淺析威廉·莫里斯圖案的設計風格

毛宏萍，景海巧

（景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮 333403）

莫里斯的藝術思想與實踐激發了一批又一批的藝術家致力于現代設計中，同時，德國工業同盟和包豪斯也遵循著莫里斯的想法，包豪斯的誕生代表了現代主義設計的形成和現代設計風格的成熟。然而，一生充滿矛盾的莫里斯卻不能被稱為現代設計的奠基人，他在機械化盛行的大時代竭力倡導愉快的勞動，藝術化的生活。他對現代設計起到積極的導向作用，故被后人譽為現代設計的先驅。

1 威廉·莫里斯風格形成的時代背景

莫里斯設計風格的形成受到了諸多影響。一是英國工業革命的爆發。1851 年，17 歲的莫里斯在觀看第一屆世界博覽會的陳列品時，視之為“丑陋的怪物”。這場博覽會展示英國工業革命成就的同時也暴露出諸多問題，如：重裝飾且裝飾不合理；漠視設計原則；技術與藝術的嚴重分離等。這些展品為莫里斯后來反對粗制濫造奠定了基礎。二是維多利亞風格的盛行。19世紀的英國盛行“維多利亞風格”，以裝飾為主，喜歡疊加多種式樣的裝飾元素，善于不遺余力地模仿大自然，呈現出奢華繁瑣、矯揉造作之氣，極受富人追捧。莫里斯卻認為過分繁瑣的裝飾與功能嚴重不符。“圖案設計不應該掩飾其二維平面的特性，平面的、抽象的幾何圖案優于那些自然主義的模仿”。因此莫里斯在日后的圖形設計中采用自然的造型但又不完全仿制。三是中世紀哥特式的回潮。機械化大生產使英國社會貧富差距巨大，技術與藝術的分離，裝飾過分奢華，讓大批藝術家惆悵卻無法解決工業化帶來的難題，他們舉足無措只能憧憬中世紀的浪漫。只有莫里斯清楚地意識到社會與藝術是不可分割的，社會急需一個榜樣，“一個把匠人轉變為設計師的藝術家”，且這位藝術家必須富有社會責任感。莫里斯決意復興傳統手工業，他創建前拉菲爾兄弟社，認為哥特式風格符合功能需要，強調實用性與美觀性的結合，認為只有中世紀哥特式的設計才是“誠實”的設計，也只有手工業才能彌補工業化帶來的藝術美感的缺失。四是自然主義時代的來臨。“忠實于自然，遵循自然的生長法則”，對自然界形式及構造的研究設計成為19世紀圖案設計師的核心。如何描繪自然元素，讓圖案形態更加富有魅力是這個時期設計師的研究課題，歌頌自然成為一種普遍的新的時尚。莫里斯深受歐文·瓊斯和約翰·拉斯金的影響，形成崇尚自然、師承自然的觀念。莫里斯以清新自然取代維多利亞裝飾的矯揉造作，提倡藝術與設計應該尊重自然，順從自然，卻不復制自然，是在自然基礎上的提煉再創造。五是東方藝術風潮的影響。19 世紀日本浮世繪以平面化、極度簡練、概括的藝術風格為歐洲設計師吹來清新脫俗的自然之風。日本浮世繪線條整體干練流暢，邊線清晰，有強烈的可識別性；整體圖案色彩鮮明，和諧統一，視覺沖擊力強；造型簡潔概括，突出取舍。浮世繪從線條、色彩、造型三大方面提倡形式尊重功能，重視設計中的科學性，這恰好是莫里斯所需要的，他善于觀察、總結、借鑒新穎的形式，這為莫里斯日后的圖案創作引進新氣息。

2 威廉·莫里斯圖案的設計風格

2.1 圖案設計中的自然觀

2.1.1 傳統卷草紋

在莫里斯設計的圖案中大量使用西方傳統卷草紋樣——莨苕葉、葡萄藤。茛苕葉幾乎是所有古典風格中最普遍的裝飾紋樣，是應用最頻繁的裝飾題材，圓潤的C 型、S 型、渦旋狀等式樣顯得生機勃勃、自由奔放、纖細輕巧、富有活力動感。葡萄卷草紋從波斯傳入歐洲，被視為豐收、多產、幸福的象征，與螺旋卷草紋相互調和，作為復活、再生的象征。卷草紋在莫里斯的創作中充滿活力與生機，讓觀賞者能在圖案中感受到大自然的生機盎然。

2.1.2 以花卉、植物、動物為母題

莫里斯主張“設計源于自然”，在自然中找尋創作靈感，他追求“田園牧歌式”的生活情調和設計風格，自然界的一草一木皆是莫里斯圖案創作的靈感源泉，他設計的圖案豐富且鮮活。如《草莓小偷》，這幅作品源自莫里斯鄉間住宅的鶇鳥，它們時常溜進草莓園偷吃的場景被善于觀察生活的莫里斯記錄下來，畫面細節豐富，自然清新。常入莫里斯筆下的植物還有玫瑰、百合、郁金香等；小動物還有畫眉、兔子等。莫里斯設計的圖案以裝飾性的植物紋樣居多，植物的經脈、葉片、花卉有層次地分解穿插，藤蔓流利的線條、飽滿華麗的花朵構成變化多端的形式，作品充滿了浪漫的自然主義色彩，讓觀賞者心生對大自然的向往。

2.2 圖案設計平面化、程式化

2.2.1 結構線

尼古拉斯·普斯納的著作《現代設計源泉》中中肯地評價了莫里斯的設計：“莫里斯的設計，充滿活力，總給人以新鮮感，使人精神為之一振。絲毫沒有冗長繁瑣、松散無力之感。”莫里斯認為“不要采用圖案的結構無法闡明的線條和物體，因為這是形式的邏輯次序，他可以避免眼睛由于圖案的重復而感到的疲勞”。圖案元素繁雜卻不凌亂，是因為結構清晰明了的視覺引導，使畫面整體反映出秩序感、節奏感和韻律感。

在莫里斯的圖案設計中不難發現，圖案常以枝干做結構線，枝干相互纏繞，引導觀眾視線，形成一種無形的秩序。“盡可能地使圖案的結構不易察覺，避免被人看出其中的重復，并設法使他們的好奇心從追隨結構的重復中解脫出來。”簡單有序的幾何造型可以防止產生不安定的視覺感受。縱觀莫里斯圖案，常用的圖案結構線有：S 型結構線、菱形結構線、傾斜結構線。作品《莨苕葉》中圖案以S 型出現，葉片寬闊修長、自由蜿蜒，恰到好處地體現了葉片的柔韌性，葉片之間相互層疊，首尾相接，在視覺上營造一種植物生長自然向上的生機畫面，整體結構飽滿舒暢，呈現一種緊湊秩序感。菱形是莫里斯應用最多的一種結構。作品《菱形紋樣》中圖案應用枝條、花葉的纏繞排列成規則的菱形網狀框架，這種排列使得結構線不易被察覺，仔細看，枝葉順著枝條的生長方向，整齊劃一地在主線條上尋找自己的生長軌跡，這些細節自成獨立單元反復的排列，從而形成繁復飽滿、緊湊統一、富有幻想的視覺效果；歐文·瓊斯說明“形式的和諧”源自于“直線、斜線、曲線的適當對比或對照”，莫里斯的圖案正是通過這樣的直線、斜線、曲線的有序排列形成結構，從而形成秩序美。作品《石榴》中花葉、果實在傾斜著的枝干上蔓延，視線隨著枝干形成一條斜線，不穩定的線條打破畫面中的平靜，層次錯落的石榴吊掛在枝頭，葉子自然卷曲好似在微風中搖曳擺動，畫面自然柔美。傾斜的結構、密集的排列方式，大小不一的元素豐富了畫面的層次，整體結構簡潔清晰，繁而不亂。合理的結構線在莫里斯的圖案中表現得游刃有余，有趣的表達使人在視覺上、心理上享受著自然帶來的愉悅與寧靜。

2.2.2 平面圖案深度感的營造

莫里斯在其設計中提出美與實用結合的思想，他曾說“紋樣應該為裝飾的對象服務，要符合功用，裝飾紋樣應該在不失自然規律與基本特征的前提下盡可能做到簡潔化、形式化。”莫里斯設計的圖案內容和結構取決于產品的用途，并不是單純追求形式美。為了使圖案設計更加符合實用性，他將自然元素簡練歸納成平面圖形，元素之間的穿插搭配，通過色彩對比在整體視覺上營造深度空間感。圖案大體可以分為三層：枝葉主體結構層、元素配搭裝飾層以及背景底層。莫里斯圖案通過色彩明度對比來實現畫面前后空間分層，色彩明度會使人的視線產生順序感，主體元素常常采用高明度色彩與背景，葉片采用的低明度色彩形成強對比，從而突出主體。畫面色彩應用無論是由淺至深或是由深至淺，都能通過對比影響人的視線，從而形成畫面的深度感。莫里斯的圖案色彩雅致、素樸，運用的都是低純度色彩，不論是加入白色、黑色、灰色還是互補色，通過降低或者提高色彩純度也會實現平面深度感。色相變化也是影響畫面平面深度感的重要因素，以作品《向日葵與莨苕葉》為例，暖黃橘色的向日葵點綴在卷縮的冷藍色的莨苕葉中，在色彩感知中，暖色具有膨脹感、前進感，冷色具有收縮感、后退感，冷暖對比鮮明，畫面形成強烈的前后層次。莫里斯圖案中還借鑒浮世繪的風格，用色塊平涂法、輪廓線條勾勒法統一調和畫面。通過對自然形象進行概括提煉，在二維平面中表現空間感，共同宣泄莫里斯內心的美以及釋放對大自然的熱愛。

綜上，對威廉·莫里斯圖案設計的總結可知，他通過自身經歷，運用設計影響著社會、影響著時代，同時也為后人留下思考空間。在“自然主義盛行”的時代，探索大自然的生命力與秩序感、空間感的美，莫里斯不僅豐富了設計語言，同時提醒人們關注賴以生存的自然環境。莫里斯提倡實用藝術是“美與功能的結合”，注重實用、經濟、美觀的功能主義。莫里斯認識到圖案是為整體而加分的，對自然元素進行簡潔純粹的平面化有機處理，追求整體統一的和諧。威廉·莫里斯設計的圖案將自然元素進行個人風格的創造，寄托了人們對生活的情感以及對美學的態度，滿足人們對大自然的向往，抒發對大自然的熱愛之情，追求人與自然和諧相處的自然主義思想，值得我們深思與學習。

直至今日，莫里斯圖案中的自然元素仍充滿生機，他的設計無疑是值得肯定的，是具有先進性、預知性的，莫里斯圖案對設計的探索為現代設計奠定了基礎，重溫莫里斯的設計，依舊是令人贊嘆的，是為我們所用的，在歷史的長河中留下的他的印記是值得追憶的。