明日城市 藝見未來

文／王 中 （中央美術學院 城市設計與創新研究院）

文化作為城市發展的重要驅動力已經成為國際共識，國際公共藝術政策是強調藝術的公益性格和文化福利，通過國家和城市立法機制帶來的具有強制特征的文化政策，并與城市設計、城市活力、經濟旅游、社會福利等因素緊密相連。該文化政策在不同的歷史時期呈現不同的定義。然而，這些定義不斷發展，通過對國際城市公共藝術發展趨勢的研究，公共藝術的內涵已經從藝術領域飛躍出來，成為塑造城市魅力、推動社會發展、公眾參與和城市設計的重要工具。

2021年“全國兩會”期間，城市更新首次被寫入政府工作報告，升級為國家戰略，“十九屆五中全會”也明確提出構建人文城市建設、提升文化竟爭力的總體要求。城市更加關注結構優化、品質提升、文化品位，更加注重特色魅力彰顯、空間價值增進、設計創意賦能。面對中國城市轉型高質量發展的歷史訴求，城市發展迫切需要找到超越既往因襲性城市化范式的發展思路，是時代的命題。

在城市更新和構建人文城市的背景下，更需要以人文價值為引擎。藝術可以定義一個城市的性格，體現一個城市的溫度、品格、文化訴求和人文關懷。城市是文化的容器，文化是城市的靈魂。公共藝術是城市文化最直觀、最顯現的載體，公共藝術通過對在地的文化創新力、文化自覺生長力的助推，培育營造城市文化氛圍，彰顯城市文化品格，提升城市美譽度，滿足人民群眾藝術審美和美好生活的向往。城市公共藝術的建設，是一種精神投射下的社會行為，不僅是物理空間的城市公共空間藝術品的簡單建設，最終的目的也并不是那些物質形態，而是強調藝術的孵化和生長性，并對城市文化風格、城市活力以及城市人文精神帶來富有創新價值的推動。公共藝術如何定義和體現城市的性格、歷史和愿望？創造力是一個健康、充滿活力城市的關鍵，公共藝術有能力激發和增強我們的公共空間，讓我們思考并改變我們生活、工作和娛樂的地方。

一、中國的城市轉型

中國城市化進程被稱之為“大躍進”式的發展，然而“大躍進”是一把雙刃劍，要在幾十年內完成幾個世紀的進化過程，我們的城市結構、空間形態、社區營造、生態環境以及歷史文化的保護與發展等諸多方面必然面臨各種亟待解決的課題。文化的缺失、地域文脈割裂、“千城一面”和“標準化”沖突使城市喪失獨特品格，很多城市急于彌補這種文化缺憾，“快餐”式地用藝術“裝點”城市，將公共空間的藝術品等同于公共藝術，這種認識顯然弱化了公共藝術的職能和作用。隨著政策的導向和城市升級發展的新訴求，公共藝術塑造文化城市方面的重要性逐步凸顯。這就預示著中國的城市發展開始了一個新的轉型。這個轉型，筆者認為有3個重要表征：其一，中國的城市化建設開始從規模建設轉向質量建設；其二，開始從重功能逐漸轉向重人文；其三，從單一圍繞著經濟為核心的建設模式逐漸轉向以文化為核心的建設。

中國城市的轉型發展越來越強調城市文化內涵，我國的城市建設正在步入注重自然與人文和諧、訴求差異和特色，全面塑造城市文化形象發展的新階段。我們所期待的美好城市不僅是物質層面的升級更新，更是涵蓋經濟、文化、藝術、生態等諸多方面的全面提升。在北京城市副中心和雄安新區的建設中，習近平總書記提出要以創造歷史、追求藝術的精神，建設千年遺產城市。而遺產城市并不抽象，聯合國教科文組織對遺產城市有4項重要指標：歷史、文化、藝術和科技。2014年3月，《國家新型城鎮化規劃（2014—2020年）》指出：“根據不同地區的自然歷史文化稟賦，體現區域差異性，提倡形態多樣性，防止千城一面，發展有歷史記憶、文化脈絡、地域風貌、民族特點的美麗城鎮，形成符合實際、各具特色的城鎮化發展模式”。2021年“全國兩會”期間，城市更新首次被寫入政府工作報告，升級為國家戰略。《“十四五”發展規劃及2035年愿景目標綱要》中也提到，將推動城市空間結構優化和品質提升；2021年8月國家住建部印發《關于在實施城市更新行動中防止大拆大建問題的通知（征求意見稿）》，具體提出“全力保護城市記憶”“延續城市特色風貌”“保留城市特有的地域環境、文化特色、建筑風格等 ‘基因’”。

面對城市轉型發展的歷史背景，公共藝術將在新型城鎮化發展中發揮更加重要的作用。城市公共藝術建設是提升城市綜合品質的一項系統工程，公共藝術也將從過去單一的藝術形式去裝點空間逐漸走向藝術塑造空間、藝術激活空間、塑造人文城市的一個新的發展階段。

二、城市公共藝術歷史沿革

公共藝術的發展起源于歐洲，歐洲的歷史建筑與雕塑就是一對孿生兄弟，但隨著工業文明帶來的現代都市的轉型，傳統的建筑、雕塑、手工藝壁畫、園林等公共藝術主要內容一體發展的模式逐步被打破。與此同時，城市對于文化和藝術的訴求也帶來了新的轉變。

我們今天所解讀的公共藝術概念是從“Public Art”一詞直譯而來的，是“公共”和“藝術”聯結而來的復合詞，城市“公共藝術”更多地指向一個由西方發達國家發展演變的、強調藝術的公益性和文化福利，通過國家、城市權力和立法機制建置而產生的文化政策。

1880年巴塞羅那通過《裴塞拉案》（Proyecto Baixeras），從國家利益出發，指出建筑具有政治利益，所有的公共建筑物具有代表國家 （地方）形象的作用，讓民眾欣喜，讓商業興隆，讓人民引以為榮。此后，西方國家和城市相繼出臺了公共藝術百分比政策。在這種理念的主導下，城市注重地方形象，開始大量從事文化建設，其中重要手段就是在城市公共空間設置藝術品，而衍生出來的文化政策相繼出籠。真正的非常系統的公共藝術政策也就是通常所說的“公共藝術百分比法案”，源于19世紀末20世紀初旨在解決城市問題的“城市美化運動”。美國提出向歐洲學習將藝術植入到城市的肌膚，1927年始美國在重要的政府項目建設中開始了公共藝術百分比政策的實施。

1959年12 月，美國費城市議會通過了全美國第一個“百分比藝術法令”。由藝術與文化辦公室內的公共藝術辦公室負責主管費城“百分比藝術計劃”和“保存及收集管理計劃”。費城成為第一個面向城市發展的“公共藝術百分比”條例，彼時費城的立法也遠遠不是我們今天所談到的公共藝術品的概念，此條例將費城再開發部門的一個現存政策編訂入冊，即從50年代末開始，在改建修復的項目合同中一直包括了一個附屬規定，要求不少于百分之一的建筑預算撥給藝術。所指的藝術是寬泛定義的藝術，除雕塑與壁畫外，藝術也包括一系列附屬設施，如地基、墻面質感、馬賽克、水池、柱子、欄桿、地面圖案等。它的發起者——再開發部主席莫斯契茨科 （Michael von Moschzisker）認為，這個計劃賦予公共空間以個性化標識，其經費既不是給藝術家的特殊利益，也不是給現代藝術的補助，而是用于強化費城市區個性的符合公共利益的項目。Cosacosa Art at Large Inc，是一個以為費城的公共空間創造新興藝術而著稱的非盈利性組織。它的許多藝術項目都力求以藝術的方式與公眾就某些公共話題進行互動交流，稱為“通過藝術開展的對話”（dialogues through art）。 它將許多視覺以及表演藝術應用于來自不同背景的兒童及成年人，以對某些公共議題有所檢驗。

此后，美國幾十個州、郡、市相繼出臺了公共藝術政策。特別是到了1996年洛杉磯奧運會之后，洛杉磯修正了公共藝術政策這個修正案包括藝術計劃、藝術設施、文化信托基金，由此帶來了城市公共藝術新的轉型和發展的新理念。現在美國已有近300個城市按照公共藝術百分比法案規定發展公共藝術。美國國家藝術基金會推算，對公共藝術的經費投入可得到12倍的連帶經濟效益。根據公共藝術評論家約翰·貝克爾 （美國《公共藝術評論》編輯）的估計，全美平均每天有500萬以上觀眾與公共藝術面對面，這個數字大約是畫廊、博物館、劇場觀眾總數的1 000倍。“越戰”紀念碑每天的參觀人數超過10萬，放置在機場和地鐵的藝術品每天則擁有500萬以上的觀眾。此外，公共藝術得到的媒體關注度是其他藝術形式的10倍。如此龐大的觀眾數量和媒體關注度使公共藝術不可避免地成為重要的社會資源。

同樣位于北美洲的加拿大也在1964年頒布了《人民的1%計劃》(1% to The People' Scheme)。該計劃確保新興的公共建筑，需要預留1%的經費投入公共藝術，極大地豐富了城市文化生活。通過公共藝術立法，建立起公共藝術組織機構，每個公共藝術計劃會成立臨時的項目委員會，項目委員會審核藝術家提交的方案，并向有關部長匯報選定的方案，提供專業意見，獲選的藝術家會在項目委員會的監督下完成工作。

此后，一些新興國家和地區也相繼出臺了關于公共藝術的文化政策。韓國于1972年9月頒布了《文化藝術振興法實施令》，1995年公共藝術立法，提出“藝術創造文化國家”的理念。1994年澳大利亞提出“創新國家政策”，主要城市提出了一個個文化藝術5年、10年計劃；澳大利亞很多州和市的公共藝術百分比超過了全球比例的一倍以上，將文化作為經濟發展新的驅動力，將其文化政策視為經濟政策。在“創新國家”政策隨后的4年間，政府對文化的投入近3億澳元，被稱為“現金文化”，文化政策就是一項經濟政策。文化創造財富，文化產業每年創造130億澳元的收益。文化附加著價值，并且已經做出了突出貢獻。文化本身的傳播就是有價值的，如文化吸引著旅游者和學生，對我們經濟成功至關重要”（摘自澳大利亞1994“創新國家”政策）。

歐洲1970年代由于沃爾瑪的購物興起，市民消費習慣城市中心區活力驟降，如何讓公共藝術使城市重新釋放活力成為當時歐洲亟須解決的問題。政府部門紛紛修正公共藝術政策和條例，通過《公共藝術百分比》法令或其他促進公共藝術的文化政策，適應城市可持續發展的新挑戰。中國臺灣地區也于1992年立法，此后不斷修正公共藝術條例和內涵也催生了各界對公共藝術新的認知。

三、重新定義公共藝術

1994年悉尼“公共藝術政策”出臺，該政策指出，如果要使悉尼成為一個真正偉大的城市，必須具有繁榮的藝術和文化。如果要使人們感知悉尼是一個偉大的城市，那么整個城市必須隨處可見藝術和文化的存在。該政策的目的非常明確，致力于通過公共藝術項目，將藝術融入到城市中，在追求卓越、創新、多樣性的同時，保持城市公共空間的美觀和文化的重要性，以及與當代藝術實踐動態的一致性，使悉尼成為一個具有創造活力的城市。該政策鼓勵藝術家、規劃師、建筑師和城市設計師以及所有參與市政廳主要藝術工程的人員通力合作，為公共藝術作出更大貢獻；鼓勵各級政府和私營部門提供公共藝術產品，并采用整體的方式進行藝術設計和規劃。該政策還充分認識到悉尼不同社區的豐富性，注重在創意規劃過程中吸引社區參與，激發公民的自豪感。該政策還注重提升公眾理解和欣賞公共藝術的水平，確保公眾認同該城市所收藏的戶外藝術品和紀念物是寶貴的文化遺產，必須對其進行專業管理和保護。悉尼“公共藝術戰略與政策”（Public Art Strategy Policy）為了確保公共藝術創作和管理的綜合方法，城市藝術公共藝術戰略已經制定，以配合當前全市戰略，包括城市中心公共領域規劃、宜居綠色網絡、巷道振興戰略、社會政策和社會計劃以及創意城市文化政策。該政策的執行，為悉尼的公共藝術發展奠定了堅實的基礎。

澳大利亞墨爾本因其公共藝術計劃而享有盛譽，從CBD的藝術創作委托，到市內公園和畫廊中的展覽，公共藝術計劃保障了永久性和臨時性藝術作品的雙重呈現。到過墨爾本的人大都會對那里世界級的文化設施、文化活動以及政府對文化建設的重視印象深刻。這與墨爾本都市文化的建設非常注重文化結構和時空布局的整體性、制定實施具有導向性的文化發展戰略分不開，更與墨爾本公共藝術計劃的整體性分不開。

墨爾本地方政府認為，文化對于確保地區的活力與繁榮至關重要。1987年，墨爾本議會首次通過文化發展計劃，1993年修訂，1998年12月再次修訂。該計劃的主要負責單位是市議會的規劃、發展及環境委員會，其行政負責部門是文化發展局。1993年修訂的文化發展計劃確立了文化計劃5年施政的指導原則，1998年則確立了1999年至2003年的文化政策綱領。1998年的墨爾本文化發展計劃目標主要有兩點：一是用活動打造藝術之都，希望通過系列活動，增加墨爾本市為前衛都市的透明度，平衡傳統、創新和商業之間的關系，打造多元文化；二是倡導現代藝術及文化活動，展現墨爾本的藝術優越性及新特質，反映其多元的生活特質，并且鼓勵社區居民參與。

墨爾本的這種公共藝術計劃和發展策略有力地支撐了城市文化的可持續發展，更長遠的藝術策略也由此被制定。2010年的藝術策略是配合墨爾本未來的城市發展戰略而制定的，其核心是創新，鼓勵藝術中的創造性探索，以打造一個充滿活力的創新型社會，最終造就更大范圍的社會繁榮。2020年的藝術策略核心是可持續性，致力于在2020年之前將墨爾本建設成一個更加富有吸引力、富有靈感和可持續發展的城市。

多倫多是加拿大最大的城市，也是一個充滿活力的經濟活動和移民中心。公共領域在其社會和娛樂生活中扮演著關鍵的角色，公共藝術可以教育和吸引年輕人，激發旅游，幫助我們更好地理解自己，并增強我們的一天——今天的城市環境體驗。公共藝術可以是一個強大的力量，服務于許多選區，可以團結和挑戰我們的文化身份和社區。

“重新定義公共藝術”①2017 Redefining_Public_Art_in_Toronto_translate。為多倫多公共藝術的未來提供了一個藍圖。其核心是將公共藝術融入到所有未來的規劃中，制定近、中、遠期目標，并制定多渠道百分比政策，使公共藝術享有充足的資金保障。同時，改變多倫多對公共藝術的定義，包括不同類型、持續時間和媒體的藝術作品，從臨時的、短暫的到半永久的和永久性的裝置和雕塑、媒體藝術和表演，反映了主要城市的最佳實踐；定義專業藝術家、跨學科藝術家和團隊的包容性資格，包括藝術家、設計師、建筑師、景觀藝術家和新媒體藝術家——工程師；支持本地、國際和新興藝術家。

2016年10 月，美國芝加哥市長伊曼紐爾宣布2017年為“公共藝術年”，政府撥專款用于支持藝術家創作和在50個社區廣泛開發新項目，取得了顯著效果。2017年11月芝加哥文化局出臺的《公共藝術規劃》（Chicago Public Art Plant）為“公共藝術年”畫上圓滿的句號。

《公共藝術規劃》（簡稱《規劃》）為芝加哥政府打造公共藝術之都提供了政策性保障。《規劃》要點：（1）審視公共藝術的界定和其與各種城市設施的關聯； （2）改進社區參與的有關條款，增加項目與社區的融入度；（3）將來自不同渠道基金會和個人的經費統一納入“公共藝術基金”中進行統籌支配；（4）將公共藝術納入到城市公共空間整體規劃中，推動將公共藝術發展納入到所有城市基礎設施建設中，包括機場、地鐵、公園、橋梁、街道、燈光照明等項目；（5）以更加開放的視角看待公共藝術，其涵蓋范疇可以更加廣泛，將藝術節、巡游和其他社區活動納入其中，對激發社區參與和活力通過短期藝術活動來營造更加持久的公共活動空間和平臺；（6）鼓勵藝術機構擴大社區項目，以更好適應青年人需求并提升居民的社區融入度，通過藝術創意凝聚社區人氣；（7）借助互聯網，通過建立專門網站和手機應用平臺，以寓教于樂的形式，覆蓋更多受眾。

公共藝術是國際上公認的規劃重要組成部分。從美國的芝加哥到韓國的首爾，英國的伯明翰到澳大利亞的墨爾本，公共藝術都是城市建設、經濟發展、提升城市品質、促進社會融合、塑造城市魅力的重要工具。

四、藝術為導向的城市設計

通過公共藝術在中國城市化進程中，特別是城市轉型帶來新的訴求以及國際公共藝術發展的趨勢，可以得出這樣的結論：公共藝術在城市公共空間中扮演的角色不僅是物化的構筑體,它還是事件、展演、計劃、節日、偶發或催化城市故事的和城市文化精神的孵化器。也就是說，公共藝術是以藝術為紐帶，經過文化傳播帶來的具有文化生長性的文化內容。實際上，公共藝術就是一個不斷發展的文化理念：世界不同國家、不同歷史時期、不同的城市對公共藝術都有不同的闡釋和訴求，其根本就是為了解決彼時城市面對的問題。

今天中國所面臨的是城市化進程帶來的文化缺失和城市個性的缺失。如何用公共藝術改變現如今的面貌？因此在今天的中國，公共藝術對于中國城市轉型一定會帶來一種新的訴求。古希臘時期的城市就是藝術承載的文化，布局靈活，主題鮮明，主旨就是為廣場生活和公共性的民生生活服務；諸多神壇、雕像和微小型建筑，豐富了廣場和市集的層次，為人們的演講和辯論活動營造了空間氛圍。希臘雅典衛城的總規劃師之一是雕塑家菲狄亞斯，在他的規劃理念中，建筑、雕塑、園林、手工藝是一個緊密結合的整體。米開朗琪羅不僅僅是一個雕塑家，他還涉及區域規劃、廣場和建筑，甚至雕塑和壁畫都是他親力親為。達·芬奇不僅是一位畫家，他規劃設計了伊莫拉古城，其創造的網格化廣場和建筑被稱之為經典。在歐洲歷史上優秀的遺產城市，很多是由藝術家主導規劃的整體建制。無外乎，劉易斯·芒福德對古希臘城市生活大加贊賞，芒福德是典型的“以城喻人”的高手，他在其《城市發展史》中有一段經典的言論：“城市的主要功能就是化力為形，化權能為文化，化朽物為活靈靈的藝術造型，化生物繁衍為社會創新”，以及“貯存文化、流傳文化和創造文化，這大約就是城市的3個基本使命了”。要實現這樣的使命，離不開知識生成與人際交流——將公共生活釋發到極致！

土耳其詩人納喬姆·希克梅有句名言：“人的一生有兩樣東西難以忘懷，一個是母親的面孔，一個是城市的面孔。”城市之于人類，并不僅僅是一棟棟石頭建筑，而是我們安放肉身、寄托情感的特殊空間。城市并不冰冷，它也可以柔軟多情。美國學者理查德·桑內特干脆將城市比喻成了人的肉體，在《肉體與石頭》[1]一書中把城市類比成人類的身體，融合了政治、經濟、文化、藝術，把城市中的靈魂——居民的瑣碎表現得淋漓盡致。希臘雅典、意大利羅馬的居民通過“聲音和眼睛”方式來參與城市生活，映射出那時的城市空間氛圍與人類的民主本性。雅典人是城市的情人，人體成為了城市中最偉大的藝術品，“展現自己是肯定自己身為市民的尊嚴”“心臟的運動”,探究著文藝復興時期的城市理念以及居民在其中的身體體驗，著重描述人們的靈魂與信仰是如何左右了城市意識。當身體的覺醒與城市的發展在文藝復興時期同時到達巔峰狀態，文明所面對的空間問題更為復雜，商業經濟與宗教信仰兩股力量，將身體與城市夾雜其間拉扯。經濟讓人自由、疏離，而宗教則千方百計拉近人與人之間的心理距離，“動脈與靜脈”，四通八達又舒適成為現代城市的設計理念，但是提供便利的同時，現代居民在城市空間的參與程度卻越來越少，人們與城市之間的紐帶力量也越來越弱。

這樣的現代城市，同情只能通過身體而不能透過場所來傳達，肉體與石頭在道德上的割裂，成了社會世俗化的特色之一。身體移動速度的需求愈來愈快，城市的邊界變得模糊而無個性。人類看似解放了身體，卻又重新將自己禁錮到駕駛座上，貪戀舒適、便捷的心態，最終讓身體與工具混為一體，自我再次迷失。桑內特試圖提醒我們：現今城市的理念，正在造成人類文化的缺失與心靈的麻木。

凱文·林奇進一步擴展了這種基于藝術感知的城市設計策略，他在《城市中不成熟的藝術》[2]一文中回顧了當代城市設計和藝術的隔閡，提到了5種藝術介入城市設計的模式，如構建區域的藝術化感知結構，增強街道中的序列感，藝術化改造舊有空間，設計具有創造力的街道家具原型，在街道中設計事件和活動及對街景微空間進行設計等，這些模式都需要特定的技能、語言、方法、機構和實踐經驗、標準。

2010年上海世博會的主題是：城市，讓生活更美好。而隨著城市的發展，生活真的變得更好了嗎？

1999年，英國一個城市工作組出臺了一份報告：《邁向城市的文藝復興》；2004年美國哈佛大學有一項重要的研究成果，其核心結論就是一句話：世界經濟發展的重心正在向文化積累厚重的城市轉移；2016年聯合國《新城市議程》①聯合國住房和城市可持續發展大會2016年10月20日通過的第71/256號決議《為所有人建設可持續城市和人類住區基多宣言》。中124條中提出：“我們將在制定包括總規劃、區劃準則、建筑規范、沿海管理政策和戰略開發政策在內的規劃工具時，把文化作為城市規劃和戰略的優先組成部分，保障各種有形和無形文化遺產和景觀，并將保護其免受城市發展可能造成的破壞性影響。”同年聯合國教科文組織在促進可持續城市發展《文化：城市未來》全球報告中將文化納入城市未來發展戰略。指出文化具有使城市更繁榮、更安全、更可持續的力量。聯合國教科文組織文化部門副總干事Francesco Bandarin認為“明天的城市必須以人為本、具有抗逆性、有宜居建筑和自然空間、城鄉聯系以及優質公共空間。這就要求有創新全面的政策制定，和以文化為核心的城市規劃和改造，從而確保可持續性、提升民眾生活質量。”

世界竟爭戰略之父邁克爾·波特說：基于文化的優勢最根本的是不可替代和模仿的，是最持久最核心的竟爭力。所以我認為：文化，才是一個國家乃至一個城市最大的不動產。基于此，我們提出了（Art oriented Urban Design，AUD）理念，即以藝術為導向的城市設計理念，其實質，冀希望以文化藝術為基點，去構建“軟城市”體系。2017年由中央美術學院城市設計學院發起，并由中央美術學院城市設計學院和DCL倫敦設計中心共同創建“軟城市實驗室”(Soft City Research Lab)。如果我們把一個城市比做百分之百的話，那么60%是這個城市的硬城市就是它的功能布局設施等。經過近20年的發展，我們的很多城市在硬件上已經處在國際領先地位，比如說我們的CBD、高鐵、機場、軌道交通建設等。那么，另外的40%恰怡是城市的獨有品格和魅力的體現，也就是它獨特的文化、藝術和心智，而“軟城市”更是未來城市核心竟爭力的重要內容。

五、結 語

為什么那么多城市“千城一面”？因為我們的城市沒有獨特的品格，而這些獨特的品格，是基于文化因子和密碼創造的。如何從一座功能城市轉變成一座人文城市，這是今天我們的城市建設者應該著重思考的問題。“十四五”期間，城市更新行動將是城市轉型發展的重要目標。習近平總書記說，要讓城市成為人民群眾高品質生活的空間載體。高品質生活的空間，需要人文的關懷，文化的澆灌，藝術的滋養。城市更加關注結構優化、品質提升、文化品位，更加注重特色魅力彰顯、空間價值增進、設計創意賦能、文化活力生長。世界上很多國家和地區已將公共藝術與城市建設、經濟發展、社會進步以及文化形象塑造緊密結合起來，不僅成功地滿足了人民群眾日益增長的藝術文化需求，還建設了具有藝術特色的人文城市，帶動了旅游經濟的發展，創造了藝術最大的邊際效應。

不同時代，城市發展定會有不同的側重點。未來的城市發展，塑造人文城市才是核心，而機制的轉化是實現人文城市建設的要點。我們需要構建一種“新的綜合”——橫向聯合機制來打破我們已有的規劃、建筑、園林景觀、藝術垂直機制的弊端，城市建設的主要參與者從一開始就橫向聯合，整體考慮我們的城市，從而能夠對中國未來城市轉型發展帶來真正的解決方案。

藝術可以定義一個城市的性格，體現一個城市的溫度、品格、文化訴求和人文關懷，城市是文化的容器，文化是城市的靈魂，公共藝術是城市文化最直觀、最顯現的載體，公共藝術通過對在地的文化創新力、文化自覺生長力的助推，培育營造城市文化氛圍、彰顯城市文化品格、提升城市美譽度、滿足人民群眾藝術審美和美好生活的向往。今天的公共藝術可以營造空間，激活空間，塑造城市。對于中國城市的未來，只有回歸生命的本源，也許才能看到城市的出路，高速的城鎮化數據比例不是目的，靈魂跟上身體，人文滋養的城市才能不淪陷于技術發展的虛擬繁榮，才能讓人類與城市的文明不至于倒退。

藝術創造，文化城市。