淺談中國當代油畫藝術的平面化語言特征

趙明強

(新疆師范大學，新疆 烏魯木齊 830054)

1 平面化的藝術語言在中國當代油畫進程中的顯現

縱觀中國油畫的發展歷程，油畫藝術的發展也歷經古典主義時期、近代和現當代幾個不同階段的進步和嬗變。在時代社會迅速發展的今天，西方油畫在中國本土歷經百年的發展演變，生發出了多種表現形式的繪畫語言。在油畫藝術中，形式語言在繪畫創作中的應用一直都是藝術行為著重探索求知的重點。平面化的表現語言則呈現出藝術形態的多元發展和嬗變，在多元現當代形式語境中，藝術的表現形式更是千姿百態，不斷面臨著觀念和形態的突破與新變。隨著藝術家審美認知和社會發展的需要，藝術家在對畫面形式探索和學習的過程中，使得西方舶來品的油畫藝術在中國本土呈現出平面化的表現傾向，在中國當代油畫的發展中，中國越來越多的年輕藝術家選擇了以平面化的語言作為自己形式探索的切入點，其實，早在二十世紀初期的中國油畫就已經顯現出了追求平面化表達的趨向。

中國當代油畫創作中的平面化表現是時代發展的需要，也是油畫中國化的重要呈現方式之一。正如格萊茲所說“繪畫是一種使平面生動起來的藝術，平面是一種二維空間的世界”。繪畫藝術中的平面是指容納作品內容的物質平面，在這個限定的平面中，將雜亂無序的自然物象簡化為形狀的元素，表現主觀化了的客觀，將客觀物象恰當地、有序的組織排列起來，借助對于自然物象的提煉簡化，建立起畫面秩序，獲得畫面的形式美感。

現如今，在當代中國油畫藝術的實踐中，諸多藝術家對平面化語言的運用已漸趨成熟。在中國繪畫界取得杰出成績的維吾爾族油畫家阿布都克里木.納斯爾丁，他的油畫作品具有鮮明的個人特色，作品呈現出強烈的民族特色和濃郁的地域特征。他的作品表現的多是新疆的風土人情與本民族的文化，體現出了畫家對于生于斯長于斯的這片熱土的深厚情感。克里木的作品在表現技法上是以裝飾性藝術和表現性藝術兩種手法相互結合構成的，他的作品深深植根于本民族的傳統文化，將服飾中的民族圖案元素與西方油畫語言相結合的技法，造就了克里木作品中具有鮮明特色的中國當代西域畫風，他也被稱為西域畫風的開拓者。《哈密麥西來甫》是其畫風漸趨成熟的代表作品之一，這幅畫人物造型優美精簡，將復雜的民族服飾圖案，運用簡化平涂的手法加以表現，色彩濃郁典雅，用筆輕松自由，裝飾味濃厚，具有典型的平面化特征，為我國當代油畫的平面化發展提供了可供參考的范式，為油畫的多元化發展做出了巨大貢獻。

2 平面化表現語言中對自然物象的解構到畫面形式的重構

繪畫的平面化表現是一種藝術創作的表現方式，是藝術家在面對自然物象時，在尊重客觀規律的基礎上，對于客體主觀能動的把握，體現了藝術家的審美認知和繪畫理念。沃爾夫林在《藝術風格學》中指出“風格的形成很少是僅僅取決于對于自然的觀察，而被賦予最終決定權力的總是裝飾的原理和對趣味的確信。”而平面化的語言作為藝術家主觀的選擇，既符合時代的發展需要，也和藝術家對于繪畫的審美認知和藝術理念相契合。平面化的表現語言是將日常生活中的復雜物象簡化為畫面中的點線面、形狀和色彩的元素，畫家在限定的物質平面內，積極探索形式因素組合的無盡可能，藝術作品在色彩因素和明暗因素的組合中獲得相對平衡，在形色與版面的結合中實現自然物象的解構到畫面形式因素的重構。平面化語言擺脫了以往傳統藝術的空間形態的限制，改變了以往的觀察視角和表現手法。平面化手法更加注重表現繪畫語言的獨特性和純正性，藝術家將切入點和關注點聚焦于畫面中點線面、色彩構成、圖地關系等形式因素的探究上，不再去真實的反映客觀物象的原貌，而是回歸到畫面形式因素的探索上，實現了由客觀到主觀的不同維度的升華轉化，凸顯了繪畫本質的二維平面性以及藝術家的主觀抉擇和審美認知，平面化處理手法不再一味追求在二維平面上塑造三維視幻空間的假象，而是將其置于藝術本體進行探究，體現了繪畫對于本體語言的回歸與多元化演繹。

3 平面化語言在中國當代油畫創作中的形式呈現

3.1 平面化語言的構圖呈現

繪畫中的構圖就是在一個限定的平面內，將復雜的物象按照藝術家的主觀構思和意圖，再經過提煉簡化，恰當的、有序的將自然形象安排在畫面當中。平面化的構圖相對自由不受畫面中時間、地點、情節等因素的限制，追求自由表達，藝術家完全根據自己的主觀意圖將不同空間的人和物有秩序的進行組織處理，統一安排到畫面中，構成理想的視覺圖式。平面化構圖表現手法以一種全新的表現方式和觀看視角使其區別于古典傳統藝術的范疇。畫家在具體表現時不拘泥于對客觀物象真實面貌的再現，而是將那些瑣碎復雜的細枝末節，單獨零散的表現對象及不利于表現整體效果的細節進行最大限度的主觀處理，并將其概括為點線面、色塊的抽象化的黑白灰明暗關系，對物象的本質進行提煉、簡化，構成符合畫家表達意圖的樣式，以此在畫面中呈現出一個更為概括、單純和典型的視覺藝術形象。平面化的構圖形式和原理，實現了從關注自然物象到畫面形式因素的轉變，是對繪畫語言純化的體現。平面化的構圖給觀者呈現出強烈的形式美感和裝飾意味，構圖表現形式也更為自由多樣，平面化構圖打破傳統藝術的束縛，并強調平面化構成本身所呈現的視覺張力，形成了畫面中淺空間的意象化表達。

3.2 平面化語言的造型呈現

繪畫藝術中的造型分為兩種：一種是生活中的生理造型，一種為繪畫中的藝術造型。關于造型問題的研究是一個藝術家審美趣味和才智高低的直觀顯現，在平面化的造型方式中繪畫主體不再去試圖再現客觀事物，而是將復雜多變的物象簡化為平面形狀，一切從平面出發，將自然的形簡化為繪畫的形，表現主觀化了的客觀。平面性語言中的造型可以是抽象的也可以是具象的，從對自然物象的解構到重構，用簡化、概括的手法對自然中的物象進行再創作，藝術家在造型呈現的過程中，充分發揮自己的想象力，對自然形態進行打散，重組，解構，變形，最終形成符合藝術家審美追求和認知方式的視覺圖式，使所表現的自然形態富于藝術表現力和感染力。

3.3 平面化語言的色彩呈現

長久以來，在傳統的寫實油畫創作中，色彩一直是作為素描關系的附庸而存在的，不被當做畫面的主要表現對象，只是為了還原客觀物象，一般多以固有色去表現，在此基礎上找尋一些微妙的色彩變化，而由于這種色彩模式使得色彩油畫創作中的表現力被漠視。而在繪畫藝術中色彩是最具畫面表情功能的手段，是可以直接對心靈發生作用。在構圖設計中，素描結構和色彩結構是同樣重要，素描結構起到傳達畫面敘事性信息的作用，而色彩則起到的構成畫面表情的作用。平面化色彩語言的運用是通過簡化概括了的，具有強烈表現力的形式要素。色彩是可以直接對人的心靈發生影響的工具，將色彩從形式因素中獨立出來，避免了對于真實客觀物象的描摹，不再追求事物的表象色彩，而更加注重色彩自身的表現力和審美價值。平面化的色彩語言有別于西方傳統古典油畫的用色程式，在傳統古典繪畫中畫家遵循嚴格的透視法則，客觀地描繪自然形態的固有色、光源色和環境色，使得色彩在畫面中只能依附于素描關系而存在。平面化語言中的色彩表現淡化光影因素和空間體積的營造，使用概括簡化的平涂手法，將關注點放在色彩搭配和畫面構成的和諧程度上，平面化的色彩表現離真實物象的色彩很遠，但離色彩之間美妙和諧的關系卻很近，注重色彩之間內在組合構成的和諧。平面化的色彩呈現使色彩語言的表現力發揮到極致，色彩的表達也更加凝練單純。平涂時的色彩效果最為強烈，隨著畫面的深入會減弱色彩的表現力，而當繪畫創作回歸到平面上時，色彩不再作為表現客觀物象的輔助工具，而被提取出來置于藝術語言中進行探究，而色彩語言的表現力也會在不同的藝術語境中生發更大的價值和意義。

4 平面化語言研究的重要性極其意義

平面化表現語言作為一種繪畫呈現手法，是形式和內容的高度統一，是主體和客體辯證和諧的統一，是畫家審美取向、認知方式，觀察角度的直觀顯現。油畫創作中的平面化表現手法在現當代藝術語境中不斷走向成熟并形成較為完備的圖像體系，在多元發展的繪畫語境中具有蓬勃的生命力，也反映了我國現當代油畫家對藝術創作與現實生活之間關系的深入思考和實踐探索，在自我的反思當中，將西方油畫藝術與中國傳統文化藝術完美結合，創立出有別于其他藝術表現的樣式，形成了具有中國特色的平面化傾向的油畫，也是我國當代油畫民族化、本土化形式的代表之一。平面化的表現語言使其有別于其他表現的形式語匯結構，不僅僅是形式上的獨特，更是在于其所賦予作品內涵一定的心理指向性，是畫家內在心理的物化形態。而平面化語言的形成和發展更是藝術家主觀創造力和理性選擇的共同作用下形成的結果，這種平面化的藝術表現手法不僅為我國油畫民族化的發展提供了可供參考的范式，也豐富了當代油畫的表現語言和呈現方式，對我國當代油畫的發展具有重要的促進作用，平面化的表現也會在新的時代語境中生發價值并具有無限的發展空間。