神話影視作品緣何受歡迎

◎戎家瑤

神話題材的影視作品屢屢火爆，受到觀眾的追捧和喜愛。如2019年的《哪吒之魔童降世》和2020年的《姜子牙》播出之后大獲好評。這類作品究竟為何受到歡迎，好評如潮呢？現以《姜子牙》為例，來論述我的看法。

第一 畫風更加符合大眾審美

這些神話故事由古人所創，經后人加工而成。因此，這類電影作品中的人物形象和大量中國元素給大眾帶來別樣的美感。《姜子牙》就充分展現了這一特點。影片中的玄鳥、四不相、歸墟、骨片風鈴、昆侖云紋等，都來源于中國神話。這些元素的加入，豐富了畫面，給人耳目一新的感覺，這在其他影視作品中是極少見的。

但若僅是如此，還不足夠。在由神話故事改編的電影中，背景與特效也極為重要，兩者缺一不可。神話故事立于三界的大背景下，涉及神妖仙魔，常有三界和斗法場景。這時，大場景的制作就顯得很重要，有時能決定作品最終的效果。這一點，《姜子牙》算是一個典范。它的場景制作，大到歸墟天梯，小到花瓣魚鉤，于精美之中蘊含著獨有的中國風之美，古色古香，大氣自然，賞心悅目。尤其是歸墟一幕，夕陽西下，金光灑滿湖面。小九站在輪回門前，周身是金光。姜子牙則立于岸邊的蘆葦之中，衣襟與蘆葦隨風擺動，景中的祥和略帶一絲荒涼，送別小九重生的復雜情感頓時涌上心頭。有這般宏偉的史詩氣質，以及時下古風熱的加持，這類作品又怎能不受歡迎？

第二 故事情節更加跌宕起伏

一般的影視作品，往往情節老套，一看開頭就能猜到結局，毫無新意。但這類神話影視作品則不同，不到結局，謎底難解。它的故事情節設計得十分巧妙，常常設置懸念，埋下伏筆，故事前后總能相互呼應，具有連貫性，不至于看到后面忘了前面。且謎底會隨著故事的發展一步步揭開，不斷利用人的好奇心吸引你觀看。而真相也往往出人意料。因為從古流傳，所以常常帶有權謀性質，故事更為引人入勝。《姜子牙》便是代表之一。不看到最后，誰也想不到，師尊才是這一切發生的根源。至于前后呼應，骨片風鈴極具代表性。在大禹遺跡，姜子牙與小九看到了骨片風鈴，說它寄托著對逝去之人的思念，可以使亡魂寧靜。在幽都山，他們被怨靈所阻時，正是這風鈴，使怨靈平靜，他們才逃了出去。一切在作品中出現的，不被注意的因素，都有可能推波助瀾，發揮作用。除此之外，故事中常有一些有趣小事穿插，調劑全劇氛圍。這樣的情節設計、細節表現，也讓人眼前一亮，使得故事一波未平一波又起，環環相扣。加之服裝、化妝、道具精美，演員演技在線，觀眾自然而然就被帶入故事，沉浸其中。

第三 情感豐富，立意更加深刻多元

姜子牙為神，心懷蒼生，寧叛天道；小九為人，尋親救友，不顧一切；九尾為妖，心系同類，愿與天戰。他們打破了世俗的刻板印象——神無情無欲、妖嗜殺成性，使人物形象更加真實可親。不僅如此，這些作品還打破了傳統的“神為正道應護，妖為反派該誅”的觀念。在《姜子牙》中，妖非皆惡，不乏有一身正氣之輩；神也非皆善，亦有為非作歹之徒。所謂是非善惡，并非以群分，世間實是一片灰。凡事都有正反兩面，不是非黑即白。這樣的改動，使大道重定，善惡重分，既展現現實世界的真況，又表達了看清之人的愿望，符合現代人的價值觀念，引起人們的同理心和認同感。而在這樣的設定之下，故事結局往往意難平。《姜子牙》便是如此。師尊本想拯救蒼生，奈何方式錯了；九尾狐妖被利用，也不過求個公道；至于小九，則更是無辜受累。這樣的結局，又怎能不讓人唏噓嗟嘆？此番下來，故事表達的情感，以及它背后所蘊含的道理，就變得多元化、深刻化，也能讓人在觀看過后，仍然不斷思考，從中獲益。

以上三點，是從作品本身出發來探討的，其實外界因素也很重要。每個時代都有每個時代的文化，這樣的作品，也只有在一個思想自由、文化多元的時代，才能散發光芒。中華民族自古以來就有對仙界的幻想，尋仙訪道更是歷代君王所求，不然，又何來三界，何來神話呢？如今人們生活安定，即使科學思想已經深入人心，但骨子里的東西是不會變的。人們對于神話世界始終懷有一種特殊的情感。

總而言之，神話題材作品集多元文化思想于一身，且善于吸納，敢于創新，用心創造。這樣的作品又怎會不受人們的喜愛呢？

【許老師評】

2020年國慶檔電影中，影片《姜子牙》被議論最多，或許跟先于2019年暑期熱播的《哪吒之魔童降世》有關，觀眾拿此兩部電影比較頗多，以致《姜子牙》的票房一度居高忽而急轉直下。該文不揚彼不抑此，依據熱映的這兩部神話電影作品，以《姜子牙》為例，分析了該類電影被觀眾喜愛的三點原因，全面而豐富。