淺析裝飾性色彩在油畫藝術中的獨特魅力

王愛軍

河南理工大學 河南 焦作 454000

一、裝飾性色彩在油畫中的情感表達

繪畫是一種表達情感的途徑，畫家通過畫筆把自己對這個世間萬物的看法和想法表達出來[1]。而色彩是油畫創作中的靈魂，是豐富整個畫面和凸現思想觀念的重要手段。從以往的古典主義來看，古典主義習慣運用色彩以及筆觸和運動式的線條來展現一種緊張的氛圍，油畫畫家拉斐爾經常性會以綠色和紫色為主色調來刻畫和營造一種孤寂和傷感的情緒環境，并且還會利用色彩來刻畫和表現人物的心理因素。這也是如今裝飾性色彩在油畫中的情感表達。不僅是古典主義繪畫作品，還有一部分現代油畫作品，例如一些建筑類的油畫作品，在刻畫建筑的過程中會相應的采用一些紅色或者黃色來展現一種富麗堂皇的建筑風格，從而使得整幅畫作更具代入感。

二、色彩在繪畫中的重要性

色彩充斥著我們生活中的各個角落，日常生活中正因為有了色彩的加持才使得人們的家園充滿生趣和活力，色彩應用在生活中的每一個角落，校園、建筑物品、行人衣著中，都充斥著色彩，裝點著人們的生活。同樣的，色彩在繪畫中也是同樣的占據著很高的地位，正因為有色彩的存在，繪畫作品才能在視覺效果上顯得更為生動，可以避開沉悶的黑白灰，為整幅畫作增加活力。另一方面，色彩的應用更能展現畫家的內心世界。幾乎每一個畫家在創作過程中都會融入一些自己的思想觀念和看法在畫作中，以一副農耕畫作《九州無事樂耕耘》（如圖1）為例，其中描繪的就是一副農民耕地的場景，畫家將自身的思想及經歷融入畫作，使得畫作不再是空有外殼，可以擁有靈魂。尤其是在油畫創作中，不同于各種水彩畫、工筆畫注重于形，油畫的創作注重于意象的表達。另一方面，油畫來源于西方，由于東西方文化的不同導致了繪畫形式以及意念的表達方面也有很大的差異。因此，為了拉進這一系列的差異，油畫在創作過程中，會更加注重對色彩的應用，良好的色彩搭配和應用會給整個油畫增添更好的視覺體驗以及意象效果。

圖1 新中式風格設計圖

三、裝飾性色彩在油畫中的具體表現

1.形態表現

繪畫從誕生初始一直到色彩的應用期間一直都注重對畫作形態的表達。最開始更傾向于簡單的勾勒，物體的輪廓，線條的刻畫，具體形態的刻畫。創作過程更注重于框架和線條，之后由于色彩的廣泛應用，繪畫開始在線條的基礎上注重于平面效果以及立體形態的表現[2]。并且不同的顏色可以帶來不同情緒體驗，比如，紅色代表熱情，通常當人們看到紅色時第一個會聯想到熱情奔放，因此，畫家多用紅色來展現熱情奔放的一種形象，而黃色想到的則更多是溫暖和莊重，藍色更多的會摻雜一些清凈淡雅的感覺在其中，而綠色代表的則是和平幸福。因此，人們在刻畫繪畫形態時不僅注重勾線也會注重色彩的表達。并且色彩方面不僅是形態的表達還有對色彩的搭配。色彩搭配也需要有正確的搭配方法，錯誤的色彩搭配會大幅度的影響整個畫作的質量。因此，在油畫創作中需要時刻注重形態藝術以及色彩搭配。

2.搭配表現

油畫創作中色彩的應用需要時刻注重對色彩的搭配，不同的顏色相互組合必然會產生不同的效果。因此在視覺效果的呈現方面也會出現很大程度上的差異。通常，色彩的劃分被分為冷色調和暖色調，冷色調多以藍色灰色為主色系，暖色調多以紅色黃色為主色系。因此在顏色的搭配方面也會有所講究，例如倘若將熱情似火的紅色色系同清冷的冷色系融合在一起，倘若繪畫主體是人物的話，兩款色系的搭配會在很大程度上影響整個視覺效果。畫面中過多的顏色會傾占人們的視覺主體，導致了人們容易被色彩所誤導從而曲解畫作的真實含義。因此，不同色系之間的搭配需要有一個良好的綜合，用兩種色彩融合在一起創造出一種新的色彩，從而相互綜合可以給繪畫增添別樣的風采，但要注重繪畫色彩的真實性和現實性，比如，繪畫主體是天空，倘若采用黃色、綠色等色系搭配出的色彩，會使得整個畫面過于超脫，丟失了真實感，畫面也會顯得過于凌亂，影響著人們的視覺體驗。

3.畫作表現

色彩在油畫中有著很大的作用，可以突出畫面的真實感以及層次感，給予人們很多的空間想象力。油畫中通常都會運用色彩來表達畫家真實的情感。以畫家吳大羽為例，他是我國油畫界的領軍代表人物，有著“非凡的色彩畫家”之稱，吳大羽在他的作品中巧妙的融合了東西方文化，用獨特且富有個性的視角來著重進行作品的融合創作。也正因如此，我們可以在吳大羽的作品中看到中國含蓄內斂的婉約美以及西方抽象且奔放熱情的豪放美。由于吳大羽長期居住法國的原因，導致了吳大羽早期的多數畫作中具有很強烈的西方主義色彩，特點鮮明，視覺沖擊力強。之后到了晚期，他的作品則更傾向于半抽象的繪畫，色彩及其絢麗，深刻的展示了東方藝術文化的婉約寧靜之美[3]。吳大羽的代表作《色草》（如圖2）這副畫中重點以色彩來展示畫作中的層次感，并且畫作穿透力強，其中主色調為黃色以及青綠色。這兩種色系的搭配可以帶給人們已經清凈的心靈感受，視覺效果良好。另外，通過對其作品的分析和欣賞探究可以看出吳大羽在創作時對美好生活向往的情感，吳大羽向往無拘無束自由的天地，因此，在色彩的搭配上，很大程度上采用了以藍色，黃色，綠色為主的色彩搭配。營造出了一種閑情逸致，以及愜意的自然風景，更加突出了畫家的內心世界。

圖2 《色草》

無獨有偶，同樣將東西方文化相互結合創作出經典繪畫作品的還有一名繪畫大師，那便是被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”的趙無極，趙無極在畫作中最擅長的就是利用西方的繪畫技巧來展示東方的文化藝術，這是在當時一種全新的繪畫形式，其中蘊含著西方的繪畫形式以及東方的內涵意蘊。并且畫作中色彩豐富多變，且極具風韻。以他的代表作《無題》為例，這一副畫作就是以西方現代繪畫的技巧為主，注重對色彩的搭配以及內容的詮釋，作品在視覺上呈現的是一種寧靜祥和的狀態，色彩之間的對比沒有過于強烈，擅長使用土黃和棕黃以及一部分暖色的黃調。色彩和筆觸之間有著細膩的過渡，蘊含著極其強烈的傳統文化的意境，并且從畫作中也可以感受到趙無極對自由安逸生活的向往。

梵高著名荷蘭印象派畫家，世界級的繪畫大師，曾以向日葵，星空等繪畫作品奠定了其在西方繪畫界的地位。但遺憾的是梵高生前懷才不遇，去世后才得到了全世界的認可。梵高的畫作中最主要的特點是其擁有著夸張的筆觸，細膩的線條，在色彩的應用方面極其大膽且豐富。根據他大膽的色彩搭配可以看得出來梵高在創作過程中高昂的情緒，也正因為這些色彩的搭配以及狂放的繪畫風格使得梵高的作品充滿了活力和生命力，真實感強烈，代入感極強。根據他的繪畫也可以看出梵高對美好生活的向往和追求以及對生命力的渴望和希冀。梵高的代表作《麥田上的群鴉》這副畫作畫面色彩主體為橙黃色的色調，緊跟著用綠色來表示小道，穿過黃色麥田的林蔭小道，綠色和黃色的搭配和碰撞，形成了極其強烈的色彩對比。這兩種色系的搭配可以帶給人們一種不安的情緒，而后烏云滿天的天空以及被風吹彎的麥田，還有用黑色線條刻畫出的飛躍麥田的烏鴉，整個畫面具有極其強烈的運動感，色彩的對比表達更能突出梵高在創作繪畫過程中的不安以及狂躁，可以形象且生動的詮釋畫家的內心情緒。

結語

色彩最獨特的魅力在于對生活的裝飾，在繪畫方面色彩的應用更能使得畫作變得生動有趣，富有力量。色彩在繪畫中擁有著舉足輕重的地位，特別是表現場景和情感方面，好的色彩搭配更能凸現出畫作想要表達的思想情感，把握好色彩的應用可以很好的提升畫作的整體質感以及藝術魅力。