基于提升美術素養的教學舉措

李丹

江西省寧都縣第三中學 江西 贛州 342800

美術從根本意義上來說就是一種視覺的藝術，良好美術的素養要求學生們除了能夠給看到美之外，還應該通過美的表象來理解作者內心的感受，進而理解及吸收作者表現的方式并且還可以為己所用，這就是美術素養最核心的部分[1]。

一、初中美術教學中學生美術素養缺失原因

美術課程就是一門人文教育的學科，它被認為能夠培養學生們創造力最有成效學科之一，還是學校展開審美教育實踐最主要的途徑，也是有效培養學生們創新精神以及實踐能力有效的途徑[2]。它在文化傳承以及人格培養的方面具有著舉足輕重地位。而此功能在以往傳統美術教育活動中并沒有充分地挖掘。

（一）重技法、輕本質

傳統美術教學中，美術老師側重于傳授技法，如何構圖，如何布局，如何加強明暗關系，如何強調色彩，這些方法傳授也許日復一日講解的足夠細致，而對于美術的觀察力、創造力，甚至美術背后的人文底蘊卻一無所知。美術是一門直達心靈的藝術。舉個例子，美術教材上有《最后的晚餐》，初中生如何欣賞這幅畫呢？首先，需要對整個創作背景進行深入了解，必要時要去查資料。學生通過查閱資料 開啟了其對文藝復興時期藝術人文世界的探索。美術更像一把鑰匙，打開知識的寶庫。美學美育離不開人文素養。

（二）重西式、輕傳統

五千年的歷史，造就了中國燦爛豐富的文化藝術。曾經的皮影戲、泥塑、剪紙、年畫、面具等傳統美術形式，正在我們的生活中漸漸消失。十幾歲的中學生有多少人能接觸到這些傳統藝術呢？藝術是需要傳承需要弘揚的。近現代各行各業都在學習西方，但是也不能丟掉老祖宗留下來的東西啊。只有民族的，才是世界的。我希望我們的學生能中西兼容，不但要有寬度，更要有深度。這個深度是指歷史的縱深感，文化藝術在時間上的延續性[3]。

二、改善目前中學生美術素養缺失的策略

（一）學會鑒賞，評價

在每一冊美術教材的前幾章，總有藝術鑒賞的內容，或者是中外名畫，或者是名雕塑，或者是知名建筑……學生怎么看，怎么想，怎么了解和領悟，是其美術素養的體現和提升。比如說有一個章節的美術內容是《名樓名閣》《古橋古塔》。教材上著重介紹了江南三大名樓：岳陽樓、滕王閣、黃鶴樓，文字也就是三言兩語，極其精簡。教材中更多的是向學生提出問題，拋磚引玉，讓學生自己去查閱相關資料進行了解和思考[4]。首先，學生對這三座古樓并不陌生，不論是王勃的《滕王閣序》，還是范仲淹的《岳陽樓記》，李白的《送孟浩然之廣陵》，都是大家耳熟能詳的文學作品。當學生學習這些古詩詞時，只知道它們建造的年代和文人墨客的故事，對于古建筑的結構、色彩、作用知之甚少。如下圖1 所示漢代的建筑。

圖1

漢代，五色就是代表方位更加具體。青綠色象征著青龍，代表東方，朱色象征著朱雀，意指南方，白色象征著白虎，意指西方，黑色則象征著玄武，意指北方，然而黃色就象征著龍，意指中央。天花往往就是青綠色調的，棟梁則是黃、紅以及藍色調的，墻則是紅色的或者大紅色。所以在這一章節的學習中，學生可以借助網絡，一一去尋找答案。再融入大家的討論，抒發自己的感想，這就是鑒賞的過程。這個過程無形之中提高了中學生自身的美術人文素養。

（二）舉辦藝術活動，增強學生興趣，拓展眼界

在應試教育的機制下，有些學生幾乎把精力全部投入在考試科目上，對于其他與考試無關的任何事充耳不聞。為了更好地達到我們的教學目的，教師可以引導學生進行作品的欣賞和交流，相互學習，取長補短，最終達到共同進步的目的。為此，舉辦藝術活動，是一種有效的促進學生學習藝術的方式。比如說藝術節書畫展、攝影展、手抄報展、手工作品展等等，進一步地引導學生很好地學會整體著色。整體著色的學習要求學生具有整體把握的能力，就是在觀察物體時，既要看到整體的色彩色調，還要注意主打顏色和輔助顏色，背景顏色等顏色的關系。為了達到這樣的目的，教師要帶學生多觀察、多寫生、多讀圖、多模仿。多觀察是引導學生觀察物體整體和局部的色彩以及日常生活中常見事物色彩。多寫生指在引導學生觀察之后，將觀察到的事物加以處理后描摹下來，并注意整體和局部色彩色調的把握。多讀圖是多看名家畫作，看名家是如何用畫筆表現色彩的，從中學習表現色彩的方法技巧。多模仿是指在看名家畫作后，進行摹仿畫，在模仿過程中熟悉并掌握著色技巧。由此一來，能夠調動大家動手的熱情；還可以活躍大家的校園生活；最后是通過活動大家能體會到學習美術的樂趣，提高基礎的美術素養。

（三）創設情境，探究傳統藝術

華夏五千年孕育的文明，藝術形式不僅多樣，而且流光溢彩。石窟壁畫、雕刻、刺繡、扎染、陶藝、書法、建筑……數不勝數。美術教師如果僅僅是照本宣科，學生是沒有直觀印象的。最好的方法是讓學生能夠身臨其境。親自看到的，摸到的，感受到的才具有真情實感，而不是書上的某張照片，某個文字而已。記得上大學時，都有外出寫生的經歷。我記得當時美術史老師介紹中國古代石窟藝術時，看著厚厚的課本上的黑白照片，內心毫無波瀾。后來學校組織寫生活動。我們不遠萬里來到敦煌莫高窟。精美絕倫的壁畫，惟妙惟肖的彩塑，層層疊疊的洞窟，帶給我們前所未有的心靈上的震撼。那種感覺真的遠遠超過書本上的感染力，直觀且具象。在中學美術教育階段，雖然沒條件進行類似的活動，但是我們也可以創設情境進行探究[5]。八年級教材有一課《會動的畫》，內容是由生活中的影子延伸到古時的皮影戲，現代的動畫片。一般教師課前準備好課件，按照順序講課。但是，為了增強學生的直觀感受，我們是不是可以想些小點子，在課堂上設計一個小實驗，做一個走馬燈，走馬燈上有各種連續性動作，我們把它罩在一個燈泡外面，轉動，并且不斷加快它的旋轉速度，這就像一個簡單的動畫片了。學生通過制作和觀看這個實驗，更加明白動畫的原理。整堂課下來，學生興致勃勃，意猶未盡，不僅課堂上非常主動參與，下了課還自己找材料做其他圖案的走馬燈呢。這不就是在傳統藝術教學中的創設情境嗎？講剪紙藝術可以展示剪紙，講泥塑可以制作泥塑，講編織工藝可以動手編織。盡可能地讓學生接觸實物。能夠堅持的話，傳統藝術將不再是書本上的泛泛而談，而是真真切切實際接觸的東西。藝術就應該貼近生活。我們的學生哪天能捏個活靈活現的泥人，剪個栩栩如生的十二生肖，制作個色彩斑斕的面具……這就達到了提高美術素養的目的了，而且過程也顯得生動有趣。

（四）引導學生深入理解色彩

1.理解色彩的自然屬性

色彩是不同的光譜反射于人眼形成的不同結果，人們生活的世界中處處有色彩，這是一種很自然的現象。事物會以不同的色彩形式呈現在我們的眼前。所有顏色可歸結為三原色：紅、黃、綠，也就是說，這三種顏色相互按不同比例搭配，即可生成其他顏色。色彩的分類是調色的基礎，理解這一點將為日后的學習打下堅實的基礎。

2.認清色彩的社會屬性

色彩是可以被感知的，人在感知色彩時的心理活動就是色彩的社會屬性。比如紅色、黃色給人溫暖的感覺；黑色、藍色給人冰冷的感覺，所以紅色、黃色等往往構成暖色調；黑色、藍色等構成冷色調。根據色彩的社會屬性，作畫者就可以根據自己所要表達的情感選擇不同的色調，如心情愉快的就用暖色調表示；熱情似火的就用紅色類色彩表示；傷心難過的就用冷色調表示等等。總之，在繪畫中根據實際情況來搭配色彩風格。

結論：

縱觀我國美術發展歷程，由人類簡單巖洞的壁畫，到現代各美術門類和流派的并存，中間經歷無數次審美變遷，但從根本上來說，我國整個美術發展的過程中始終不變的就是人們美術的素養，就是人類的表現美能力。所以，初中美術的教育需要側重培養學生們美術素養。從美術教師角度上來說，只有提升學生們美術的素養，才可以讓學生們真正地了解美術藝術的精髓。