苗錦藝術的傳承與保護

陳蘭

（吉首大學，湖南 吉首 416000）

一個城市或地方的經濟的繁榮和發展反映在當地的文化和藝術上。在歷史長河中，苗錦有著非常豐富的文化歷史背景和深厚的文化歷史底蘊。早在清同治時期，《乾州廳志》就有著這樣的記載：“曰苗錦，苗人以蠶絲織成者。花紋遠望甚麗，近觀之稍粗。然好者，亦極堅持耐久。”清代著名學者梁玉繩在《黔苗竹枝詞》中描述道:“普歷黔南路八千，幾端苗錦勝吳縑。”詞中對苗錦遠勝蘇杭絹帛的贊嘆顯而易見。苗錦是苗族人的服飾裝飾品，更是滲透在苗族人民生活中不可或缺的生活用品和工藝美術品。在《黔書》中也記載了苗錦“通經回緯”的織法。由此可見，苗錦在歷史文化中的地位。

1 苗錦發展的典型性

苗錦主要是苗族人民的技藝。苗族主要分布在我國的黔、湘、鄂、川、滇、桂、瓊等地區。從歷史發展來看，苗錦的發展多是在各個地域的村落之間。不同地域不同環境的少數民族人民在走街串巷間進行無意識的技藝交流，在當時，無論走到村落的哪一家都可以看到當時的少數民族婦女在織制苗錦。傳統村落形成較早，具有一定的歷史、文化、科學、藝術、社會經濟價值[1]。農村村落受歷史文化的影響，織制苗錦是以家庭生產為主的一項技藝。它是典型的以家庭為生產單位的自給自足的小農經濟。在丹青生活的農村婦女們在參加完家里的勞動生產和家務活之后，織錦就成為她們的另一項重要勞作。在傳統的觀念當中，會織錦的婦女必然是心靈手巧的。而擅長苗錦技藝的婦女自然美名遠播，成為人們爭相效仿和贊譽的典范，都到人們的敬重和喜歡。因此，待嫁姑娘在織錦方面的成就直接影響她們的婚配。在這樣一種婚姻風俗中，織錦技術得到了很好的傳承和發展。

2 苗錦文化和藝術

傳統文化是歷史遺留下來的東西，它是具體的，真實的[2]。苗錦的圖案豐富多彩，圖紋圖飾繁復多姿，這些特點讓世界各地的人嘖嘖稱贊。而這些多種多樣的文化和藝術想象都是來自于苗族人們匱乏空泛的生活環境以及簡單的衣食住行的物質生活。苗族人在這樣的生活環境下能創造出如此絢麗多彩苗錦，簡直是難以想象的奇跡。這些苗族人民為何能在屋里設施不齊，常年吃食以簡單粗茶淡飯為主的條件下還能鍥而不舍地去創造如此美麗的藝術作品，從發生學的角度上來講，任何民間藝術品背后所蘊涵的意義、人文內涵以及象征意義都與該民族或群體的生存、發展和思維方式息息相關。這些民族風俗習慣在民族和群體中一般都是約定俗成、心口相傳。而恰恰是物質生活的匱乏讓苗族人們更加向往精神層面的東西，從而更有興趣和精力去追求精神藝術作品。他們用顏色、符號、圖案等等各式各樣代表內心想法和追求的形式去體現所要表達的意涵，從而締造和傳承了文化和藝術。

苗錦技術在苗族中曾經占有很重要的歷史地位。從藝術層面上來說，苗錦圖案的類型和紋樣的每一個部位和配件都代表著苗族婦女對美好生活的精神追求。圖樣的方寸之間無一不是苗族婦女們的精工細作，更是千百年來先祖流傳下來的古老意識的記憶儲存。苗錦的紋樣造型豐富，但這種豐富又是有別于其他少數民族織錦的，是具有強烈獨特意識的存在。苗錦圖紋的不同變化造型中，可以了解到苗族人民對生活的熱愛、對大自然的崇拜、對美的追求以及對藝術的想象。不僅如此，苗錦的多樣性還表達了苗族人民獨特的審美觀，他們的技藝精湛，能隨著自己的主觀意識去編織和創造屬于他們自己的文化，是民族文化海洋里的一枚珍珠。

苗錦的多樣性與圖紋造型的多變是分不開的。其圖紋圖樣主要體現在衣服、配飾、銀飾、床上用品等等上面。另外，一些圖紋圖案還用在衣服的配件上，例如腰帶、圍兜、帽子、頭巾等等。苗族人民愛戴銀飾。在苗錦的圖文圖樣中，很多苗族人民佩戴的銀飾品中也有類似的圖樣。這與苗族人民喜愛華麗豐富的圖樣和色彩，不拘一格的性格分不開。由此可見，苗錦雖然豐富多樣，但也因為傳統和文化底蘊的傳承，很多圖案圖紋有或多或少的相似，仔細看卻各有不同。

3 苗錦的圖紋圖案

在苗錦圖紋圖樣的表現手法中，分為三大類：具象型、半抽象半具象型和純幾何型。飾品紋樣的類型也可基本分為三大類：幾何紋、動物紋和植物紋。具象型紋樣是一種寫實派紋樣，而半抽象半具象紋樣則是由幾何線條組成的寫實紋樣。純幾何性紋樣是所有的紋樣都有其程式化的特點。這些紋樣母題大致可以分為動物、植物、太陽、月亮等大自然事物，有的還配有一些人物活動。它們造型特別，表現手法多樣，即寫實又寫意，充分表達了苗族人民的在思維創作上的藝術技巧和才能。從飾品紋樣的題材來看，先祖流傳下來的傳統意識亦是源于對自然環境的寫實和對古代歷史文化的寫意。有利于當代人們對少數民族文化的探索和發掘，極具歷史意義。

苗錦中的幾何紋主要有十字紋、水波紋、云紋、回紋、井字紋等等。有些幾何紋是大自然動植物的具象表現，如太陽紋、星紋、八角花紋等等。這與苗族傳統的織錦技巧以及文化有著不可分割的關系。苗錦中的動物紋也是一大特色之一。這些動物紋多用于苗族人民的傳統服飾上，造型主要有龍、虎、牛、鹿等動物，或者一些將動物雜糅成一種不知名的神獸圖案。所有動物圖案的形象都是超現實派的造型，結合了具象形象，更在實體形象上進行夸張變形，再進行程式化的變體和簡化，從而讓這些動物圖案看起來既有現實派的凌厲，又有意向派的美感。其變體形式包含了多種動物合體、半人半獸、動物與植物合體、人物與植物合體等等。這些圖案表現手法精致豐富，造型極具特色，充分體現了苗族婦女豐富的想象力和概括力。苗錦色彩絢麗、圖案美觀，有幾何紋和動植物紋兩大類。有的苗錦被用來做服飾裝飾品，有的用于婚嫁喜慶用品等等。民族的藝術在裝飾藝術中得到最純真的表現[3]。苗錦的創造者們每天都在接觸大自然，接受大自然各種物象的饋贈，被賦予創作的靈感，經過提煉、升華從而形成了苗錦的圖紋圖案，這些圖紋圖案無一不是表達著苗族人民對美好生活的向往。

4 苗錦的保護和傳承

苗錦的生存環境和傳承方式都是非常傳統的。在當代社會中，可以發現，即使苗族人們的文化被逐漸漢化，苗族人們的服飾也被當代潮流所謂的流行趨勢所掩蓋，但在他們傳統服飾中，苗錦仍然占有不可撼動的地位[4]。苗錦中所展現的圖紋圖案仍然保留著許多遠古時期的原始藝術特征。這些服飾圖案所蘊涵的觀念正體現了苗族人民先祖的意識和藝術追求。其奇異神秘的圖案紋樣對于現代繪畫藝術和服裝創新藝術來說都是無可估量的價值，它對服飾藝術的傳承和發展產生了極大的啟發作用。同時，對民族文化這一領域的開發和利用也有著極其重要的意義[5]。

從苗錦的這些圖案藝術當中，可以感受苗族人民在嚴酷的自然斗爭當中依然選擇熱愛生活，熱愛大自然。他們用積極正面的情緒去迎接殘酷，用正確的價值取向去對抗不公平的待遇。他們用手中的線、用強烈的色彩去消除民族藝術受到的歧視。他們為自己的文化爭取一席之地，從而形成了現如今民族服飾上極具特色的藝術形式，也為中華民族在世界民族服飾史上畫上了一抹亮麗的色彩。

隨著現代經濟的飛速發展，社會的步調也在加快節奏，這對于在傳統閉塞環境生活著的苗族人民來說是一個很大的矛盾。一方面，他們要去調節好生活節奏去適應這樣的現代化生活。另一方面，他們有自己的傳統意識，在這種傳統意識中，他們并不愿被現代生活所打亂。尤其是新生代苗族后代，這樣的矛盾和壓力讓他們無所適從，從而導致了一些負面結果。經濟的發展讓社會競爭愈演愈烈，苗族新生代們必然很難再把時間分配給學習復雜繁瑣的苗錦技藝，迫于生存的壓力選擇淡化甚至放棄苗錦技藝，這樣一來，從事這門工藝的人就會越來越少。隨之苗錦苗錦在傳統服飾上的呈現就會淡化，這種費時費力卻精致的藝術就會失去社會地位。

5 結語

苗族人沒有文字，而苗錦就是苗族人民記錄歷史的憑證。他們用針當筆、用彩線為墨，把幾百年的苦難和遷徙，崎嶇和坎坷都編織在繡品上。每一張苗錦作品都是苗族人們傳達給世界的文化，是獨一無二的藝術。其構圖精美，圖紋圖案也靈活多樣，與此同時又能協調講究對稱，極具立體感，是不可多得的藝術品，具有極高的藝術研究價值。但是由于苗錦都是全手工織造而成，不僅費時費力，也考驗著苗錦編織人的手藝，是一項非常辛苦的作業。現下的年輕人對苗錦的價值認知越來越少。隨著漢化的不斷深入，他們對自身民族服飾的特別性也不具欣賞和保護意識。隨之，愿意學習這門技藝的人也越來越少了。

傳統村落的衰敗是基于城市經濟，在城市經濟的作用下，農村勞動力的類型發生巨大變化，而隨著勞動力的轉移，更是使傳統村落的文化發展陷入停滯甚至倒退的地步。

苗錦的手工技藝極具特色，圖紋優美動人。但是這項技藝卻只掌握在極少數老年婦女中，人們必須具有保護這門技藝的警覺意識。在人們意識到這一傳統技藝和藝術逐漸衰落的同時，我們也應該意識到導致這一現象的原因以及該如何去保護和傳承這門技藝。

隨著現代社會的經濟發展，人們生活水平的日漸提高，旅游成為現在人們不可或缺的一項娛樂活動。衣食住行是旅游中必不可少的基本內容，卻也成為了當下人們旅游的最主要的追求。這樣的追求雖然促進了經濟發展，但并不利于各個地域之間的文化交流和發展。各民族之間文化的交流和發展原本可以通過旅游去推進，旅游可以說是文化融合的加速器。但恰恰是這樣的趨勢，使得傳統文化最神秘以及最深層的內容被沖擊。原本蘊涵在最底層的深厚文化底蘊被旅游的規范化、表演化和觀賞化所覆蓋，而最深層次的文化，需要被時間和學識所挖掘的藝術變成了膚淺的符號。一些為了迎合游客而包裝成的廉價“文化符號”嚴重削減了文化藝術所能展示的功能。少數民族文化逐漸淪為以節日、娛樂為內容的道具和附屬品。苗錦等一些少數民族賴以生存的文化氛圍逐漸減弱。筆者擔心若干年之后，苗錦這一苗族人民奉為瑰寶的藝術將面臨消失的危險。希望有關部門高度關注和重視這一現象。