淺談中國傳統插花藝術的風貌

楊珂珂

（湖南師范大學工程與設計學院，湖南 長沙 410000）

1 插花藝術的概述

插花藝術就是指將植物素材，經過一定的修剪整理，再根據創作者的美學修養，安排比例關系、色彩對比等，進行構思，創作出一件同時具有意境美和自然美的藝術作品。

2 中國傳統花藝的發展歷史

2.1 先秦時期的萌芽階段

先秦時期，中國的插花藝術尚處于懵懂的萌芽時期。在古代，科學意識薄弱，那時人們相信世界是由神明主宰著的，因此有了祭祀活動的出現，用花祭祀在當時就已經出現。還有贈送花束來傳遞情感以及用插花裝飾的習俗都出現了。而且這時期用花擬人也已經開始了。

2.2 魏晉南北朝時期的初級階段

魏晉南北朝時期中國的插花藝術已經步入了初級階段。這一時期的政權動蕩，佛教勃興，正是由于戰亂，人們就將自己的情感寄托于文學藝術當中。在當時可謂是風流才子佳人頻出。玩花賞木之風盛行，插花藝術因此有了很大的發展空間，出現了容器插花，如瓶花、盆花等。

2.3 隋唐時期的興盛階段

中國在隋唐時期可謂是盛世，這一時期國家的開放程度是中國封建歷史上最高的時期，經濟發達、長期統一、文化繁榮。也正是在這樣一個和平安定的時期使得中國的插花藝術達到黃金時期。當時統治階級提倡，文人雅士對花吟詩作畫，仕女喜愛花藝，成為處處可見的花藝盛況。

2.4 宋朝時期的精雅階段

宋朝重文輕武，文化空前進步。才子佳人，空前絕后，人們對花的喜愛從書畫、瓷器中都有體現。這時期陶瓷的發展非常繁榮。宋瓷器物的造型繁多，花器也是如此。精致的花器，使得插花成了一門藝術和一項專學。這時期文人好梅，對梅花的喜愛程度更是體現在方方面面，如陶瓷中有定窯劃花梅瓶。

2.5 元朝時期的緩慢發展階段

元代的最高領導層是蒙古族。由于蒙古族人善騎射，不喜好詩詞歌賦，因此這時期的插花藝術發展緩慢。又因為當時的文人多是漢族人，而當時漢人認為自己失去故國，因此隱世，從而體現在插花中的多是憤慨的情緒。

2.6 明朝時期的完善階段

明朝的文學非常繁盛。在這個時期，明朝的統治者非常重視文學的發展，還下令對全國上下的古籍進行了整理，因此有關插花藝術的書籍也得到了更加系統的整理，而這些有關花藝的文獻中記載了許多關于如何保護花材、如何修剪花枝的知識。

2.7 清朝時期的衰弱階段

清朝末期國力衰弱，內憂外患。插花這種雅事，就很少見了，因此就日益衰弱了。

2.8 新中國成立后的復興階段

1949 中國成立后，國家得以發展，也是在這時，中國傳統插花又破土而出，但目前對中國傳統插花的繼承發展還有待加強。未來中國插花一定會蓬勃發展的，重新站在東方插花領域的主位。

3 花材與花器的選用

自然界中所有的植物都可以被用來做花材，但會根據不同的主題選擇不同的花材。還有主花和輔花之分，而這種區分又是相對的，要根據主題來選擇。人們也常常把自己的情感賦予在花材上，把特定的情感賦予在有著相同品性的花材上。除此之外，一件完美的插花作品與選用到合適的花器是密不可分的，花器主要分為“盆插花”和“瓶插花”這兩類。“盆插花”多是將花材種植于盆內的；“瓶插花”則是將花材剪插于瓶內，也可選擇用“碗”“籃”和“缸”等。我國傳統的花器的歷史中，每個時代的風貌各具風采，魏晉南北朝時期的花器的造型多是修長，和當時喜文弱有關；唐代的花器造型則大氣飽滿、雍容華貴，和唐朝經濟強盛分不開；宋朝重文輕武，以瘦為美，當時的花器造型也多是修長精致的；而元代是游牧民族蒙古族統制的時期，蒙古人不拘小節，因此花器也多粗獷了些；明代承襲了宋代的風格，花器的造型也多輕盈；清朝末期花藝衰退，花器也未有從前的盛況了。

4 中國傳統插花藝術的基本技藝

要完成一件完美的插花作品，首先是要定一個主題，進行構思。其次是對花材的修剪整理，修剪多余的以及枯萎的葉子和花瓣等，修剪之時要顧全大局，頭腦中應該有一個大概的構圖，才能更加準確地修剪出花枝。其次是依據主題來進行創作，將自己的情感用花材表達出來，采用最合適的構圖形式進行表達。中國傳統插花的構圖要求花器與花材之間的比例關系合理，還要求花材與花材之間有大小和色彩之間的對比，最重要的是整體的效果要均衡，一定得注意重心穩定的問題，最后在大致造型確定之后要將花材固定起來。在固定的方式中，有一種稱作為“撒”的方式，這個“撒”是一根小木棒，但因為它被用在插花中，起到固定花枝的作用，所以“撒”就成了一個插花的專用名詞了，而撒的形式有多種，如“Y 字撒”“一字撒”“十字撒”以及“井字撒”等，也可用花枝本身的關節固定、困扎的方式固定以及花泥固定。

5 中國傳統插花藝術的基本造型

在中國傳統插花藝術中，常將最高的花枝稱作為第一主枝，第二高的花枝則稱作為第二主枝，第三高的就是第三主枝，以此類推。因為第一主枝一般都是一件插花作品中最核心的那支，所以一般在確定了第一主枝之后，就可以根據第一主枝的位置來安排變化其他主枝的位置。而這種位置的安排，主要有高直型、歪斜型、水平型、下落型、仿景型這五種。不管是使用哪一種造型，合理的比例關系是很關鍵的，一般中國傳統插花中花枝與容器之間的比例關系接近現代標準的尺度關系。

5.1 高直型

高直型的造型如名稱那樣，就是整體看起來是垂直向上的走勢。要注意的是第一主枝的安排一定是要90 度左右垂直于容器的，而第二主枝和第三主枝則可相對的稍微有一些傾斜的變化，而這種傾斜的變化是要與第一主枝有呼應的，達到錯落有致的參差效果的同時又要保持整個作品的和諧性。這種高直型的插花造型，產生的藝術效果就給人一種堅挺之感，與哥特式建筑中教堂的高直挺拔直沖云霄類似，會使人有一種莊嚴之感，但花的特性與建筑又不一樣，所以這種莊嚴之感并不會使人畏懼，而更多是一種向上的積極態度。在插花實踐當中，還會出現各種不同的容器，還是需要具體問題具體分析，切忌生搬硬套。一般會有用盆的淺插、用瓶的深插，深淺不一樣的情況，花枝與容器的比例就有所不同了。一般用盆淺插的時候，多采用花泥或者一字撒固定，擺放的位置多是偏向容器的一側，這種方式就一定要注意重心穩定的問題了。采用瓶狀的容器與盆狀容器最大的區別在于固定的方式不大相同，瓶狀容器的固定方式多是采用“撒”來固定，很少會用到花泥。

5.2 斜出型

斜出型的插花造型也如名稱那樣，就是指主枝在容器中的布局是呈現傾斜的狀態。第一支主枝就是呈現側邊傾斜姿態，范圍在垂直的90 度的外圍內。在確定了第一主枝的位置之后就開始安排后面主枝的位置，第二主枝與第三主枝的位置多是根據第一主枝的位置來變化的，但不是絕對受其限制，也可以是直立狀態，也可是傾斜狀態。總而言之，是要保證最后整體效果的完美表達。一般斜出型的花藝如好動的女孩，活潑、歡快、充滿動感，所以一定要注意是否平衡穩定。斜出式的插花藝術是體現著自然美的，給人一種風中搖曳之感。

5.3 水平型

水平型的花藝是把所有花材呈現出水平的狀態，所有的花材中沒有明顯的高低變化，層次多體現在水平方向的延展，或者是花材的大小顏色上。雖然花枝的層次相差不大，但是還是要注意每個花枝的長短距離。也是先安排第一主枝的位置。在水平型的構圖中，第一花枝和容器之間是呈現180 度左右的傾斜，也就是說基本是在容器上方呈現水平姿態。因為是水平狀態的造型，所以是非常考驗技術的，稍不注意非常容易使畫面呆板無趣。

5.4 下落型

下落型插花造型又稱下垂式。整體呈下墜的姿態，給人輕盈、柔美的感覺，又有著高山流水般的磅礴氣象，又似懸崖陡壁上生長的荊棘之花。這類造型宜用高瓶身的花器，也應選擇高些的位置擺放，這樣才最適宜人的視線觀看。下落式構圖，第一主枝的位置偏向容器一側傾斜，選用的花枝最好是本身有自然下垂之態，垂落于瓶身旁或瓶身下。這類造型的重心很容易偏移，所以在制作之時，瓶身的重量一定要能夠支撐得了花枝的重量。

5.5 仿景型

仿景型構圖顧名思義就是仿照自然界或者庭院中可見的景色，是中國傳統插花藝術中常用的手法。把庭院或者自然界中的一個小角落搬入盆如，一般將花枝插入一側，另一側留用造景。這種手法和盆景有著相似之處，給人無限的想象空間。

6 結語

中國傳統插花藝術作為中華文化中的一員，已是國家非物質文化遺產中的一例，但我們不應該讓這些插花藝術只是被單純地保護起來，而是應該讓傳統花藝融入現代生活，成為人們在日常生活中都可以接觸的事物。現代生活中過節送花的傳統也依然存在并且流行，可因外來文化的侵入，西方的花藝在現代生活中被人接受和發展，大多數的花店出售的包裝花束都是西方風格的禮花，很少能見到傳統風格的花束。或許是傳統花藝中有許多和當代生活相沖的方面，而這些相互沖撞的方面就是我們應該調整的，我們應該取其精華、去其糟粕，發展傳統花藝，讓傳統花藝能在市場上流轉。讓中國傳統花藝先在本國振興，然后走向整個世界。