傳統圖形的色彩在高職院校藝術設計教學中的應用

王先華

合肥濱湖職業技術學院 安徽 合肥 230601

1 傳統圖形色彩在高職院校藝術設計教學中的重要性

1.1 滿足市場對人才的需求

在現代的藝術設計教學當中應該強調傳統圖形色彩的運用，它不僅是為了適應經濟全球化，對市場的需求更是對現在社會的一種正確的引領。由此，高職院校藝術設計教學應該在追逐藝術前沿和潮流性的同時，引入中國的傳統藝術，這樣才能夠使得傳統的藝術得到真正的傳承，讓學生在了解我國傳統藝術風格的同時，傳承傳統藝術當中隱含的內涵，讓學生在傳統藝術的引領下進行個性成長。

1.2 提高學生的綜合素質

傳統藝術設計引入到高職藝術設計當中，不僅能夠提高學生的審美意識和審美思想，更能引領學生在擁有中國內涵的傳統圖形中，感受到傳統文化當中隱含的含蓄、正直及風格迥異、內涵豐富的思想，讓學生在這種熏陶之下，更能夠促進學生思維能力的發展和學生想象力的敞開，讓學生在傳統藝術氛圍的熏陶之下，了解我國的民族文化，在一定程度上拓展了學生的視野，讓學生基于創作藝術史背景下的作品更加有內涵[1]，促進學生綜合素質的提升。

2 傳統圖形在藝術設計教學當中的應用

2.1 認識傳統圖形促進藝術涵養的提升

教師將傳統圖形引入教學之中，加強學生對于傳統圖形的了解。而且教師在實際教學中還可以通過多媒體技術，展現出傳統圖形，讓學生在圖形的觀看當中了解背后蘊藏的文化知識，通過這種教學方式可以讓學生了解傳統圖形背后的含義及其構成元素和圖形的結構，讓學生基于圖形的觀看了解圖形的特征和規律，并學會總結、分析、了解設計的特征和表現形式。比如，教師在引領學生觀看古時候龍和麒麟時（如圖1 和圖2），可基于兩者的相關性及圖形的寓意，讓學生明白這都是我國自古以來重視標準，即物品上雕刻的圖案，它表達了人們對于幸福的追求。

圖1 龍

圖2 麒麟

2.2 促進傳統圖形色彩與現代設計的融合

教師在實際教學當中，應該要充分發揮好自己的引導作用，積極地為學生呈現我國傳統的文化，并且要積極的挖掘傳統圖形色彩表現中的民族特色，還需要結合現代觀念和理念的對圖形的色彩表現形式進行借鑒和創新，使得現如今在圖案設計中將傳統文化和現代文化進行有效融合，這也跟學生的學習和設計帶來了一定的難度，所以教師在教學的過程當中一定要學會引導學生在現代的設計當中運用傳統圖形中的色彩表現，并且應該對傳統圖形中色彩之間的關系進行研究，并且加以改造。藝術的本身就是創造，所以教師在現代的藝術設計課堂上必須注重培養學生的創造力，讓學生能夠更加個性化的去發展，讓學生能夠在市場上獲得競爭地位，讓現代教學在增強理論學習的同時，培養學生對于圖形色彩的開發和利用，比如教師在藝術設計教學當中，學習中國的一些圖案等課程時就可以增加學生關于此類文化的了解，以及讓學生去觀察產品的色彩表現，對色彩的作用進行了解，讓學生設計出更有內涵、更豐富的圖案，而教師在講解這些圖形的背景知識時，一定要保證講清楚，這樣才能夠使學生真正掌握到圖形背后的多元文化，以及色彩表現的具體含義，讓學生在改造圖形的時候，同時增加了圖形藝術的深度。

2.3 培養創造理念促進學生想象能力發展

必須理解在創造的過程當中，要結合現代的設計理念，比如敦煌莫高窟上面的傳統圖形就給人一種超逸流動的感覺，這種感覺就是一種騰云駕霧的感覺，它可以使得學生，對圖案擁有更加深刻地理解，而且讓學生掌握到圖形的外形和美感，并且學生能夠基于現代設計的理念進行再創造[2]。例如，當教師在教學傳統奧運會上的一些圖形，就可以與現代的設計紀念冊理念相結合，在設計時一定要把握住主題，這樣才能夠設計出正確的圖案，比如北京奧運會，教師就可以讓學生設計出民族與世界的主題，在設計創作的時候可以將傳統的篆刻藝術以及中國舞相結合，這就是把中國傳統美與現代設計進行合理結合的有效途徑，體現了中國的篆刻藝術和北京奧運會當中的吉祥物。

3 傳統圖形在藝術教學設計當中的應用策略

3.1 巧用方法提高學生對傳統圖形色彩運用的興趣

教師在進行藝術設計的過程當中，可以采用范例教學的方式，提高學生的學習興趣。在現代的藝術設計教學當中，要逐步推廣傳統圖形色彩表現形式的運用，現在許多設計師都已經把傳統圖形中的色彩表現和現代理念進行融合了。比如許多設計師都是基于中國傳統文化的深刻性，結合了中西文化的特色，充分挖掘了傳統圖形中色彩鮮明對比的方式的進行了現代化改造，設計出了具有現代特色的傳統文化產品，在產品當中能夠感受到傳統文化的深刻，也能體現到現代設計的精髓。例如，教師在教學過程當中應該從以下幾個方面著手實現學生學習興趣的提升，首先應該要向學生展現一些有名的設計師作品，讓學生通過畫圖的方式，來感受這些作品當中的理念，在感受的過程當中，教師可以融入一些傳統的圖片，比如教師可以為學生呈現古代的一些名畫，如“清明上河圖”（如下圖3），古人畫的馬、蝦等，讓學生進行觀察，此時有學生畫出一人手持一片樹葉，這就是一個融入外界文化與精神文化的過程，并且能夠使得設計輕松清新脫俗。在進行樹葉的色彩繪畫中，結合傳統圖形中對于色彩的應用方式，來激發學生對于傳統圖形色彩的應用，提高對于藝術設計的感知能力。

圖3 《清明上河圖》

3.2 注重傳統圖形中的色彩講述

在藝術設計教學中，應用傳統圖形元素，進行不同色彩的搭配，通過色彩表達人物性格，以及任務需求。藝術設計教學中注重對傳統圖案的色彩設計，讓藝術設計與環境融和，突出藝術形式的同時，增加對社會發展的展現。在進行藝術設計教學時，確定主題后，選擇適合的圖形色彩，將不同的色彩表現形式融入到藝術設計中，將藝術設計教學與傳統文化相結合，展現中國傳統藝術精神的同時提高藝術設計教學的時尚感。例如，結合我國歷史文化的發展，在制作器具時色彩的發展來凸顯出傳統圖案中色彩的主要表現形式。例如，原始社會時期，主要的圖案色彩表現為黑、紅，制作出表現力機槍的彩陶藝術品。戰國時期，生產力水平不斷增加，黑色和紅色仍然作為主要的色彩，在紅色的底面上繪制黑色的紋樣，在黑色的地面上繪制紅色的紋樣，增加了圖案色彩的表現能力。隨著顏色的不斷發展，在元朝時期流行青花瓷，明清時期景泰藍瓷器的圖案更加的豐富多彩。

結束語

簡而言之，在高職院校的藝術設計教學當中，教師不僅要教給學生一些理論知識，更重要結合一些傳統的圖形，實現藝術教學的實踐化。還要通過一些操作讓學生利用中國傳統設計，并且促進學生與現代設計理念的融合，讓學生在發揮的過程當中調動學生的積極性，讓學生在觀看傳統設計的背后，了解到學習的深刻性，提高學生的藝術水平和思想水平。