淺析服裝設計的藝術特征

楊霄

（哈爾濱師范大學，黑龍江哈爾濱 150000）

服裝是一種視覺審美藝術,是一種兼具人們日常需求和文化傳播的特殊載體,它可以向人們傳遞大量的信息。然而我國的服裝行業一直處于學習和模仿西方設計的狀態,這嚴重的壓制了我國本土文化潮流的發展。近幾年,漢服等中國風元素的設計在國內外引起了很好的反響。在這樣一個大環境下,帶有民族特色的服裝逐漸成為現代服裝設計的主導趨勢。自此很多設計師開始盲目跟風,在對我國的傳統文化元素沒有深入系統了解的情況下,進行粗暴的照搬照抄。這種現象不僅會誤導他人對我國傳統文化的正確了解,同時也會對我國服裝設計在未來的發展道路上產生一定的阻礙。

1 服裝設計

服裝的定義是人著衣后的一種狀態。設計服裝時需要考慮到衣服,也要兼顧到人本身。服裝設計從某方面來說,更傾向于工藝美術領域,其藝術表現形式是實用性與藝術性的結合。設計師們運用某些設計思維與方法,對實用性與美學規律進行完美融合,通過繪畫的方式來表現其設計靈感與構思,再擇以適合其風格的面料,最后通過裁剪與縫制,使其設計構思呈現實物化。

與其他意識形態相比較而言，審美價值是藝術最主要、最基本的特征。服裝屬于實用藝術領域,服裝設計師們把自己的審美以及感受通過服裝這種表現方式來傳達給大眾。消費者或以藝術般的視角來欣賞或以直接通過衣服是否凸顯其外在,是否滿足了自己的使用需求以及審美需求。服裝除了審美價值以外,還具有藝術的社會性功能,例如教育、陶冶和娛樂功能等。其中教育功能不同于以往，指的是人們參加藝術活動而受到的熏陶與感染,從而潛移暗化地影響著觀念與行為。娛樂功能則指的是人們通過參加藝術類的活動，從而獲得精神層面與審美層面的享受與滿足。

2 藝術特征

藝術特征可以從三個層面來劃分。首先是從精神層面,藝術屬于文化的一個方面或者文化價值的一種形態,可以與宗教、哲學、倫理等并列。其次是從活動過程的層面,藝術是藝術家的自我表現、創造活動或對現實的模仿活動。再次是從活動的結果層面,認為藝術就是藝術品,強調藝術的客觀存在性。

3 服裝設計的藝術特征

3.1 服裝的精神性

服裝的藝術特征之一就是在于其精神層面。服裝精神屬性的特征可分為裝飾性與象征性。裝飾性指的是服裝所具有的藝術性和服裝本身所具有的審美價值,這來源于消費者本能地對于美的追求的心理。象征性則指的是服裝具有的民族性和社會性,可以反映人的身份地位以及需求信仰,這種象征性更像是反映個人的一種名片。

服裝的象征意義又是其精神屬性的一個重要方面。中國是一個有56個民族的國家,少數民族幾乎都保留著代表著他們民族的傳統民族服飾,在重要的節日里,他們都會隆重的穿著具有民族特色的衣服來慶祝。而人們也可根據對他們服飾的觀察,辨別出為哪個少數民族。這充分表示了服裝是具有民族性,能夠象征其民族的文化以及歷史。從國家的視角來看,中國的旗袍,日本的和服,韓國的韓服等,這些服裝經過歷史的沉淀歲月的更迭,幾乎已經成為其國家文化符號之一,具有鮮明的民族象征性。

因物質層面的豐富隨即人們產生了精神的需求,物質層面的不間斷發展也促使精神層面的需求要不斷得到滿足。服裝充分體現了這種表現,人們也因此把服裝作為表現其物質與精神層面的一種手段,或是彰顯其身份和地位,或是滿足心理的愉悅,亦或滿足精神的享受。近幾年,人們對于服裝的普遍要求便是其精神層面得到滿足。這是相對于基本的物質享受來說,另一種更高層次的來自于精神層面的享受。人們精神層面不斷得到滿足，也就意味著服裝的藝術性與審美性越來越高。這源于人們對于美的不斷追求。

3.2 服裝是設計師的自我表現、創造活動或對現實的模仿活動

3.2.1 服裝是設計師的自我表現

優秀的藝術創作大都來源于生活。無論是藝術家還是設計師在藝術創作或設計的過程中,由于近幾年設計創作不太理想的大背景下，若使其作品在眾多創作和設計中能夠脫穎而出，從最開始的設計靈感出發，都必須要打破常規，接著用適合整體風格的表現手法，將設計靈感與富有創意的設計完美融合。但由于服裝是服裝設計師的自我表現，通常設計師的三觀以及個人經歷會使得他們對同一素材的理解、感受、表達有著或多或少的差異，從而使設計作品都帶有濃郁的個人色彩和風格。得到社會認可的服裝是一件完美的作品，作品背后呈現的除了迎合市場的需求，剩下的都是設計師的所思所想，所感所悟，所見所聞。

3.2.2 衣服是設計師的創造活動

一位真正優秀的服裝設計師不會去追求現下所謂的時尚以及當前的流行,但是他們也是會去了解這些元素背后的內涵以及文化。真正好的設計必定會引領時尚或是創造潮流趨勢。人們所見過的時尚趨勢都已經是過去的或者是正在進行的狀態,若是想創造一種新的流行趨勢,可以從藝術的本體角度出發,例如能否把莫奈或者是其他藝術家作品的局部或是對其作品色彩運用解構的方法,看把它們能否成功地應用到另一個設計中,從而使這件作品達到一個新的藝術的高度。亦或如若要追求一種古典主義繪畫的基調,可以選擇較為沉穩的顏色和款式。從藝術的角度來進行設計活動,這樣做出來的設計才能突破現下所謂的時尚,并且這是設計師們進行創造性的活動,而不是盲目地跟從潮流趨勢。

3.2.3 衣服是設計師對現實的模仿活動

服裝設計師靈感的重要來源之一就是模仿形態,即是對自然界中人為的或非人為的各種形態進行仿照，或是直接使用近似的、寫意的、整體的或局部的形態來運用，亦或是對某一形態進行加工處理來得出一件與之有關的形態，從而間接地應用于服裝中。設計師在對現實進行模仿活動時,首先選擇適合的形態再配以服裝中所需要的其他元素,從而進一步地對衣服進行加工與縫制,最終輔之不同的造型及方法來表現具有藝術美感的作品。

3.3 服裝是藝術品

3.3.1 什么服裝是藝術品

服裝設計也屬于藝術創作領域,那么衣服是否是藝術品?這得辯證的去看,當一件服裝不論是剪裁還是工藝方面都非常完美時,都會使人看之嘆之。無論它本身多么完美,其本質仍是服裝,但同時也可以稱其藝術品。一個設計、一件服裝只有匯聚了藝術氣息,才可能經得住時間的打磨從而永不褪色。龍袍所需要耗費的人力財力,不難想象其精美程度。而且據說乾隆帝龍袍的龍身上的鱗片,乍一看是一塊很小的刺繡,近距離仔細看,鱗片上都是珠繡而成,且完全看不到刺繡的線。即使民間工藝程度再細膩也都無法與之相比。這樣的衣服如何不能稱之為藝術品呢!

相比古代傳統服飾,蘇繡還算是我們熟悉的部分。蘇繡繡法多樣,有平繡,雙面繡,雙面異色,雙面三異等繡法。通常想要的圖案紋樣,一根普通的繡線根據需要被分為兩份、四份、甚至四十八份,這樣出來的繡品才會十分精妙。并且很多作品將蘇繡與繪畫結合,繡中帶著畫,畫中又透著繡。兩者相輔相成。以畫入繡不僅使得蘇繡中融入繪畫藝術,蘇繡的細膩也使繪畫更加精致,使得整個衣服更具層次感和趣味性。這樣的作品可以是畫作,也可以是服裝,亦可以是藝術品。

實用功能衣服最重要的功能。很多人會吐槽時裝秀場上的那些非?？鋸埖目钍?原因是設計對象并非大眾,而是一種用來制造流行趨勢的的手段。因此那些夸張的衣服不僅只是令人驚艷驚艷的藝術品,還是非常具有商業價值的商品。藝術價值和商業價值并非對立,他們可以很好的結合,相互促進。生活中幾乎很少有其他東西能像服裝一樣有著多方面的理念。它既可以是蔽體御寒的衣物,又是整個時代的印記。

3.3.2 什么服裝不是藝術品

服裝的完美與人體的襯托密不可分。如今快餐文化的盛行,幾乎已經影響到了各行各業。對于服裝業來說,現下的工業化生產與流水線操作已是常態,很多工廠的做法是只量"三圍"、身高袖長等幾個指標,對其標準化生產,強制地忽略了不同的身材體型,個體形態。消費者,只能被動地接受這種粗糙的模式。"流水線作品"在一定程度上就是在生產產品,這出來的是商品,更嚴重的是一些完全粗制濫造的服裝,這種加工的做法完全體現不出設計師真正想表現的,更不具備藝術品帶給人們精神上的滿足感。這樣生產出來的衣服很難說它具有藝術特征。其實也并非說否定流水線上的工業化生產,因我國社會主義主要矛盾的轉化,，有調查顯示,即使少部分人要求定制服裝,私人定制的企業即使有一百家分店,和他的同行加在一起計算,也難以滿足市場的需要。那么有些服裝不能成為藝術品,也有其原因了。

3.3.3 如何使服裝具有藝術特征

如果以服裝作為藝術品的標準來完全批駁流水線生產是不現實的。因為它符合當下的社會大環境。希望更多的設計師能把文化與藝術跟傳統商業很好的融合在一起,即使服裝在流水線工廠生產,但仍然具有藝術特征。讓在工業化生產的標準支持下的發展也成為一種美,讓標準與非標準融合下產生的私人定制也成為另一種美。

結論

總的來說,服裝設計和其他藝術之間差別性還是挺大的,如今服裝設計的商業性甚至已經超過了其藝術性。服裝設計作為一門應用藝術，不應該只是要考慮到設計本身,更要考慮到服裝本身以及服裝的使用對象。服裝設計有其自身獨特的特征，看似為藝術創作,實則又不全是。它看似好像僅僅在制造生活所需,但事實又并非如此簡單。因它不僅容納了藝術、技術以及美術,且既考慮到了藝術性的形象性,又兼顧了工藝性的邏輯性。最后希望越來越多的設計師能把文化與藝術跟商業更好的融合在一起,用藝術推動商業的發展,用商業促進藝術的前進,文化的進步。