解構主義下服裝設計的解與構

唐藝英

（廣東工業大學，廣東 廣州 510000）

經過二戰后20 年的發展，西方社會重建了社會物質文明，各種社會思潮蓬勃發展。戰后的人們，藐視一切的傳統，反抗所有的現成秩序，人們不斷發現自身內心的想法，不想再局限在一個教條、刻板的世界里，想從根本上改變已有的生活方式，對傳統思想的固有模式發起不斷的挑戰，最終形成了解構主義思潮。解構主義的形成不僅廣泛影響歷史學、語言學和社會學范疇，還涉及藝術、文學、設計和實際個體。

1 解構主義與服裝設計

1.1 解構主義概念

解構分開來講，“解”譯為“拆解、分開”；“構”譯為“重構、構成”。兩者合在一起為“拆解后重構”之意[1]。也就是說，解構就是反對傳統結構或分解固有結構，消解結構的中心和本源。原有的中心被消解，那么固有的思想模式就會受到質疑，也就是分解了傳統意義上的思維方式，它是后結構主義，同時也是結構主義的推翻。“解構主義”在90 年代初被引入到服裝設計領域中，解構主義的服裝設計師反對現代主義設計的單一性、有序性，希望能設計出各部件的不確定性和獨特個性。

1.2 解構主義服裝發展歷程

解構主義服裝在15 世紀的瑞士與勃艮第的戰役中萌芽，瑞士士兵將勃艮第大公軍營的華美服飾撕碎，填充到他們身上破碎的戰袍上，當他們返鄉時，這種新奇的“切口裝”服裝引起了民眾的效仿[2]。這就是解構主義服裝的雛形。20 世紀60 年代，隨著經濟與科技水平的迅速發展，服裝批量生產，人們思想精神得到解放，相比精致華美的服飾，更傾向于寬松和多功能的樣式。如60 年代法國流行的“度假裝”，既可以參加宴會又可以辦公，多種場合可以使用。1964 年，披頭士樂隊引起了“中性裝扮”的潮流。60 年代中期瑪麗·匡特的“迷你裙”風靡一時。60 年代后期，全世界年輕人將這種另類的、反傳統、反主流趨勢推向了高潮。20 世紀70 年代，政治、經濟、能源危機爆發，給服裝帶來影響。女權運動的興起，使女裝除了尺寸跟男士的有區別外，款式樣式都一樣。嬉皮士風格減弱，通過另外一種朋克風格表現出來，強調個體形態。行為散漫，著裝怪誕，緊身褲、長靴、中性發型，刺眼的紋身和圖案都是朋克的特點。20 世紀80-90 年代，信息化使人們的生產和生活發生了巨大的變化，人們對工業時代進行了反思，人們渴望返璞歸真，回歸自然和原始。1981 年，山本耀司和川久保玲推出的“破爛裝”引起了時裝界的轟動，對傳統呆板的反叛、奇特的構思影響了后來的設計師。山本耀司曾說過解構不是沒有意識的拆解和破壞，解構是為了更好的重新組合，賦予更多意義，通過“解”和“構”讓服裝有更多可能性。只有將拆分的服裝重新再組合形成新的結構、新的整體才算是解構主義服裝的全過程。21 世紀，信息技術、電子技術的又一次跨越，人們意識到服裝設計是藝術與技術的結合，通過加入高科技技術，賦予服裝另外一種功能，豐富了服裝設計的靈感范疇。各種可穿戴高科技服裝出現，如“KarmaChameleon”的智能衣、谷歌與李維斯研發的智能騎行夾克和加拿大Hyperstealth 生物科技公司研發的“隱形衣”，生活方式的開放性和多樣性推動著解構主義在服裝中的發展。

2 解構主義服裝的解構方法

解構主義服裝是結構主義服裝的進一步發展。結構主義強調理性、嚴謹，注重人體結構，注重造型、比例和層次。而解構主義則是與之相反，是非理性的[3]，設計形式自由，更強調趣味性、實驗性、反完整反常規性。因此解構主義服裝設計要從根本上去破解傳統的結構，主要從服裝設計的六個方面去“解”構服裝：思想上、結構上、色彩上、材料上、服裝功能上和圖案上，下面詳細分析四個方面。一，在思想上，服裝最原始的意義就是對身體的包裹，隨著人們需求的不斷增加，服裝設計在款式、色彩和面料上不斷進行嘗試，逐漸形成不同服裝設計風格：時尚的、性感的、華麗的等等。漸漸的每個人的穿衣風格都是其性格、環境和身份地位的凸顯。人的著裝逐漸演變成個人社會地位甚至是階級的代名詞。80 年代形成解構主義就是人們對于社會發展中刻板的、教條的固有思想模式的挑戰，服裝設計上的體現就是服裝不再是只為一個中心服務，出現了連體衣、內外顛倒的內衣外穿設計、遠距離包裹的藝術舞蹈服裝、把立體的人體壓成扁的平面板型服裝等突破傳統認知的服裝作品。二，在結構上，在日常生活中常見的服裝設計方法是采用轉移、延伸、夸張、失衡、重疊等手法來對服裝進行解構設計。三，色彩是服裝設計中最直接的視覺語言，解構主義效法大自然，利用色彩仿生手法對色彩進行解構，再進行重構，形成具有和諧、統一的色彩，代表設計就是能根據環境調節色彩的仿生迷彩服。四，作為服裝設計的三要素之一的面料，是服裝設計的形狀承載之物，解構主義服裝設計非常注重技術與美感并存。面料解構將常規材料進行拆解、分解后，再根據解構主義的否定、顛覆、消解、同構的原理重新組合成另外一種樣態，彰顯出材料本身的視覺美感。例如大膽加入發光二極管、霓虹燈等發光材料進行面料再造。

3 解構主義服裝的重構方法

經過對服裝設計的思想、結構、面料、色彩的解構后，需要通過一定的規律和方法將其重構成服裝，主要有七種重構方法來設計服裝：夸張法、拼貼法、重復法、拆卸組合法、轉換法、交互法、附著法。一，夸張法就是通過擴大事物本身的某些特征來增強事物表現效果。是一張強化設計的手法，把局部特色加以強調，使得設計呈現前所未有的視覺效果。夸張法分為放大夸張和縮小夸張。放大夸張就是就是使客觀事物變得很“大、多、深、高、強”的手法，Dior 的設計作品就經常使用夸張手法，使用夸張的X 型輪廓設計來強調肩部線條，使用層疊來制造夸張的寬大、蓬松的視覺效果。縮小夸張是將客觀事物設計為“小、少、淺、低、弱”的夸張形式，如縮小腰臀差，呈現輪廓窄小和緊貼的視覺效果，使整體服裝的焦點集中在某一個縮小夸張的局部上。夸張的手法主要通過點、線、面、體的表現形式來表現。二，拼貼法是將某一單位元素打散后，從色彩、結構、材料、圖案等方面將碎片化的元素重新穿插組合，形成既有實用功能，又有裝飾功能的服裝，使服裝中的點、線、面、體都產生新的外觀形態。拼貼的表現形式體現在構圖、工藝形式上，在解構主義服裝設計中很多構圖都是無意識的、不規律的，通常會模糊肩頸線、領口線、腰線、側縫線、袖籠弧線、門襟線等輪廓線、結構線和裝飾線，在服裝各局部之間進行無規則的任意拼貼。拼貼的工藝技法一般以縫紉和裝飾為主，大多數的傳統服裝解構設計都是采取手縫的形式。還會用多元化的材質進行裝飾，如采用別針、紐扣、掛鉤、拉鏈和金屬絲等作為縫合連接的工具。主要運用分割線和褶皺線、面的層疊、交錯、錯位拼貼、體的立體裁剪方法來表現。三，重復法在解構主義服裝設計中最為常見，就是某一元素在服裝設計中以一定規律和節奏反復出現，使得服裝結構呈現動感和豐富的結構，最具代表的就是ViktorRolf 的領子設計。四，拆卸組合法就是將服裝的整體或局部拆開、分解，以呈現獨立的部件、部件與部件之間、部件與整體之間的關聯。部件拆卸，再形成全新的組合，打破常規的思維模式，使服裝從一種功能中解放出來，呈現多變的造型，是設計思路的拓展。五，轉換法是靈活多變的解構主義服裝設計方法，它是將兩個或多個部位通過交替、轉移的形式進行部件之間的轉換，主要有三種方法：轉換長短、轉換維度和轉換開口位置。六，交互法強調設計師與穿著者的共同參與過程，打破了常規被動穿著的結果，強調參與的過程，將人們多感官體驗的作用充分發揮出來，使每一個穿著者都可以成為設計師。交互法主要應用在對功能解構的服裝設計上，通過圍裹法和扣合法的形式來完成。七，附著法分為同類附著、智能附著。同類附著就是在原有的結構上，賦予一些新的功能性附件，并根據穿著者自身的需求安裝或拆卸添加的附件，附著法主要體現在功能的轉換上，在服裝基本的功能外并附帶飾品的功能。智能附著是結合計算機技術、通信技術、互聯網、物聯網等技術，賦予產品不同的功能，以“以人為本”的思想為基礎設計出的可穿戴的智能產品。

4 結語

隨著時代的不斷發展，人們的生活方式和生活習慣發生著翻天覆地的變化，服裝不再是對身體的一種束縛，而是對精神的解放，將解構主義的設計理念應用到服裝設計中，使每一件服裝都可以滿足人們的內心情感的需求，解構主義與民族元素、環保和智能的結合正在成為下一個設計熱點。