小乘佛教對傣族佛寺壁畫的影響

【摘要】小乘佛教傳入云南后形成了以傣族為代表的南傳上座部佛教文化圈，壁畫作為佛寺建筑的重要組成部分，對于傳播宗教文化起到了重要作用。集小乘佛教文化與民族藝術于一體，傣族壁畫按照題材和思想劃分有三類，即佛經故事類、民間習俗類、神話傳說類。傣族佛寺壁畫表現形式感強，具有獨特的民族審美特色和宗教特征。

【關鍵詞】小乘佛教；傣族壁畫；壁畫藝術；宗教文化；傣族佛寺

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）02-173-03

【本文著錄格式】王雯祿.小乘佛教對傣族佛寺壁畫的影響[J].中國民族博覽，2021，01（02）：173-175.

一、傣族原始宗教文化

傣族地區的原始文化最初是由朦朧的宗教意識和民間習俗構成，其產生和發展的演變歷程與人類起源一樣，生存環境的變化和民族的社會風氣都影響著民族文化的誕生，這是一定歷史時期下的產物，審美文化有利于民族精神的傳播，宗教反過來對傣族社會的審美文化發展產生了深遠的影響。

傣族原始居民與其他區域的先民一樣相信“萬物有靈”，對于神靈的信仰是出于對其祖先的崇拜，對大自然的崇拜，由此演繹出圖騰崇拜、信賴巫術等。先民敬仰人與自然的關系，同樣也敬畏人與人之間的關系，這種“與人為善”的思想也就從遠古流傳下來。小乘佛教傳入后與本土初始文化產生了碰撞并逐步融合，汲取了傣族宗教文化的精髓，進而取代了以神靈信仰為核心的原始宗教，對傣族聚居地區宗教文化發展產生深遠影響。

二、佛教傳入傣族地區

約在公元前600年，佛教在古印度誕生，繼而分化成兩大支系，分別是北傳大乘佛教和南傳小乘佛教，南傳佛教又稱南傳上座部佛教，也稱作小乘佛教。《佛陀之教史話》中記載，公元 661 年，祖臘歷紀元前二十三年，佛教自泰國勐閏，又經緬甸景棟傳入中國云南，在西雙版納建立了第一所佛寺。傣族群眾生活的中心場地主要在佛寺和佛塔，這是信眾們心中的圣殿。傣族審美隨著佛教教義的傳播，逐漸發展成為以宗教藝術為核心的、寶貴的精神文化財富。

小乘佛教這一宗教信仰自緬甸和泰國通過邊境交流進入中國云南后，現主要于云南西雙版納傣族自治州、德宏傣族景頗族自治州，普洱、臨滄等地方流傳。由于小乘佛教這一佛教派別在我國的滇西南地區流行，又因為云南地處大湄公河次區域中心，使得中國與泰國、柬埔寨、老撾、越南、緬甸擁有了區域共生的文化血緣，在該區域內，政治、經濟、社會、文化、藝術的發展皆受到小乘佛教的影響，因此中國小乘佛教具有國際性、邊疆性；寺院林立，信眾人數多，也凸顯了其民族性、群眾性的特點。

三、傣族佛寺壁畫

壁畫作為小乘佛教佛寺特有的建筑裝飾繪畫，普遍分布于小乘佛教佛寺中，即當地人口中的緬寺。壁畫以傳播佛教教義和民間風俗為主，促進了民族融合和審美藝術、文化發展。選用的題材和內容糅合了小乘佛教教義故事和極富傣族民族風情的藝術特征，具有濃郁的人文特色和藝術文化氣息。

（一）佛寺建筑

“佛寺”一詞在德宏傣語被稱為“奘房”，在西雙版納傣語里稱作“洼”。在傣族地區村村皆有佛寺，佛寺又由寺門、佛殿和僧舍、藏經亭等建筑組成。佛殿內供奉著釋迦牟尼塑像，佛殿四周裝飾以壁畫，佛殿的建筑往往采用磚木結構的材料。而僧舍顧名思義，是和尚住宿和上課的地方，比如在曼宰竜，僧舍的內墻和外墻上都有豐富的壁畫。又比如，位于景洪市的西雙版納總佛寺（圖1）是當地最早的南傳佛教寺院，與曼聽公園相連，也是西雙版納佛寺中最高級別的佛寺，更是西雙版納信徒朝圣的中心，因而在傣族人民心中有著舉足輕重的位置，作為小乘佛教朝圣的圣地聞名東南亞。在擺著大鼓的平房內墻上也繪有佛本生題材經畫圖像。在傣族佛寺的柱子橫梁上還可以看到金水漏印圖案，色調主要是白色和金黃色，體現莊嚴肅穆之感。

藏經亭造型也十分精美，功能有藏經誦讀、舉行僧侶晉升儀式。形式十分多樣，三角亭、四角亭、六角亭和八角亭。位于勐海縣的景真八角亭（圖2）就是一座多邊塔形式的八角亭，該亭為木結構，高15.42米，由座、身、頂三部分組成。據當地村民敘述，其外形是仿照釋迦牟尼佛的帽子而建造的。內外飾有各種植物、動物和人物圖案。

（二）佛寺壁畫

傣族壁畫主要繪于小乘佛教寺廟的墻壁上，磚墻用石灰漿涂抹平滑，以繪畫、雕刻或金水漏印等工藝手法呈現。高徽南在其著作中將繪制內容劃分為佛經故事類、民間習俗類、神話傳說類。具體圖案除了人物還有自然植物、神獸圖騰等。粉墻壁畫即指繪制于墻面上的畫，也是佛寺壁畫的主要形式，另有一些繪于木板墻，但傣族地區處于熱帶不利于壁畫的長久保存，這也影響了寺廟建筑所用材料。

傣族佛寺壁畫沒有固定的尺寸，具體大小根據建筑墻面的大小而定。除了主殿內墻和外墻，也可以在內殿的天花板和佛像背后看到壁畫。壁畫表現技法有線條勾勒填充和金水漏印。在繪畫顏料方面，用礦物顏料調和膠水，繪畫時一般先用墨筆勾勒，然后設色，程序相當于重彩壁畫，獨具本土化風格。金水漏印圖案（圖3）則是傣族佛寺中常見的一種裝飾性圖案。制作方法是，預先在將要繪制圖案的梁柱、墻壁上刷一層黑色漆當作打底，漆干后涂上紅色油漆直至調出暗紅色底面。再運用類似于刻紙的技法，刻出佛像建筑、佛塔、人、動植物等圖案，將圖案模板用金色漆漏印在梁柱和墻面，可以看到一單元的金水圖案經二方連續、四方連續規律地重復出現。

壁畫內容涉及到了大量的佛教經典故事和民間文學，佛傳故事類畫以描繪釋迦牟尼生平事跡為主，將傳記性情節圖像化，以傳播佛的思想。最常見的壁畫題材是佛經和佛本生故事，這些故事根據《貝葉經》的內容得來，比方說《召西塔》《維先達臘》，一些著名的壁畫《釋迦成佛圖》《佛祖巡游記》等都被畫家臨摹過。“古達瑪”即釋迦牟尼，宣傳教義采用題材通常以釋迦牟尼的“誕生--成長--成家出家--成佛”為中心線索，形式類似于連環畫，有人物、故事和情節，以完整的故事描述佛的一生（圖4）。通過釋迦牟尼身披袈裟、艱苦行善、覺悟而成佛的故事，說明只有秉持堅韌的毅力和篤定的信念才可以達到佛的思想境界。

另外，一些題材則是傣族民族特有的傳說、神話、故事。圖案以人物傳說與瑞獸圖騰為主。在滇西南地區，傣族是信仰南傳上座部佛教的主要群體，小乘佛教和傣族本土宗教一起構建了傣族人民的思想文化、社會心理、行為習慣，使傣族社會得以運轉和發展下去。神話傳說類壁畫有《神牛的故事》《人首鳥身的孔雀》《白神象的故事》等，民間習俗類的著名壁畫有《召勐出游圖》《宴舞圖》及《宴樂圖》等。傣族壁畫中最常見的民間經典之一《召樹屯》，屬于神話傳說類，該則故事脫胎于印度的《樹屯本生經》。作為經典的愛情類敘事長詩，也是熱門創作題材。壁畫上也繪制了許多關于召樹屯王子與孔雀公主楠木諾娜的宮廷生活畫面。

這一經典題材除了壁畫，還應用到了傣族剪紙圖案（圖5），也產生出了舞劇、傣劇等其他樣式的文藝作品。剪紙這種民間工藝誕生于原始宗教盛行時期，后來作為傣族民間工藝應用廣泛，民俗剪紙的應用具有了濃郁的生活氣息。剪紙圖案與壁畫圖案的相似點在于，構圖完整，作品都有明確主題，人物、動物、植物造型鮮活，生動且擁有民族特色。

四、民族審美特征在壁畫中的體現

（一）壁畫中人物文身的審美特征

筆者在佛寺壁畫中看到，男子的人物造型在身體軀干及四肢處畫有文身，可以見得，傣族有文身的古老習俗，在傣語中叫作“沙墨”。歷史較長，傣族因臨水而居，有這樣一個民族傳說：古時傣族的聚居地旁，水中有怪名為“批厄”，然而生活在水邊的人類不得不下水捕魚撈蝦，但又恐懼批厄。有一位勇敢的年輕人不小心捕了形態為鯉魚的龍女，他將龍女送還之時，龍宮大臣為他畫了特殊的花紋在身上，批厄見到花紋后落荒而逃，年輕人便將此事告訴了村民，從此傣族便有了文身習俗。還有一種說法是，傣族祖先依靠菩提樹上的夜明珠發出的光照明，被魔鬼偷走后，勇士為了奪回夜明珠一路上蘸取植物的黑色樹漿將地圖畫在身上。傣族男人身上之所以文刺圖案，是為了寄托對英雄的崇拜和對祖先的懷念。花紋種類有直、曲線條，水波紋，云紋，動植物，文字等。

（二）壁畫中人物服飾的審美特征

壁畫中的人物造型極具傣族文化的審美，畫中的人物服飾尤其是女子服飾多樣而不失簡潔，古典的同時又很靈活。西雙版納地區是水傣服飾，特點是對襟短衣罩窄袖短衫，視覺上與筒裙相連。雖然修身但衣襟邊有紐扣可以穿脫，這樣的衣服可以很好地彰顯出女子優美的體態，所以畫中人物也是婀娜多姿，身材苗條。傣族婦女喜歡盤發髻，可以看到畫中的人物造型，女子大多結發髻于頭頂，側面簪鮮花以裝飾。德宏地區由于受漢族文化影響較大，服飾被稱為漢傣。在發飾上，已婚婦女盤發纏巾，未婚女子戴繡花帽。在衣服顏色上，已婚的普遍穿黑色，未婚的可以穿淺藍色、白色窄袖短衫配花筒裙。另外，還有玉溪市的花腰傣服飾等。

（三）壁畫中審美特征的融合

德宏傣族地區的佛寺壁畫因為地理原因受到漢傳佛教的影響很大，在人物造型等方面有所不同，比如德宏芒市佛寺中的壁畫作品。佛寺留下漢化的痕跡，除了保留佛寺題材壁畫的應有特質外，墻壁上的繪畫還采用了與《西游記》《封神演義》相關的漢文化名著，這是由于書中諸葛亮對云南少數民族的影響深遠。也出現了隋唐名將秦瓊、尉遲恭等門神形象，這樣的風格特色是因為吸收了內地的年畫、門畫的藝術特征； 此外，畫面中還有帶有漢字題詞的山水花鳥畫等。這些壁畫中的新形象、新風格的出現是德宏傣族明顯漢化的特征體現。但壁畫中仍然保留使用傣族樂器、象腳鼓舞的經典造型。由以上內容可以看出傣文化與漢文化是相互融合的。

五、小結

傣族壁畫受到小乘佛教影響，由熱情張揚的色彩、佛教故事的題材、潑放的藝術風格表現出來。無論是建筑風格還是圖案裝飾的藝術層面，可以說，傣族佛寺都是最具有代表性的。實際上，小乘佛教藝術化的載體就是傣族佛寺的建筑和繪畫藝術。在傣族地區的佛寺建筑中，除了有大量的粉墻壁畫外，還有木板做底的稱為板底繪畫，以及布面繪畫，即彩色顏料繪制于布面上的布畫，比如佛幡，懸掛于寺內的殿堂梁柱之間，每逢傣族節日，如潑水節、開門節、關門節或其他民間重要慶典，每家都會將佛幡賧進佛寺作為裝飾，成為“多賧多福”的民間習俗。目前，數量上保留最多的還是粉墻壁畫。傣族的民族藝術多體現于壁畫、金水漏印、剪紙及文身圖案中，其中，尤以繪畫見長的粉墻壁畫中的圖案極具特色，其人物采取散點平面透視卻看著合理，這種手法是傣族壁畫的特殊之處；還有紅底金紋的“金水”壁飾，它為造就佛寺濃郁的宗教氛圍功不可沒。筆者認為，保護及發展傣族壁畫藝術，要注意既有表現宗教藝術的特征同時又流露出傣族本土化美學的樸實率真，最大程度地保留傣族社會的民俗氣息。

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作者簡介：王雯祿（1995-），女，漢族，內蒙古呼和浩特人，云南大學昌新國際藝術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：藝術設計，研究方向為視覺傳達。