論公共藝術與裝置藝術的關系

楊憲程

(景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮 333000)

前言

近幾年來公共藝術和裝置藝術在人們生活中出現的頻率非常高，不管是藝術家還是設計師還有其它職業人事都會談到這兩種藝術。但是在人們的認知過程中很容易混淆或者容易分辨錯這兩種藝術。目前在學術界把這兩種藝術放在一起去探討的學術研究比較少。

1 公共藝術與公共裝置藝術設計概述

1.1 公共藝術設計概述

從廣義來看公共藝術更多的是從空間上來定義，比如一幅壁畫作品在公共空間被展示時，它就是公共藝術，如果是在私人空間被展示時，它就是一幅私人藝術品，就不能稱之為公共藝術，所以公共空間是公共藝術的重要條件。但是從狹義看公共藝術還有一個更重要的條件，那就是它必須具有公共性，滿足了這兩個重要前提下才能稱之為公共藝術。因為人們忽視了公共藝術的公共性，而使人們總是把公共藝術等同于城市雕塑，景觀小品和裝置藝術等藝術形式。公共藝術不是一種藝術形式，也不是一種統一的流派、風格；它是使存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生關系的一種思想方式，是體現公共空間民主.開放、交流.共享的一種精神和態度。[1]

1.2 裝置藝術設計概述

裝置藝術是一種比較前衛的藝術形式。它始于20世紀60年代。裝置藝術是一種開放的藝術形式，因為裝置藝術包容一些藝術形式。談到裝置藝術我們就會想到1917年杜尚的作品《泉》，這件作品是杜尚在市場上買了個男用陶瓷小便斗，這樣的一個現成品，有“RMutt”的簽名字樣。杜尚就將它當成藝術作品送去參展作為挑釁。后人評價這件作品是20世紀影響藝術界最偉大的傳奇。不一定只有傳統雕塑，繪畫，建筑等藝術形式是藝術，這件作品并非是表達形式美，主要是表達一種思想觀念，超脫于傳統的束縛，從而也擴大了藝術形式的邊際，裝置藝術發展到現在它的創造手法更加多樣化，更加包容化，更加接近普通大眾的藝術，打破藝術只服務以皇宮貴族轉向大眾發展的界線，比如裝置藝術發展形成了互動多媒體裝置藝術，微型裝置藝術等新創新內容，因為時代在發展進步，然而裝置藝術的概念定義也是動態發展的存在，裝置藝術相對完整的概念依然是一個值得探究的問題。就其字面本身而言，裝置與場所有關聯，包含了它在場所中的設置狀況與展示過程。[2]

總的來說公共藝術和裝置藝術的概念，學術研究者們從多角出發度研究，擴展了很多內涵和外延，到目前來說概念上也沒有一個完整性，我這里闡述的也只是多數種的一種概念，所以還需要更多學者去研究和探索。

2 公共藝術與裝置藝術設計異同點

2.1 兩者本質上的異同

裝置藝術的本質與裝置藝術的特征二者密不可分，本質就是特征的內在規律，特征是本質的外在表現。裝置藝術作為一種新型的藝術形式，決定裝置藝術必然具有裝配組合性，三維空間性，現成品藝術性，觀念性等基本特征。公共藝術在當代一直被使用和消費，在日常生活中非常容易接觸的東西。同樣決定公共藝術必然具有公共性，環境的整體性，審美性，地域性等基本特征。

2.1.1 裝置藝術的基本特征

裝置藝術與其它藝術形式相比較，特別顯示突出了組合性特征，正是由于這種獨有的特征才使得裝置藝術創作元素非常豐富，從而使裝置藝術更加包容，更加接近社會大眾的一種藝術形式。同時，裝置藝術受傳統固化因素的影響微小，更多受到了現代文化與科學技術的影響。集合藝術的代表法國藝術家阿曼，他的作品都是使用樂器，顏料瓶，工業廢品等物品直接通過裝配組合的方式形成一種新的藝術形式，這種新的藝術形式我們可以認為就是裝置藝術。

裝置藝術是一種具有開放性，模糊性，超前性的藝術作品，藝術作品可以存在特定的三維空間關系中，可以容納都市和觀賞者，使其成為作品的一部分，同時就形成了一種新的三維空間。可能同一件作品放入不同的三維空間中所表達的思想會有很大的不同。空間是裝置藝術的載體，裝置藝術強調了空間的層次性，提升了空間的美學感。

杜尚是比較早開啟現成品當作藝術品展示的藝術家，是他開啟現成品藝術的新時代，他的作品《泉》被后人稱為二十世紀最偉大的作品，它對后來的藝術家影響也非常深刻，同時，也打破了傳統藝術，突破了藝術與普通大眾的界線，在一定程度上促進了藝術發展的進程，作為一種新的藝術形式，它的出現超出了人們的常規認知和理解，正是這種新形式加強藝術的表現力?，F成品和裝置藝術的本質區別就是有沒有通過藝術家的藝術性創造，沒有實體物品元素就創造不出裝置藝術，反過來只有實體物品元素而沒有藝術家的藝術性創造那也創造不出裝置藝術。

裝置藝術最重要的特征就是要具有觀念性，觀念性就一種思想意識，是對事物體的認識和覺悟。觀念性我們也可以理解成藝術家的思想，裝置藝術家一定要關注社會動態，因為大部分好作品思想都來源于當下社會問題所得，問題要素的精確提取和表達形式也是非常重要，因為社會問題基本都是一些很尖銳的問題，如果要表達的思想要深刻，那么表達出來的思想方式一定要巧妙，智慧，幽默和委婉。

2.1.2 公共藝術的基本特征

公共藝術我們可以從字面意思理解它，公共的意思就是屬于社會的，公有公用的，藝術的意思就是通過形象塑造來反映社會生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態。那到底什么是公共藝術的核心?是公共性還是藝術性?學術界普遍認為公共性是公共藝術的核心，是區分公共藝術與純藝術的標準。那么公共性的前提是什么?公共性的前提是對每一個個人的尊重，是對每一個社會個體獨立的政治，經濟，文化權利的肯定和尊重，是對每一個社會個體自由思想和獨立人格的肯定和尊重，沒有這些前提將沒有公共性可以言，也沒有公共藝術可言[2]。那么公共性主要表現于場所的開放，大眾的參與，平民化的主題。場所的開放是指公共藝術作品所展覽的地方是公共空間，藝術家所表達的思想來源于普通社會大眾，內容上更多是社會問題。大眾的參與是公共性的重要體現，只有社會大眾參與到作品中來，可以聽到大眾提出來的意見，藝術家和社會大眾溝通創造，這樣給作品帶來非常多的驚喜。平民化的主題是很重要的，使用大眾的所思，所想，所訴，聚集大眾意志起到關鍵作用。

公共藝術存在于特定的環境中，是構成整體環境有機的一部分，而不是獨立于環境之外，這是公共藝術品與一般藝術品的區別，也是創作公共藝術品的基本出發點，公共藝術品脫離了具體環境,其意義是不完整甚至可能失去價值。[4]公共藝術從屬于環境藝術設計這個專業里面綜合性很強的一門課程。公共藝術從某些角度來說也是設計，因為和設計一樣可以解決一些問題，比如保存歷史記憶，美化公共空間，帶動地區經濟。然后環境整體性對于公共藝術非常重要，離開環境的整體性那么公共藝術的價值就會缺失，那就跟藝術品一樣孤傲，高高在上的狀態，那就失去面向大眾的初心。

審美性對于藝術來說是基本的特征，美的東西能給欣賞者愉悅的心情，公共藝術作為一種精神產物，其目的就是滿足大眾的審美需求。美的形態可以分為自然美和藝術美，自然美就是大自然創造出來的天然美，藝術美就是藝術家通過勞動創造出具有審美價值的美。優秀的公共藝術作品都是內容和形式美的有機統一。中國古代關于繪畫創作的六種手法與美學原則。南朝齊梁畫家謝赫通過品鑒歷代名家畫作，總結出氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫等六種基本方法與原則，初步建構起傳統繪畫理論體系。六種繪畫手法是一個統一的整體，第一種就強調氣韻生動要求畫作具有被觀者真切感覺到的生氣與神韻，是立足審美效果的總體原則，其它五種都是關于藝術形式。如果公共藝術沒有審美性那就和生活常見的物品沒有什么分別。

地球是一個多元的世界，從國家層面說世界上的每個國家都有不同的審美形式，從民族層面來說我國五十六個民族都有自己的特點，通過服裝樣式的不同我們就可以識別出這些民族。那么公共藝術也是一樣的，公共藝術要呼應當地特色，那么就要符合地區文化，地理特征，氣候等地域性因素。在全球化的大背景下，每個國家或者說每個地區都標準化的趨勢發展，地區都向現代化發展，這是時代的大趨勢。但是每個國家和地區都應該有自己個性特色的一面來展示給大家看。如果形成的地區的面貌都沒有什么區別，那么這個地區就丟失了自己的靈魂認識不了自己了。公共藝術可以體現出地區獨有的文化精神面貌，也可以表達地區的發展程度，人文素養。

對于公共藝術與裝置藝術本質來看，從歷史的角度來看，它們兩者本質之間有內在的聯系，從發展的角度來看，它們兩者處于一種動態的關系。總的來說它們兩者具有區分又有聯系。

2.2 創作方式的異同

裝置藝術是藝術一種表現形式。雕塑，繪畫，建筑，景觀，攝影，電影等一樣都是藝術表現形式。裝置藝術在時間上它比其它大多數藝術表現形式都年輕，雖然裝置藝術在創作的過程中會融合其它藝術形式，這種融合使其成為裝置藝術獨有的特色之一。在草間彌生《無限鏡屋——百萬光年之外的靈魂》裝置作品中就融入了燈光藝術，采用了大量五彩繽紛的發光二極管燈懸掛在不同的高度，把一個房間變成了永恒的感覺。任何一種藝術的表現形式都有自己的元素，而對于裝置藝術來說它與其它藝術形式不同的就是材料元素的組合，這也是它獨有的魅力。給人帶來一種新穎獨特的心理感受并且具有強烈的視覺沖擊。在徐冰的裝置藝術作品《鳳凰》是由藝術家從北京建筑工地回收的上千種工業廢料、生產工具及工人的生活用具組裝而成，這一對超級“鳳凰”每只長三十米，總重達八噸，也是威尼斯雙年展歷史上超級單體藝術作品之一。觀賞者在欣賞各種藝術形式時，作品的視覺表現都比較單一，容易引起觀賞者的審美疲勞，而裝置藝術的視覺表現多樣化，如媒介多樣，思想觀念超前，又受到波普藝術的影響，還有就是觀賞者的參與。

因為公共藝術和裝置藝術兩者都與藝術有關聯，那么它們的創作方式都應該遵守美的形式法則，主要有對稱與平衡，調和與對比，比例與尺度，節奏與韻律，變化與統一。符合美的形式法則的作品產生一種積極的作用，給人一種向上的精神，現代化城市的高速發展離不開這種積極的力量。

當裝置藝術的表現形式滿足于公共藝術的公共性時，我們就同時也可以稱作為公共藝術，如果不滿足公共藝公共性時，只能稱裝置藝術不能稱它為公共藝術。這是裝置藝術和公共藝術本質的區分。在上文也有表述，雕塑也是藝術的表現形式，同樣雕塑和公共藝術的本質區分同裝置藝術與公共藝術本質區分也是一樣的。孫振華先生也有在他的觀點中提到城市雕塑和公共藝術這兩個概念既不是并行的關系，也不是從屬的關系，他們兩者只是存在某種交叉。有的城市雕塑因為具備了公共性，同時也可以稱作是公共藝術，而公共藝術是一個內涵和表現形式更加寬泛的概念，對于公共藝術而言，城市雕塑只是它眾多的可能方式中的一種，也就是說，公共藝術可以借助城市雕塑的方式實現它的公共性。[3]

總結

隨著時代的發展，公共藝術和裝置藝術也在不斷的在發展，它與城市經濟發展是成正比的關系，我相信以后它們的內容會更加豐富更加符合進步的社會，為世界發展貢獻力量。裝置藝術是一種藝術形式，但它同其它藝術形式不一樣在于它超越傳統內容更加豐富多彩，而公共藝術不是藝術形式，換而言之，它的核心要素是公共性,公共性又包括很多方面有公共空間，公眾參與，共享等方面，也可以說是一場文化思想運動。藝術形式也是公共藝術的要素，藝術形式有很多種，需要通過各種藝術形式來實現公共藝術。所以公共藝術不等于藝術形式。