傳播媒介演變下的數字媒體藝術表現形式研究

馬 璇

（重慶郵電大學傳媒藝術學院，重慶 400065）

在傳播媒介的不斷變化之下，數字媒體藝術的表現形式也在不斷更新。從一開始的單一視覺表現，逐漸演變為聽覺、觸覺、嗅覺等多種形式，在傳統的藝術認知上不斷突破。并且隨著互聯網等科技手段的進步，藝術的表現形式也不再只是藝術家與藝術品的單向創作。觀眾對于藝術品的接受也不再是被動的，觀眾可以對藝術品進行主觀思考，觀眾的參與有時也成了為藝術品的一部分。

一、傳播媒介的演變

傳播媒介的發展是人類文明進步的象征之一，在傳播媒介漫長的發展歷程中，主要有五個標志性階段。

第一：口語傳播時代。口語傳播是隨著人類語言的誕生而出現的，距今已有35000年左右的歷史。口語符號的出現使得人們開始構建自己的語言體系，開始組織社會活動關系，語言傳播也隨之普及。但就具體的傳播活動而言，口語傳播存在時間及空間上的限制，傳播范圍、時效及準確性存在一定的局限。

第二：文字傳播時代。文字最早的出現是在4000年前的埃及，且只是象形文字。隨著人類歷史的不斷發展，逐步衍生出可以用來記錄、書寫的文字。文字的使用很大程度上推動了社會經濟、文化、政治的交流與發展，文字的傳播也增強了信息的積累與傳遞。

第三：印刷傳播時代。在印刷術出現前，人類一直堅持以手抄文字進行傳播。手抄階段時，文字傳播成本高，效率低，文字多被貴族人群使用。然而，印刷術及造紙術的出現，使得文字傳播更為便捷，更為普遍。成本變低，受眾及傳播范圍也變得更加廣泛。印刷機械化也使得廣告、報刊等行業迅速崛起，拓寬了大眾獲取信息的渠道，帶去了更多的知識和娛樂內容。并且隨著交通、通信行業的發展，以及教育的普及，使得印刷傳播在當時社會中扮演著越發重要的角色。

第四：電子傳播時代。電子傳播的開始是在1838年，美國的發明家莫爾斯發明了有線電報，電報的出現使信息的傳播不用再耗等待報刊或者紙張印刷出來的時間，實現了遠距離快速傳播信息。隨后隨著電話、留聲機、電廣播、電視機等設備的不斷出現，電子傳播時代發展到了巔峰。電子傳播實現了聲音和影像的傳播，也推動了之后的計算機的出現。

第五：網絡傳播時代。網絡傳播的開始主要是基于計算機電腦的出現，在二十世紀六七十年代有了國際互聯網，中國在1987年建成了中國第一個互聯網電子郵件節點，有了我國第一封電子郵件。隨后互聯網發展迅速，逐漸覆蓋全球，實現了全球信息互聯。互聯網傳播的出現，實現了全球信息共享，是有史以來最大規模的信息傳遞。

二、數字媒體藝術表現形式

數字媒體藝術是一門集藝術與技術為一身的學科，涉及了造型藝術、交互設計、計算機語言、計算機圖形學、信息與通信技術等多個領域。區別于傳統藝術的地方就是，數字媒體藝術更加注重于和當下信息技術的結合，更加依賴于當時的傳播媒介技術，在此基礎上更新與之相匹配的藝術創作形式。[1]

（一）印刷藝術形式

在印刷傳播技術普及之后，廣告業也隨著迅速崛起，這為廣告視覺設計提供了新的創作思路。廣告設計不再只是依靠傳統的手繪形式，省去了大量繪制所需要的人力、物力及時間成本。在機械印刷的協助之下，大量的印刷廣告藝術作品開始出現。最具代表性地使用了印刷進行藝術作品創作的藝術家就是安迪沃霍爾，安迪沃霍爾是波普藝術的領袖人物，他就是將圖形與印刷相結合，通過絲網印刷制作作品。安迪沃霍爾最典型的印刷作品就是《金寶罐頭湯》（如圖1）和《瑪麗蓮· 夢露》，他將藝術創作與當時的大眾傳播媒介所結合，推進了大眾流行藝術的盛行。

圖1 《金寶罐頭湯》

圖2 《瑪麗蓮· 夢露》

（二）交互藝術形式

交互藝術的誕生與電子傳播時代的出現密不可分，最早的交互藝術作品的出現是在20世紀60年代，由世界裝置藝術之父白南準創作，該作品名叫《參與電視》（如圖3），是通過觀眾與麥克風的互動，根據觀眾不同的聲音音頻，隨之產生不同的圖形。另外在白南準的作品《隨機進入》（如圖4）中同樣也采取了觀眾與作品交互的形式。該作品由多個磁帶錄音機組成，并粘貼在墻上，觀眾通過佩戴移動式錄音頭，并且來回走動來產生不同的音樂。隨后他也創作了大量的裝置藝術作品。

圖3 《電視大提琴》

圖4 《錄像裝置》

白南準的交互藝術嘗試，給予了數字媒體藝術創作者更多的啟發，使大家意識到藝術作品不光是單一的物質形態展現，還可以以一種不確定的面目出現，通過與觀眾未知的互動來產生最后的呈現方式。

（三）特效技術形式

隨著網絡以及計算機的普及與盛行，人們越來越多的是在電子銀幕中接受、傳遞信息。數字媒體藝術的創作形式也隨之衍生出了特效表現手法，這種藝術表現形式在開始時更多的是表現在影視制作行業。[2]

在傳統的影視行業中主要以拍攝、剪輯、繪畫等手法制作影視作品，效果呈現以2D為核心，但是隨著計算機技術的升級，特效藝術的出現，影視行業出現了3D影視作品。與傳統影視作品不同的時，特效影視利用計算機技術與視覺藝術制作出了更具視覺沖擊力和代入感的作品。以3D技術公司工業光魔、皮克斯工作室為例，他們在影視行業作出了一次次的技術革新，為影視行業帶來具有里程碑意義的藝術作品。

（四）虛擬現實形式

互聯網技術傳播時代，計算機技術逐漸成了藝術創作新形式的主流。尤其是在藝術作品的空間展示方面，計算機技術在藝術作品的融入產生了一種虛擬空間作品。利用計算機模擬出一個如真實世界的空間，在此空間中感受到的聽覺、視覺、觸覺都與真實空間近似。

邵志飛作為新媒體藝術的領軍人物，早在1991年創作了作品《虛擬美術館》。在該作品中，利用計算技術將繪畫作品展示在虛擬空間里，觀眾則需要坐在一臺顯示器的前方，通過旋轉自身的頭部即可切換視角，瀏覽到美術館內部的全貌。邵志飛的作品使得美術館突破了時間與空間的限制，具有了更多的可延續性。邵志飛突破了傳統藝術作品呈現的單一空間，結合新興媒介創造了全新的藝術作品空間體驗。虛擬作品的最大特征就是通過一種近乎真實的環境帶給了觀眾更身臨其境的感覺，極大地提升了作品的交互性，使觀眾在欣賞作品的同時感受到了自身的參與性，并且增強了藝術作品的想象空間。

三、總結

傳播媒介發展到今天，經歷了多個艱難而又碩果豐收的階段，在這個過程中我們見證了藝術的進步、科技的進步，文明的進步。面對這樣一個不斷革新的社會，藝術創新的道路也要隨之變革。作為數字媒體藝術的創作者更應當把握時代的脈搏，接受新興科技帶來的沖擊，學會思考，并與時俱進，尋找出更符合時代特征的藝術表現形式，創作出符合時代潮流、受大眾欣賞的優秀藝術作品，這是藝術發展革新的必經之路。