馮都通 羅恒
景德鎮陶瓷大學 江西 333000
雕塑距今以來已經有了幾萬年的歷史,最早可追述到舊石器時代的母神雕塑。而影視則是通過各種載體,以銀幕、屏幕放映為目的,從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的一種綜合藝術,隨著盧米埃爾兄弟發明電影放映機及排出第一部電影《火車進站》,影視也不過200 多年的歷史。但隨著傳播媒體的發展,影視也是當今最大眾化,最具影響力的藝術形式,看似兩個風馬牛不相及的行業在現當代技術與科技的前進中交融。傳統的架上雕塑的概念和應用也在不斷的延伸和擴張。隨著影視行業的發展壯大,雕塑擁有了更為廣大的發展空間。雕塑通過其獨特的美與個性,滲透進了戲劇影視行業,對影視行業的方方面面產生了重要的影響。本文旨在通過論述雕塑對于影視行業方方面面的影響,向大家展示在多媒體時代,雕塑這種傳統藝術形式的新的可能性。
數字雕塑是一種新興的雕塑方式,它將數字技術和傳統雕塑相結合,從而能在計算機上進行藝術創作(如圖1)。說到電影特效,有一部電影是不得不提的——《阿凡達》,電影中對視覺特效的完美運用,可以說是3d 電影里里程碑式的作品。其視覺特效所展示的方法,最主要的就是利用數字技術來完成的。通過計算機對于攝影機所拍攝的畫面,然后再進行渲染和處理,就可以對實拍的畫面進行后期的加工處理和渲染,從而使影片達到導演所預想的視覺效果。《阿凡達》也大量使用了動作捕捉技術。

圖1 使用雕塑進行的角色設計
通過大量的數據標記點來細致的記錄演員的微妙表情和動作,并且還在四周鋪設了一百多臺攝像機,才能足夠細致的捕捉到演員們的動作數據,最后則將這些數據進行匯總加以后期處理。這個技術一方面可以真實的捕捉到演員們精湛細致的表演水平,另一方面又可以通過這種捕捉到的表情記錄后,來進行后期的加工處理。人們在看到納美人那湛藍色的眼睛,修長的軀體之后,往往會感嘆于其技術的精湛和想象力之豐富,卻常常忽略了背后制作人員。光有動作捕捉是不行的,動作捕捉拍攝后也需要制作人員進行細致的打磨,通過數字雕塑軟件的刻畫,同時也離不開傳統架上雕塑所必須具有的造型能力,這才使得《阿凡達》中天馬行空的想象看起來極為的真實,而這都離不開其制作人員造型能力的精湛以及數字雕塑技術的發展(如圖2)。

圖2 數字雕塑刻畫的人物特效表情
定格動畫指的是通過逐幀的拍攝使用粘土木偶或者其他混合材料所制作出來角色之后,再進行連續的放映,從而獲得傳統動畫的效果。定格動畫可以說是所有影視制作中最依賴于雕塑手法的一種形式,通過一幀一幀的放映,從而讓雕塑“動”起來,給觀眾創造了一個光怪陸離的世界。觀眾們在欣賞影像的敘事語言同時又可以感受到雕像的形體美,可以說是雕塑語言和戲劇性的一種完美結合。但卻也極難拍攝,一秒24 幀的動畫,全靠工作人員手動“擺拍”,一天能完成兩秒就很不錯了;每個人物,每一個場景都需要動畫師手工制作,潤色,且不能放過任何一個細節,大到一棟樓,小到一盆花,都需要這樣一點一點地慢慢刻畫。特別是人物角色刻畫,為了能夠讓里面的角色表情豐富起來,需要制作各種不同的面部部件,而每個部件可能只會使用一次。電影《魔弦傳說》中,光主角久保一個人,就有2200 萬個表情組合(如圖3)。這些都離不開制作人員高超的雕塑技藝。

圖3 《魔弦傳說》中的表情組合
而在電影《犬之島》(如圖4)中,導演韋恩安德森將自己細膩的情感和雕塑所特有的一種樸拙的質感完美結合,講述了一個極其感人的故事。電影耗費4年才制作完成,動畫師們為了更好的打動觀眾,制造出更加生動的形象。便在工作室里飼養了大量的狗,并在他們身上安裝了傳感器等設備,從而細致的捕捉到他們每天的每一個動作,這樣才而制作出細致且生動的模型,從而使得這部雕塑的故事顯得無比生動。可以說,雕塑就是這些定格動畫的根基。

圖4 《犬之島》劇照
在影視產業中還有一個容易被人們所忽視的地方,也與雕塑密不可分,那就是影視特效化妝。在進行特效化妝的同時,必須采用大量的雕塑手法方式,和石膏倒膜,使用泡沫乳膠或者硅膠等材質進行長時間繁雜的創作修改,才能夠將創作人天馬行空的想象力變為現實。影視特效化妝的步驟往往分為:真人倒模,雕塑,翻模,貼皮,上色。像電影《水形物語》中的怪物人魚(如圖5),要想拍攝出電影中的那個效果,首先需要將演員倒模出和真人一比一等大的石膏模型,然后再在石膏模型上雕刻出人魚的特效外形,隨后就可以翻制成貼合到演員身上的硅膠假皮,最后就可以讓演員穿戴好硅膠假皮,最后進行上色的工作,才可以進行演出拍攝。經過這么幾個步驟,我們才就能夠看到電影中所展示出來的人魚形象。由此可見,雕塑是影視特效化妝中的基礎和必不可少的部分電影《潘神的迷宮》(如圖6)是一部美術極為優秀的魔幻片,影片里各種怪物的造型設計令人印象深刻。其中迷宮的守護者,潘神的造型比較特別,它的服裝是海綿材料所制作而成的,而羊角則是用玻璃纖維制成,穿戴十分的麻煩,演員道格·瓊斯每天都需要花整整5 個小時的時間才能完成上妝,而在表演的時候,瓊斯也只能負責潘神頭部一小部分的動作,而眼睛和眉毛的動作必須得由鏡頭外的木偶操控師來才能完成。在拍攝的時候,他只能透過鼻子附近的兩個小孔看外面,才能判斷自己在那個位置。但也正是表演人員的不辭辛苦和特效化妝師的高超技術,我們才能看到這么一個生動的潘神。

圖5.特效化妝

圖6 《潘神的迷宮》劇照
影視副產品指的是,以影視作品為基礎,與作品中主要元素產生密切聯系的物質性消費產品,而隨著影視行業逐漸在全球化的經濟中扮演著越來越重要的角色。影視產品的開發也成為了影視產業中越來越重要的盈利模式之一,也是除票房之外,電影價值的另一種體現,進一步擴大了影視作品其本身的商業價值,構建了一條極為龐大的影視產業鏈,而影視副產品所傳達的理念也成為了人們生活的一種方式。從側面促進了影視行業的發展。火爆全球的漫威電影宇宙收獲了大量的票房,而那些超級英雄們的副產品,一點也不遜色于那些超級英雄的風采,這些超大型IP 僅憑著周邊產品所獲的利潤,就絲毫不亞于電影的票房。據美國媒體統計,2019年《復仇者聯盟4》上映不到一周,周邊產品的收入就超過了2 億美元,而另一個IP《星球大戰》,其周邊產品收入累計更是超過了300 億美元。版權大戶迪士尼通過與全球超過一百個品牌進行合作,把這些超級英雄的形象印在各種商品上,不僅進一步擴大了電影的宣傳,也能夠從商品銷售額中獲得不少的品牌提成,這樣也讓品牌方樂此不疲。而在這些影視副產品中有一大不可忽視的部分,即為玩具手辦。
玩具手辦是影視副產品的重要組成部分,其最早來源于日本的動漫產業,主要指的是那些沒有進行涂裝的樹脂模件套件。而隨著影視行業的迅速發展。手辦作為影視副產品也得到了充分的發展,被市場所追捧(如圖7)。越來越多各種各樣題材的手辦,在市場中出現。各大手辦公司都喜歡和電影公司進行合作,獲得其獨家的角色版權從而推出各種各樣的人物手辦以吸引電影粉絲進行購買。并且其推出的手辦大都制作十分的精良,優質程度絲毫不亞于一般的雕塑藝術品。那些優秀的手辦往往都伴隨著一個個深入人心個性鮮明的角色形象,這時再經過原型師們的藝術加工,所制作出來的手辦模型,讓購物者所購買的不僅僅是其產品本身,更多的是對這一個文化形象的熱愛,從而使人們更加的喜愛這個影視形象。
(1)手辦的制作
優秀的手辦也要求原型師有著扎實的雕塑造型能力。很多原型師都是雕塑系學院派出身的,因為熱愛影視行業,熱愛影視角色,從而加入了這個行業,他們也將自己在學校所學習到的雕塑技藝用于手辦創作中。而小小的手辦也必須經過泥稿、翻模、修模、拼裝、上色等一系列的復雜的工藝才能制作出來,再投入生產被消費者所購買,成就每一個精良的手辦都需要無比嚴謹的精選。現如今隨著3D 打印技術的發展,很多手辦都是通過zbrush 等軟件(如圖7)進行數字雕刻后直接3D 打印出來,工藝流程進一步得到簡化。手辦相對于傳統的雕塑作品,其欣賞門檻較低,哪怕是沒有藝術基礎的普通人只要他有著對于角色的喜愛,就能欣賞到手辦的魅力,而正是這種平民化的表現才使得手辦產業得到越來越多人的喜愛,其所帶來的巨大經濟回報也使得產業更加迅速的發展。

圖7 通過zbrush制作手辦
(2)手辦的影響
手辦和影視行業可以說是相輔相成的,優秀的作品創造出人氣爆棚的角色。而優秀的手辦也能吸引到路人們對于這些個性鮮明角色的關注,你可能從來沒看過《火影忍者》,但你絕對不會在玩具店里認不出那位黃色頭發的熱血少年。丹麥一家以積木玩具起家的樂高公司,甚至還特意拍攝一部《樂高大電影》只為推銷自己家的玩具。正是因為這龐大的影響力,創造了龐大的市場份額,筆者認為,手辦產業是未來雕塑系學子就業的一個大方向。
雕塑,作為一門歷史悠久的藝術,在不同時期也會面臨著不同的問題。但是雕塑并不會終止,藝術成就不會隨著時代展而降低,還是有著很多的發展空間的,本文通過梳理雕塑技藝在影視行業不同部分的運用,主要是為了展望雕塑藝術在新時代的發展方向,當代各種藝術都在朝著多元化的方向發展,因此雕塑也在傳統的架上雕塑的基礎上有自己的新的發展,就正如和影視行業相結合,在技術和藝術上得到新的發展。雕塑也踏入了一個新的發展領域。而我們這些雕塑學子就更不能局限于傳統雕塑,要適應時代的發展。將雕塑運用于更多的領域之中。正如影視借用雕塑技藝來發展自我,從而產出了如此絢麗和天馬行空的科幻電影以及造型美和敘事的完美結合的定格動畫,而雕塑也借用電影將藝術和技術完美結合,擴寬了自己的創作方式和材料,如數字雕塑。雙方在互相影響的情況下實現了向著共同發展進步。正是如此,筆者想通過這個本篇文章的討論與總結,試圖打開雕塑與影視的更多鏈接,從而為雕塑學子未來就業路線提供一些思路。