陶瓷在裝置藝術中的應用
——將裝置引入日常

（景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮 333000）

引言

當代藝術和傳統藝術不同點在于，當代的藝術是相互融合的藝術。而裝置藝術作為當代藝術的開端，有別于傳統的架上藝術。裝置藝術追求打破藝術和藝術、藝術和非藝術之間的界限。作品重視對場景的塑造和社會問題的思考以及與觀眾的互動。裝置藝術的三大要素，即場地、情感、材料。而陶瓷作為一種傳統材料，具有安全無害且兼具耐久的特性。在日常生活中被廣泛應用。以陶瓷為媒介將裝置藝術引入日常生活的場景滿足裝置基本三要素的同時，也對觀眾進行了一種人文關懷，更兼具對社會問題的深度思考。

1 陶瓷材料的優勢

1.1 安全性能

陶瓷材料作為目前工程材料中硬度最高的材料，耐高溫是它的特性。陶瓷在燒制過程中就已經高溫燒制，成瓷以后在高溫下也具有良好的化學穩定性。陶瓷材料的導熱性低于金屬材料，是良好的隔熱材料。同時陶瓷材料的線膨脹系數低于金屬材料，所以當溫度發生變化時，具有良好的尺寸穩定性。正是得益于陶瓷材料的安全特性，才使得它被廣泛應用于生活場景中。

1.2 擬態

陶瓷材料被大量應用于建筑陶瓷行業，除了它的安全性能之外，更得益于它能夠仿制成其他材料的質感。市面上仿木紋、仿大理石、仿皮革等材質的陶瓷地磚琳瑯滿目，用戶可以根據自己的偏好選擇購買。相比較用原材料來制造地磚，陶瓷材料更加安全耐久、放射性低、維護成本低。而從成本上來說，陶瓷的造價遠遠低于大理石、木材等材料。另一方面，陶瓷的軀體由高嶺土塑造，泥土的特性使得它可以被塑造成任意型狀。藝術家保羅.康明斯和湯姆.派柏于2014 年在倫敦塔聯合打造了裝置藝術作品《血染大地和紅色海洋》。該作品由888246 朵陶瓷罌粟花組成，將倫敦塔包圍，并從塔上傾斜到地面。每一朵紅色陶瓷罌粟花都代表了一位在一站中死亡的士兵?；ǘ溆纱赡嗨苄魏笫┯?。高溫燒制后呈現艷麗的血紅色。如果用新鮮花朵制作，巨大的工程量在完成的同時花朵也將迎來枯萎，而使用別的材料則很難達到紅釉如此鮮亮的發色效果。所以選擇陶瓷，無疑是擬態的最優解。

1.3 文化符號

陶瓷的英文是China，它是能夠代表我國的一種文化符號。與鋼筋水泥等工業革命之后出現的、冰冷的工業材料不同的是，陶瓷材料其本身就是有感情、有溫度的。對于陶瓷，中國人有一種特殊的情感和與生俱來的親切感，尋常百姓家里也多見將陶瓷用于點綴裝飾家居環境。陶瓷是一種文化載體的同時它也是一種現成品。陶瓷不僅是對傳統藝術形式的傳承，也能變成極具當代特色的裝置藝術作品。陶瓷裝置藝術融入日常生活中無疑會迸發出一種扎根于泥土的獨特魅力。將陶瓷運用到裝置藝術當中能使其能夠成為一種極具中華民族特色、展現中華民族文化自信的藝術。

2 陶瓷的局限性

2.1 易碎

有別于鋼筋水泥，陶瓷是一種十分易碎的材質。如果將陶瓷懸掛在人流量大的場所必須要考慮是否安全。陶瓷裝置如果受到堅硬物體的碰撞會導致易碎，成為一種安全的隱患。

2.2 不穩定性

雖然陶瓷燒制過程帶來的不可預知的釉色變化能給人帶來豐富強烈的視覺沖擊力和獨特的藝術效果。但陶瓷窯內細微的的溫度變化，不同窯位的溫度不同。這些因素都會引起陶瓷釉色的變色、偏色、不發色等問題。雖然有經驗的陶藝師會在燒制前經行多次試驗但這無形之中拉長了作品的制作周期，也增加了成本。

2.3 不可避免的缺陷

一些復雜的大型的陶瓷作品很難在燒制過程中一次成型，此時就需要將作品分割成一個個單位進行燒制。但由于陶瓷在燒制過程的不穩定性，燒制完成之后在將每個小單位的陶瓷拼接組合成完整的作品的過程中很難到達完全吻合預期的效果。位于南昌的江西省博物館一樓大堂的陶瓷壁畫，用陶瓷馬賽克的形式重現了一副山水景象。從遠處觀看可以看到恢弘的畫面效果，但當站在近處仔細觀看不難發現方塊馬賽克的接縫處不可避免地有小的縫隙。此之外，由于許多大型的作品需要在現場施工組合拼貼，在運輸的過程中難免會有一部分陶瓷被損壞。

3 打破界限的裝置

裝置藝術起源于二十世紀，藝術家杜尚將工業現成品——一個陶瓷小便池，反轉安置后簽上自己的名字用它參展。表達了杜尚對于藝術的嘲諷。杜尚的一個行為，使得原本只是工業品的小便池出現在了藝術展覽上。這一行為在當時引發了廣泛的關注，有許多批評的聲音。也使得當時的人們開始思考，藝術的界限是什么以及現代工業生產品能否通過有機改造從而成為藝術品，這無疑是挑戰了傳統藝術。裝置藝術是現成品的藝術，它有別于傳統的藝術。裝置有三大構成要素，既是場地、情感、材料。滿足這三種條件就能完成裝置藝術的創作。

4 裝置藝術的特點

（1）裝置的首要因素就是場地，即一個觀眾可以在此行動的場所。而這個場所并非指的是室內的展覽館或者室外的空地，而是由藝術家所創造出來的特定的空間。

（2）在材料的選擇上十分自由，相較于雕塑往往用石膏金屬等材料。裝置藝術在材料上并沒有確切的偏好。但往往離不開工業現成品來進行創作。

（3）裝置雖然和雕塑聯系密切，但又有不同。雕塑作品是向內延展，注重對作品本身內部的細微情感的挖掘。而裝置是向外延展，它更加注重與觀眾情感上的一種互動。

（4）裝置藝術并不是一種被永久收藏的藝術。許多作品被藝術家創造之后，在進行短期的展覽之后會被拆除。

（5）綜合性，裝置藝術雖然起源于杜尚但并非僅局限在美術領域。許多藝術家將音樂、舞蹈、歌劇等融合，并不止不同的藝術門類，許多裝置藝術家也致力于將藝術和非藝術相結合。

5 裝置藝術的優勢

（1）相比較傳統的藝術形式，比如雕塑、繪畫、雕刻等。裝置沒有一種具體的呈現形式。在形式上它十分自由，只要滿足情感、場地、材料三要素就能稱之為裝置藝術。

（2）在材料上，裝置藝術是將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，使其具有獨特的藝術效果以及魅力。陶瓷同樣作為一種日常生活中的現成品，應用于裝置方面是契合的。

（3）裝置的場景沒有明確的限制，它是由藝術家所創造的。日常生活中的場景也能通過藝術家的二次創造迸發出新的魅力。

6 裝置與陶瓷結合的可行性

一直以來就有不少藝術家將陶瓷應用在裝置作品創作中。比如大名鼎鼎的安東尼奧?高迪于1900-1914 年所設計建造的巴塞羅那吉爾公園之中就有陶瓷材料的馬賽拼貼。到了現代，有更多的藝術家對陶瓷裝置藝術進行了探索。藝術家張明的作品《云語?山水》是一幅由一萬兩千多片不同造型的瓷片完成的立體“山水”畫卷。張明以自然形態為元素，創作出不同大小、造型的單元白瓷。他將這些造型作為皴、擦、點、染等水墨筆法，并通過造型的大小來渲染輕、重、濃、淡的筆墨關系。運用清澈明了的藝術語言，柔美空靈的藝術呈現，在變與不變之中，給觀者帶去多元感受。許多前人的探索都足以說明陶瓷與裝置的結合是大勢所趨。

陶瓷是一種泥與火的藝術。泥土塑造成型后施上釉再進行高溫燒制，入窯一色,出窯萬彩。陶瓷所追求的藝術效果是千變萬化。尤其是到了現代，陶瓷的隨機性以及不穩定性更加成為了它的一種獨特的藝術色彩。裝置藝術作為當代藝術重要的一種表現形式，它擁有獨特的設計魅力和審美取向。每個參與裝置互動的觀眾都是不同的個體，裝置作品在情感上所追求的是即時性、隨機性。在這一點上陶瓷和裝置達到了契合。將陶瓷的自身豐富的肌理以及釉色變化融入裝置中，能夠迸發出獨特的藝術魅力。裝置則賦予了陶瓷材料更多表現手法與呈現形式。從裝置的視角來看，陶瓷不再是一種古老的藝術，而是一種表達媒介。而陶瓷則能夠賦予裝置更加細膩的情感，使裝置作品更具有可挖掘的內核，向外延伸的同時也能兼具內里豐富的情感。

7 裝置走進日常

雖然許多裝置作品都具有即時性，過了展出時間就會被拆除。但裝置作品并非只能在藝術展覽上曇花一現。在公共空間中也由許多永久性的裝置藝術作品。挪威北部城市奧斯陸港口的街道上，此處的人行道被藝術家以之字形噴涂了白色條紋，在此基礎上再交錯堆疊上彩色的色塊，路旁邊放置了一個黃色的揚聲器。這里可以鏈接WIFI,過路散步的人可以連接后播放音樂，在此跳舞。這說明裝置作品在滿足審美和情感要求的同時也能兼具實用的功能，更加貼近日常生活的場景。陶瓷是一種貼近百姓日常生活的現成品，人們對它有一種天然的親切感。從裝置必備的要素上來說，陶瓷材質其本身就已經具有豐富的情感要素，這一點是其他工業現成品所達不到的。陶瓷材料的安全性能也使得它相對于其他工業材料更加適合融入日常生活。裝置藝術往往探討的是一種社會問題和現象，陶瓷介入后從情感層面上使得裝置更加具有人文關懷。合理規避陶瓷易碎特性的同時，放大陶瓷的安全性能，這能夠更加貼合人們日常生活的需求。以陶瓷為媒介將裝置引入日常生活是恰當的選擇，同時這也是一種能夠扎根生活、貼近生活的藝術。

結語

將場景定格在日常，用陶瓷賦予裝置情感溫度，而裝置則給予了陶瓷更加廣闊的空間和生命力。這二者的有機結合正是當代藝術相互交融的產物，是立足于時代的一種藝術表現形式。因此以陶瓷作為媒介將裝置引入日常的研究對于裝置藝術乃至當代藝術都具有具有廣泛而深刻的意義。