傳統文化藝術元素在“寶鐸壺”創作中的應用*

曹奇敏

(曹奇敏紫砂工作室 江蘇 宜興 214200)

前言

紫砂壺是中國傳統陶瓷茶壺中的一種，誕生于有著悠久制陶歷史的江蘇宜興，至今已有500多年的歷史，是當下最具活力的中國傳統陶制茶壺。

紫砂壺以特殊的紫砂泥制成，此泥存量稀少、色彩豐富，有較好的透氣性與可塑性，是最佳的制壺材料，再加上中國幾千年來積累下來的制陶經驗和豐富的文化藝術，為紫砂壺創作提供了諸多借鑒，在如此深厚的文化基礎上，憑借自身藝術品質，紫砂壺獲得了廣泛的認可，成為當之無愧的世界上較好的茶壺之一。

1 寶鐸壺的介紹

明清兩代是紫砂壺藝術的初創期與發展期，很多經典的壺型都是在這一時期形成，構成了紫砂壺發展的根基。紫砂壺創作在自身藝術規范內又靈活結合各種中國傳統藝術特征，在造型與氣質方面均呈現出多元化特點。“寶鐸壺”這件作品將紫砂壺經典款式中的“漢鐸壺”與“寶鐸”這一藝術形式結合起來，再配合富于特色和藝術水準的絞泥工藝，成就了作品獨具個性又古雅成熟的藝術美感。

宋代文人張耒有詩曰：“金猊散香霧，寶鐸韻天風”。這“寶鐸”指的就是佛殿或寶塔檐端懸掛的大鈴，在中國古自有之。到了清朝時期，模仿漢朝之鐸的“漢鐸壺”出現了，成為紫砂壺“漢”字輩中的一大經典款式。此件“寶鐸壺”表明了自身的藝術主題，其基礎的造型架構則是來源于“漢鐸壺”，創作對“漢鐸壺”與“寶鐸”之特點進行融合，實現了多重繼承，又不拘泥于“漢鐸壺”的藝術范式，著力體現出作品的個性，彰顯紫砂壺藝術的豐富性。

此壺在表面顏色與紋理上就十分獨特。壺整體底色為濃郁古典的棕紅色，色彩均勻溫厚，細膩平滑，充滿柔和大氣的古典美。泥料之中可見紫砂泥天生自帶的砂質顆粒，凸顯出材料的自然質感，有質樸真誠的氣息，豐富了泥料的色彩質感表現。

圖1 “寶鐸壺”

在壺身部分，可見色彩鮮明的橙棕色紋理在壺表面渲染開來，邊緣與泥料底色自然融合，如水波煙絲，具有飄逸靈動的美感效果。這一獨特的效果是運用絞泥工藝設計而成，絞泥又名“絞胎”，原用于瓷器制作之中，應用于紫砂壺藝術中后魅力更勝從前，成為紫砂壺藝術中水準極高的工藝形式。絞泥就是用兩種或兩種以上顏色不同的泥料相互擠壓形成自然紋路，具有極強的視覺沖擊力。此壺中絞泥裝飾的覆蓋面較廣，是對絞泥之美的一次集中展示，大大增強了作品的藝術個性與工藝價值。

壺身設計參考了“漢鐸壺”，為大鈴形狀，身形較為高挑，上部比下部略窄，構成一個梯形，使壺體沉穩踏實，有深厚的歷史氣韻。壺身設計的特點在于結合了經典“四方壺”的結構，無論是“寶鐸”還是后來的“漢鐸壺”，它們通常都有著較為圓潤的壺身，創作中在保留這一特征的基礎上，將“四方壺”的結構融合進去，使壺更為硬朗明快，個性更加豐富。

壺身明顯由4個面構成，面與面之間的轉折非常清晰，從壺蓋與壺底部可見標準的正方形，說明了此壺結構的端正。創作對壺中棱線進行了調整，將之打磨地比較柔和，與面之間形成良好的過渡，形成方圓相當，剛柔兼濟的藝術效果。棱線由上至下形成美麗的弧線，使壺氣息順暢，有開闊爽朗的大氣之美。壺頂部可見筆直邊線與清晰的角，是“四方壺”特征的具體表現，象征藝術的尺度與原則，增強作品的性格，強調了作品結構的完美與工藝水準。

為使作品鮮明表現出寶鐸特征，創作中將壺蓋設計為嵌入式，四方形壺蓋嚴絲合縫地嵌入壺身中，表面平整干凈，與壺身完全成為一體。壺身對稱的兩面分別鑲嵌壺嘴與把手，兩者高度、大小具有一致性，保證了作品在視覺上的左右平衡。壺嘴與把手也運用了四方設計，與壺體保持一致，使作品輪廓線條更加整潔簡約，對于表現寶鐸的主題是十分精當的，同時還可襯托出壺身處的絞泥裝飾。

為表達作品對民族精神與道德品質的認同與追求，壺鈕對竹子進行了模仿，其中的竹節線條非常清晰，與壺蓋配合起來形成了方中有圓的藝術效果，與壺身造型及作品整體設計理念相呼應。竹在中國象征君子，是優秀道德品質的體現，形成了富有中國韻味的竹文化，應用至此壺中增強了作品的歷史文化品質，也就使作品氣息更為深厚，可表現漢鐸壺與寶鐸本身的那種歷史風韻，展現作品對傳統文化藝術的繼承。

2 結語

“寶鐸壺”準確展示了“以我為主，為我所用”的藝術設計理念。作品以簡約的造型和線面結構設計融多種傳統文化藝術元素于一體，正是紫砂壺藝術承載力的體現。創作充分參考了中國歷史、文化與紫砂壺設計的傳統，在完美表現作品主題的同時將各種元素合理分配，這種多元性正如寶鐸所發出的那悠長清脆的聲音一般，從古代傳到新時代，傳至未來。

“寶鐸壺”色彩絢麗，造型沉穩，展現了紫砂壺藝術的豐富多彩與深厚的歷史感。創作中對于多種傳統文化藝術元素的融合極具創意，反映了紫砂壺藝術的繼承意識。本文對作品各部分進行了分析，揭示了作品的藝術個性與傳統文化藝術對紫砂壺藝術發展的重要作用。