本身的起伏高低決定著主要的視點位置，自然決定著主題的裝飾部位。而其它配景則要與主題內容相協調，并含蓄而巧妙地點綴作品的氣氛和意境，以取得畫面內容和器型的相統一，即裝飾與造型的協調性和完美性。只有這樣，才有可能當隨著器型轉動時，畫面發生不斷變化，不斷延伸，從而形成了陶瓷新彩裝飾藝術獨特的無始無終、面面是面的畫面結構形式，即全景構圖形式。它使我們能從器型各個角度觀賞不同景象不同情趣的畫面。

(2)由于新彩裝飾藝術的繪畫工具和顏料的特殊性，即新彩的顏料基本上都可自由調配，燒成前后色相變化不大，(西赤和濃、淡黃不能調外)，決定它既能表現淋離盡致的水彩畫，又能表現形象逼真、寫實的油畫;既能表現嚴整工細，刻畫微妙的工筆重彩畫，又能表現揮灑自如的寫意畫;既能表達出東風繪畫的文化精神內涵，又能表達和張揚自己的藝術個性，從而達到作者創作意念、情感和設計的效果。

3 陶瓷新彩裝飾藝術的分類

陶瓷新彩裝飾藝術，一般可分繪畫式裝飾法、堆金裝飾法、勾線裝飾法、描金裝飾法。

繪畫式裝飾法是指受中國傳統繪畫的影響，吸收了傳統的工筆畫或寫意畫的畫法。適當強調明暗，不論人物、山水、花鳥均能表現的一種裝飾方法。堆金裝飾法是指用堆料及利用特殊輔助材料，堆積成各種紋飾，燒成后進行描金線的一種裝飾法。堆金裝飾法要進行二次燒成，其效果顯得富麗堂皇。勾線裝飾法是指運用中國畫用筆的技法進行勾線的一種裝飾法，如運筆的頓、挫、轉折、正鋒、側鋒的結合，線條粗與細的變化和墨色的農淡變化等。描金裝飾法是指用金水(黃金水、白金水)在瓷面上描飾紋樣或配合其他裝飾作邊線或金地使用。描金裝飾用手工操作，是根據裝飾部位用描金筆蘸取金水描繪花紋、鑲邊、鋪金地或結合其他裝飾使用。

3.1 圖紋裝飾的特殊性

根據制作工藝的不同，陶瓷的圖紋裝飾也有其獨特的審美特性，圖紋裝飾大致可以分為釉上彩和釉下彩兩大類。

釉上彩主要指粉彩、新彩、古彩、琺瑯彩等。

粉彩是一種在五彩的基礎上，受琺瑯彩直接影響創造出來的釉上彩，色彩較五彩更加豐富，以淡雅柔麗為特色。傳統粉彩是先以油料畫好后，再用水料著色，用色程式化。新彩則是直接用顏色作畫，制作過程十分自由，可以類似于水彩、水粉、國畫。古彩是一種比較傳統的裝飾方法，它的用色和圖紋組織都有強烈的裝飾性，色彩濃艷明快，對比強烈，多用補色，線條剛健有力，形象概括夸張，富有濃郁的圖案味和民間味。琺瑯彩曾是清宮廷御用器。清時，琺瑯彩瓷器燒成白胎之后，送至清宮內務府造辦處，有專人制作，原材料為進口的琺瑯料。琺瑯彩以紅、黃、藍、豆綠、絳紫等色彩作地，圖案多以纏枝牡丹、月季、荷蓮、菊花等為主，有的則在四個花朵之中分別填寫一些字，別具一格。

3.2 裝飾題材與體位的特殊性

陶瓷藝術由于受到功用目的和消費市場的制約，所以在選擇題材上要充分考慮，不可隨心所欲，應表現積極向上、健康美好、吉祥如意、寓意深刻的內容。無論是山水還是花鳥，是歷史人物還是現代人物，都要遵循這樣的基本原則。只有這樣，作品才能讓人感到愉悅，使人得以修心養性。如此，它已不僅僅是一件簡單的陶瓷工藝品了，因為作者已將藝術品格賦予在它身上，使它升華為煥發出生命律動的一種人生哲學。

4 結語

傳統陶瓷裝飾繪畫歷史悠久，它包含了古代各個時期的社會文化、審美思想、陶瓷工藝等，雖然現代陶瓷繪畫只有短短的幾十年，但它已呈現出百花齊放、花開燦爛的局面。在當下，陶瓷裝飾材料與繪畫技法飛速發展，但陶瓷繪畫題材缺少時代特征和傳統文化內涵，這一點值得我們反思。陶瓷藝術作品必須突破陳舊的體裁與觀念，創作者需要具備創新精神與智慧，提升自我修養為創作出更加理想的作品[2]。當一件精美的陶瓷，經過幾十道工序終于呈現在人們的眼前時，一個藝術生命便誕生了。此時此刻，藝術家沉浸在喜悅的心境中，他興奮于通過自己付出的心血而創造出來的碩果。對于藝術家而言，更重要的不是結果，而是過程。現在越來越多的畫家、書法家及各界人士涉足陶瓷藝術，大部分人不是為了當一個出色的陶藝家，他們只是試著在陶瓷制作的過程中，體會天地自然的韻味，領悟和品味那種由創造與個性思維相融的創造過程帶來的心理愉悅。從某種意義講，陶瓷藝術家通過陶瓷裝飾藝術的實踐，賦予了陶瓷生命，而這個陶瓷生命誕生的過程卻集中體現了一個更為重要的藝術特征。這就是陶瓷藝術家與陶瓷的“天人合一”的藝術特征。