淺析八大山人繪畫藝術的哲學思想

張琴玉

內容提要：本文從八大山人的人生經歷和對人生的態度，來闡述他的繪畫作品的審美取向以及一種“有我之境”的繪畫意境，顯現出他簡淡天真、禪味盎然的藝術高度，達到一種禪的境界。在繪畫形式上，八大山人的藝術作品具有一定的反叛精神，表現為以怪誕、隱喻、悲憫為美的藝術形式;在內容上，繪畫的素材不再是名山大川，而是極具荒寒蕭瑟意味的殘山斷水，抑或是有一種獨特悲愴意味的花鳥魚蟲形象，與同時代的繪畫形成鮮明的對比。

關鍵詞：八大山人;怪誕;隱喻;精神;意境

一、八大山人繪畫風格形成的因素

八大山人本名統鐢，后更名為朱耷，與石濤、髡殘、弘仁在中國畫史上被并稱清初“四遺民畫家”或“四僧”。八大山人年少時飽讀詩書，博學多才，深受釋、儒思想影響，有著遠大理想和抱負。八大山人十九歲時明朝覆亡，家族沒落，因此深受刺激。二十三歲剃度當和尚，后又改做道士，在南昌城外建了青云譜道院，親自出任住持，以此來求得生存的希望。之后的歲月，他都過著一種凄涼而又難以言語的生活，因此他的作品構圖常常是簡潔的，營造出一種荒寒寂冷的氣氛，內心充溢著躁動的情緒。可見八大山人在遁入空門后潛心學禪之余，未曾放棄對夢想的追逐。

畫之風格乃人之風格，繪畫風格的形成往往跟創作者所處的時代、環境、政治、家庭、教育、人生經歷等因素有著密不可分的關系。朱耷的藝術風格受到時代因素的影響尤為深刻。他出身王孫貴族，又才華橫溢、穎異絕倫，能詩賦，又善書畫，詩章書畫怪澀幽奇。八大山人的繪畫以自然為師，以現實生活作為創作的源泉，追求的筆墨情趣都有著特殊的寓意和情感依據，甚至具體到每一處的筆畫或每一處墨點，都被賦予超出作品風格內容本身的人格力量。他師古而不泥古，又通過嬗變形成自己獨特的繪畫風格。狂怪的畫風背后，實則隱藏著他對國破家亡的悲憤情感。他創作出的藝術形象，深刻地反映了他所生活的那個時代環境和人們面對遭遇的真實情感。從這種現實意義上來說，八大山人的藝術作品具有深刻的時代印跡。

二、繪畫作品的怪誕和隱喻

作畫，對他來說不僅是一種對客觀事物的認識，更是他對客觀世界表達個人情思和精神感受的一種方式。八大的繪畫總是晦澀難懂的，有時候隱喻，有時候怪誕。他晚年有大量的意味怪誕的作品呈現出來，那是他對于生命意義的思考和闡釋。

（一）怪誕

八大晚年的作品日趨成熟，帶有一種新的質變，在形式布局上趨于怪、奇且意境深遠，他繪畫中的怪誕表現，意在表明，世界的變化過程只是一個錯覺，不要執念于表象，而要關注表象內部的本質。他的畫面中魚鳥造型奇特，但整體形象還是偏向寫實的，眼神是怪異的，他畫中的鳥兒很是倔強，一副不屈服的神情，這些形象的呈現是畫家自我客觀真實的內心寫照。如現藏于上海博物館的八大山人1693年創作的作品《魚鳥圖》長卷，是典型的表現形式荒誕之作，畫面起首處，一怪石上蹲著兩只鳥，中段一條略大的魚，尾部畫條小魚。八大強調的是畫的魚鳥互轉的故事，其思想來源于莊子的《莊子·逍遙游》。《莊子》中文字有道：“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也……”闡述了世間變化萬千的表象，任何事物皆沒有定數。世間的一切都是變化的，畫的是鳥又是魚，是魚卻是鳥。

八大山人繪畫作品中的怪誕形象，是他晚年表現藝術的主要呈現方式。這些經過他精心思考布局創作的藝術作品，不是像很多觀點所說的在精神狀態不佳的情況下涂抹之作。他的繪畫作品蘊含著豐富的哲學思想和內涵，充分地體現出了八大的藝術才華。八大山人的怪誕風格面貌具體可分為以下兩類：第一類是在所選的具體物象上進行夸張變形，打破常人的思考習慣，抓住事物的基本特質，創造新奇特變的物象形態。如有張花果冊頁，畫的是芋頭，但是又如魚姿態，隱約可見魚之眼。第二類是通過空間設計布局，分割畫面空間，建立一種空靈感的美。構圖上他既自然天成，而又注意主觀意識的表達，畫面開、承、合的關系以及虛實的關系處理恰到好處。

（二）隱喻：黑色幽默

八大山人的作品具有強烈的感染力，逸氣橫生，既有澎湃之勢，又有悲冷的感傷之情。在欣賞他作品的同時，也是在體會他坎坷的人生經歷和蒼涼的情感。他筆下的物象結合他的主觀意識表現出明顯的象征意義和政治寓意。尤其是他的花鳥畫，運用的象征隱喻的手法頗多，善于借物抒情表現他的藝術個性和風格。如《孔雀圖》，具有深刻寓意和政治諷刺意義。此幅畫構圖奇特，上半部分為石壁，石壁的底部下垂寥寥幾片竹葉和兩朵將要凋零的牡丹花，下半部分是上粗下尖、顯得極其不穩定的頑石，石上蹲著兩只造型丑陋無比的孔雀，孔雀的尾巴上畫了三根殘破的花翎。這畫中幾個物象是花鳥畫創作中的傳統題材，但是通過畫家特殊的藝術處理突出了具有諷刺意味的、丑怪的風格。畫家以丑陋孔雀比喻降清的前朝官僚，尖銳地諷刺了投降新主、屈膝求榮的奴才丑態。八大山人的畫，畫外有意，用隱喻的作品表達了內心的不滿和憤慨。

三、八大繪畫的孤獨精神

我國的繪畫史上，八大山人可謂具有極強獨創性的畫家，作品帶有哲學思考和美學思想，以純粹的藝術語言表達了對人生和生命宇宙的思考。他的藝術具有奇妙的孤獨精神。這樣的孤獨感與他遁入空門后對禪宗的認識有關，佛教思想是其創作思想的主流，以至他用畢生的視覺藝術語言來表現它。

（一）生命的真實

孤獨是禪宗的重要表現意象，唯有孤獨的才是真實的。八大山人晚年在不斷地品味著孤獨，這也是他對人生價值認識的高度，孤獨與生命共存在。我們在八大山人的《孤鳥圖》《魚石圖》等諸多作品中可以看到他所表現出來的“真實的孤獨”。八大山人晚期的作品超越表象，用簡約的藝術手法表現已成常態。在畫面中，除了孤鳥、孤枝、孤荷、獨腳撐持的世界等，別無其他，簡易至極，用筆肯定無疑，墨中無滯，老辣沉雄，展現了一個孤獨的世界。這也正是八大繪畫的意義所在。現存的《蓮房小鳥》軸，這幅畫將孤獨境界、孤獨的思想表現得非常清晰透徹。畫中，一枝未完全開放的蓮花，蓮枝無根，從畫面左下角斜斜生長出。中國畫的最高境界就如太虛片云、寒塘雁跡，這幅畫便是最好的詮釋。八大山人的藝術總是那么來去無痕，總在虛無之中，縹緲不定，沒有一個定點，心境如止水，不染一點塵埃，如此純凈。在八大山人看來，所有的物質存在、情感的寄托都是暫時的，人都會在欲求中失去自我，只有孤獨才是自由的，才是人性最真實的展示，才是生命的意義所在。

（二）生命的尊嚴

對于生命尊嚴的維護是八大山人晚年繪畫作品中所表達的另一個重要主題，他以繪畫的方式表達著對生命尊嚴的禮贊。尊嚴也是人對自身生命價值的維護，微小的生命也有強大而不可屈服的力量，八大山人在繪畫作品中透露出來的傾向便是尊嚴，是人生命價值的最終體現。他的作品中《孤鳥圖》并不少見，在其花鳥冊頁中就有一幅《孤鳥圖》。畫中只有一只單腳站立著的孤鳥，沒有任何的修飾，沒有背景，沒有陪襯，黑色的身軀，面部背對著畫面，仰頭向天，這是一種不屈服的姿態，有種不可侵犯的尊嚴感。他頻繁通過各種形式的《孤鳥圖》，展現對孤獨命運的思考，孤獨的形象、安靜的畫面、干渴的筆觸表現出一種枯朽的外表，但并沒有絲毫的哀痛和憐憫，卻充滿生命的氣息。八大山人運用禪宗的哲學思想表達了對生命價值的思考、對尊嚴的維護。八大山人喜歡通過物象之間的夸張對比來進行表現，如《秋花危石圖軸》，整幅畫面凸顯出的是一面巨石，有種搖搖欲墜的感覺，以枯筆皴擦巨石，巨石下面畫出一枝淡淡小花、一片細葉，細葉的柔嫩纖細與巨石的粗獷形成強烈的對比。花兒不因巨石而退縮，而是坦然、自由地綻放著生命。客觀外在的危險需要用內心的堅定去克服，生命的尊嚴也不例外。從無限的宇宙時空來講，人就是一枝枯枝、一枝孤獨的菡萏、一只孤獨的鳥，一切變得那么稍縱即逝。而八大山人繪畫中的孤獨精神具有極高的人文價值，他的藝術語言、表現形式、構圖觀念值得我們后人研究探索，更重要的是要關注其藝術中所蘊藏的可貴的生命智慧思想。

四、八大山人的繪畫藝術對后世的影響

八大山人的獨特人生際遇、超群的藝術才華和復雜的精神世界，使他的作品形成了簡遠淡真、禪味盎然、返璞歸真的藝術風格。他對傳統藝術的開拓，促進了中國畫藝術的深遠發展，并用自己的藝術實踐開創了藝術的新紀元。八大山人的藝術風格形成了“傲骨”“乖戾”“怪誕”的“氣節”，這是他獨特的人生經歷和歷史時代背景造就的。八大山人生前的名氣已相當響亮，但是嫡傳的弟子并不多，有萬個、牛石慧等寥寥數人。從更為深廣的藝術發展規律來看，八大山人的藝術在當時和后世都備受矚目，產生了巨大影響，其身后的中國畫壇有清代中期的“揚州八怪”、晚期的“海派”，又有趙之謙、吳昌碩、齊白石，還有當代的潘天壽、李苦禪等大師，他們的畫風、創作方法和表現技巧的啟發都深受八大山人的影響，使得他們能夠從個人的主觀思想意識出發，在創作中更加關注自我個性、情感的表達。

八大山人藝術思想的高度不僅體現在他的藝術實踐創作中，也在藝術理論體系內得到了充分的表現。與其同時代的大畫家石濤，也對他的藝術非常推崇。他們之間交往密切，常有詩作來往，共同探討藝術與人生，友情真摯。石濤曾為八大山人的《水仙圖》題詩：“金枝玉葉老遺民，筆硯精良迥出塵……”石濤的題詩道明了八大山人因身世而坎坷和不屈的一生以及對他藝術造詣的認可和肯定。

八大山人以其藝術才能和文人風骨做到了借古開今。他以極少的筆墨、獨特的藝術語言、人格化的藝術形象和新奇的構圖，來表達自己的內心主觀情感，借物抒情，以實現形式與內容的高度統一。八大山人對傳統的繼承和創新，傾其一生的藝術實踐，開創出前無古人的繪畫新面貌。八大山人用心感悟自然，借用筆墨媒介、自然之美表達主觀情思，挖掘藝術本質。他把傳統與現代完美融合，使得中國文人畫的風貌達到了一個新高點。

約稿、責編：金前文、史春霖